La gran sorpresa del año dispara balas acústicas y filosofía básica. Se llama Arizona Baby, un trío de freaks audaces que han revuelto el panorama con una irresistible aventura de raíces profundas, épica del desierto y fantasías evocadoras, llamada Second to none. Un disco de belleza polvorienta y austeridad espartana. Clint Eastwood, el Forever changes de Love y Calexico en un complot salvaje de canciones sin tiempo ni corsé.
Si, las más singular revelación de 2009 tiene formato acústico. Pero no. No es lo que imaginas. No es una banda folk, ni country, ni de americana. Es un trío de rock acústico que se come literalmente a la mejor banda eléctrica. Y con una imagen que impone. Como sus congéneres americanos, Fleet Foxes, Two Gallants, Devendra Banhart, etc.: pinta total de últimos buscadores de la Fiebre Del Oro. De hecho, el misterio acerca de su origen hace que en todas partes los tomen por guiris y les entren directamente en inglés.

Protagonistas:

Arizona 1: Javier Vielba. El front-man. El predicador de la pradera. Entre Charles Manson y Norman Greenbaum. Visionario workaholic, su mente bulle sin pausa y es el responsable del concepto, letras, música, actitud y diseños del grupo. Un tipo con múltiples proyectos, del folk a la electrónica (El Meister, etc). No le gusta decirlo pero es doctor en filología inglesa y erudito en literatura y música americana. El genio inquieto tras Arizona Baby.

Arizona 2: Ruben Marron. El hombre tranquilo. Parece recien fugado de Fleet Foxes (Annie B Sweet tiene pruebas fotográfícas). Esconde un pasado increíble de adolescencia en Los Angeles, amigo de Gilby Clarke y el matrimonio Slash. Creo que le colaban a los conciertos de Guns’ n’ Roses. Si todo va bien, este angelito será portada de revistas como Guitar. Un monstruo. Posiblemente la mayor revelación a la acústica de los últimos tiempos.

Arizona 3: Marcos Ubeda. El espíritu disidente. Es naturalista y vocacional y huye del bullicio musiquero. Su destreza instrumental y espectacular presencia escénica hacen de él un elemento clave. No solo ejecuta ingeniosas pautas rítmicas sino que secunda a Arizona 1 con sus impecables armonías vocales, otro de los sellos de marca más vistosos de Arizona Baby.
Y no. No tienen el mismo nombre que la película de los Coen. Eso fue solo en España. El título original era Raising Arizona..

Inzona Magazine.- ¿Cómo llegan unos tios de Valladolid a tocar música que recuerda al lejano oeste?
Javi Arizona.- ¿Y cómo llega un oyente español a imaginar el Lejano Oeste cuando escucha nuestra música? Está claro que vivimos en un mundo bien comunicado, ahora ya no es tan difícil acceder a música, cine o literatura de cualquier rincón del mundo. Nuestra música e imaginario puede que evoquen el Western, pero hay muchísimo más en Arizona Baby.

I.- Second to none es totalmente acústico ¿Supone una ventaja a la hora del directo?
JA.- A la hora de cargar la furgoneta se agradece llevar este formato. A nivel de directo es posiblemente mucho más complejo y arriesgado que formatos eléctricos o electrónicos. Vamos sin red de seguridad ni camuflaje.

I.- ¿Os habeis planteado el formato eléctrico?
JA.- No somos un grupo de formato. Arizona Baby surge de manera espontánea, no había ideas preconcebidas ni objetivos concretos. Ni ahora somos acústicos ni en el futuro seremos eléctricos. Somos y seremos todo lo que nos pida el cuerpo. Escribimos buenas canciones y las presentamos de la manera que éstas nos lo piden. Todos hemos tocado en grupos eléctricos antes y seguimos haciéndolo de forma paralela a Arizona Baby. ¿Electricidad en Arizona? Ya existe como actitud y en forma de referentes. En el futuro seguiremos evolucionando este aspecto, todo llegará.

I.- ¿Esperabais esta repercusión con Second to none?
JA.- Sabíamos que teníamos un gran disco entre manos que ha superado nuestro riguroso control de calidad con nota. A partir de ahí, todo reconocimiento es siempre bien recibido.

I.- Por supuesto ya os han etiquetado como folk acústico, country… ¿pero como os definis vosotros?
JA.- Somos una banda de rock and roll con un amplio bagaje, las ideas claras y la mente muy abierta. Así de simple y a sí de complicado a la vez.

I.- Os ha grabado Paco Loco ¿qué tal ha sido la experiencia? ¿Ha aportado algo a vuestro sonido o os ha dejado libertad?
JA.- Jamás trabajaríamos con alguien que comprometiese nuestra libertad creativa. Por supuesto, hicimos lo que queríamos hacer. Paco se centró en grabar a tres tipos tocando de corazón las mejores canciones que tenían en la maleta. A la hora de meter algún arreglo extra (palmas, maracas, coros) aportó alguna que otra valiosa idea.

I.- El año que viene os podriamos ver por el Azkena o el BBK Live ¿cómo lo veis?
JA.- Pues lo vemos muy posible y con mucha ilusión. Son festivales que mueven grandes artistas a los que respetamos y con los que nos sentimos identificados.

I.- Habeis teloneado a Chris Isaak en su gira española ¿ Qué tal tocar junto a una leyenda?
JA.- Somos muy fans suyos desde hace muchos años y ha sido una experiencia inolvidable. No hay nada como aprender directamente de los maestros. Chris y su banda fueron encantadores con nosotros e hicieron unos shows increíbles.

I.- Os eligió el mismo ¿Cómo fue la historia?
JA.- Sí, claro. Los artistas de la talla de Chris Isaak cuidan hasta el más mínimo detalle en sus giras. Chris y su banda escucharon nuestra música y vieron que podríamos encajar en sus shows españoles, por eso nos invitaron a abrir para ellos en Orense, Valencia, Madrid y Barcelona.

I.- Ahoran tocan bolos y mas bolos pero ¿después que?
JA.- Más conciertos. Tras el verano tenemos preparadas algunas sorpresas y en diciembre nos vamos de gira a México. Estamos pendientes de más giras en Estados Unidos y Europa, por ahora. Mientras tanto, seguimos escribiendo nuevo material y ya estamos pensando qué, cómo, dónde y con quién grabar el próximo disco, que querríamos tener listo en algún momento de 2011.

I.- ¿Algo para terminar?
JA.- Para terminar siempre mola un buen ‘Lucille’ de Little Richard a todo volumen. Un saludo a todos los lectores, ¡os esperamos en los próximos conciertos!

Más información en: www.myspace.com/arizonababyrocks

Tras varios años en la escena underground captando adeptos, este original rapper presenta su primer disco largo y lo hace a lo grande: un disco en español absolutamente contemporáneo en la onda de la música negra en los tops de las listas del mercado americano. Xcese no solo rapea bien. Su talento innato le lleva a entonar en cada tema haciendo de la escucha de “Illuminati” algo sorprendentemente musical y pegadizo que evoluciona corte tras corte llevando al oyente por terrenos sin explorar en nuestra escena. Productores: Fosi Blanco, Victor Bondjale, Mad Bass, Baghira, Equisman, Baghira, Mad Mellow, Cookin Soul y Phone.

Colaboran: Lion Sitté, Black Bee, Dakaneh, Duddi Wallace, Efe Yerom, Paisa, Invandra, Kra Martinez y Phone.

Inzona magazine.- “Illuminati” primer disco a la palestra. ¿Cómo y dónde nace XCESE?
Xcese.- Xcese es un chaval de 25 años nacido en Murcia, que se trasladó a los nueve años a Madrid y que después de media vida en la zona sur del centro puede considerarse madrileño. Mis orígenes musicales vienen directamente del rap, en mis letras hablo del entorno que me rodea y de la calle, pero actualmente trabajo en todos estilos de la música urbana.

I.- ¿Qué diferencia a XCESE de los demás?
X.- Cada artista tiene su estilo, no creo que haya que desprestigiar a nadie porque cada cual tiene su estilo y muestra una actitud consecuente con su trabajo.

I.- Muchas colaboraciones, ¿Cómo ha sido el proceso de grabación?
X.- En la grabación de Illuminati he tardado aproximadamente un año ya que primero se grabó en los estudios de Planta Baja Records en Sevilla y posteriormente se regrabó todo se incluyeron algunas canciones más en Low light. Para la masterización del disco he contado con Fernando Álvarez de Cuatro 40 Mastering. El álbum también cuenta con colaboraciones con artistas asentados de otras tendencias como puede ser Phone que se dedica al Pop y R&B y ha colaborado con numerosos artistas o Lion Sitté es uno de los mayores exponentes del reggae de España a pesar de ser menos conocido por el público del rap.

I.- ¿Qué podemos encontrar desde tu propia opinión en “Illuminati”?
X.- Illuminati nace desde la actitud y el sentimiento. Cuenta con un amplio repertorio musical, además el esfuerzo y la dedicación con los que he trabajado en este álbum me han permitido ofrecer un sonido innovador a nivel nacional.

I.- ¿Cómo te encuentras en este momento?, imagino que moralmente “a tope”
X.- La verdad es que ahora mismo me encuentro ultimando algunas sorpresas para mi gente, nos os puedo adelantar nada más…

I.- ¿Qué nos puedes adelantar de la gira?
X.- Mis planes son terminar los preparativos para ofrecer la gira de Illuminati a nivel nacional y a largo plazo comenzar con los conciertos internacionales cumpliendo así las peticiones del público.

I.- ¿Qué opinas de la escena HIP-HOP actual en este país?
X.- Confío en el cambio suponga un avance tanto a nivel industria como al modo de entender nuestro trabajo, además la nueva generación de artistas facilita una mayor difusión de nuestro género.

I.- ¿Qué música escucha XCESE? ¿Alguien que te haya sorprendido?/ ¿Cuáles son tus influencias?
X.- Lo cierto es que mis influencias son muy variadas porque dependiendo del día puedo estar escuchando Biggie, Rubén Blades, CPV, Omega, Cosculluela, Flamenco o un Merengue ya que valoro toda la música.

www.myspace.com/xcese1

María Blanco es Mäbu, y Mäbu son María Blanco (compositora, voz, guitarra acústica y percusión), Txarlie Solano (productor, bajo, guitarra acústica, piano y percusión) y un puñado de buenos músicos que aportan su buen hacer para beneficio de los que disfrutamos de la música bien hecha.
María, el alma de Mäbu, siempre ha estado rodeada de música. Nació y creció alimentándose de ella hasta que un buen día descubrió que también podía crearla y se puso a componer canciones. Txarlie Solano, para mí la persona que más entiende de música de este país, se cruzó en su camino y juntos empezaron a dar tímidos conciertos en pequeñas salas de Madrid. La simpatía de María, la profesionalidad de Txarlie y la calidad de sus canciones hicieron que tardaran poco en ser conocidos y queridos hasta el punto de empezar a recibir ofertas de varias discográficas.

Las canciones de María tienen magia. Tiene un secreto para componer que yo no voy a desvelar aquí pero que es tan original como toda ella entera. Con una voz dulce, pícara y fresca enamora a todo el que la escucha. Su música es directa y natural con un sonido original y muy personal que va desde el folk hasta la música de autor. Se nota que María sabe muy bien lo que hace y que hace lo que quiere: lo mismo canta una preciosa balada en inglés que un pegadizo estribillo en alemán o hace que el público de sus conciertos aprenda una coreografía imposible. Es única.
Finalmente firmaron con Warner y, después de meses de ensayos, grabaciones y arreglos, su primer disco está a puntito de ver la luz. No tengo ninguna duda de que va a ser un éxito y que Mäbu sonará en todas partes, sólo es cuestión de tiempo… ya me daréis la razón.

Inzona Magazine.- ¿Qué significa Mäbu?
Mäbu.- Son las iniciales de mi nombre completo: María Blanco Uranga. Quisimos poner un nombre a la banda que tuviera relación conmigo. Mäbu nos sonó bonito así que no le dimos más vueltas

I.- ¿Cómo definirías a Mäbu?
M.- Mäbu es una banda que se crea a raíz de las canciones de una chica, he intentamos encontrar ese sonido propio que creo que tras dos años de duro trabajo lo hemos conseguido.

I.- ¿En qué has cambiado desde tus inicios? Creo que empezaste con un formato cantautora puro y duro.
M.- La verdad es que sólo llegué a dar cinco conciertos acompañada de Txarlie Solano (bajista de Mäbu y productor del disco) antes de crear Mäbu, pero a pesar de tener una banda, seguimos haciéndolo de vez en cuando y suena muy distinto. Se acerca mucho al estilo cantautor y a un sonido más acústico.

I.- Lo primero que me ha venido es un recuerdo al estilo cabaret de BUNBURY, igual me equivoco jeje. La cosa no se queda ahí y los ambientes que se respiran en el disco son diversos. ¿Cuáles son tus influencias?
M.- Lo del sonido cabaretero ya nos lo han comentado más veces. Personalmente es un rollo que me gusta mucho, pero como otros estilos musicales. No sabría poner en una lista los artistas que influyen a Mäbu a la hora de arreglar las canciones, pero si algunos como Feist, Wilco, Maia Hirasawa o Keane, podría decirse que han sido nuestro punto de partida.

I.- Haces un tema de Ivan Ferreiro, “Promesas que no valen nada” ¿Por qué ese tema? ¿Eras seguidora de Los Piratas?
M.- “Promesas”es un tema que me ha gustado siempre y cuando se nos ocurrió la idea de grabar una versión, no me lo pensé dos veces. Hacer una versión no es fácil y es muy arriesgado, siempre tienes ese miedo a que no quede a la altura de la original porque la vas a llevar a un terreno distinto y puede que crezca o no.

I.- Alemán, inglés y por supuesto español ¿No te pones límites?
M.- No, la verdad es que nos gusta probar cosas distintas, ya sea en sonidos, ambientes o arreglos y disfrutamos mucho haciéndolo. Y lo mismo me pasa a mí a la hora de componer. De momento, a parte de hacerlo en castellano, solo lo he hecho en alemán pero no te digo que de ahí no vaya a pasar. Quién sabe…

I.- ¿Os podremos ver por el sur? ¿Cómo va el tema conciertos?
M.- Eso esperamos todos. Poder ir al sur, al norte, al este y al oeste, pero creo que habrá que esperar hasta después del verano. De momento los conciertos que estamos haciendo son en Madrid.

I.- Alguna banda que te haya sorprendido últimamente?
M.- The Divine Comedy, su último disco.

I.- Muchas gracias por todo.
M.- A vosotros porque ha sido un placer. Un abrazo.

www.myspace.com/mabumusica

Bandini fue formado en Madrid a finales del 2003 por Ricardo Ruiz, escritor de canciones, cantante y guitarrista madrileño. Ricardo comenzó en la música siendo parte del grupo Kaplan, surgido a partir de Dirty Pond. Compartía banda con sus dos hermanos, Fernando (voz y guitarra) y José Luis (letras). Grabaron el ep Solitude (1998) y el disco Foam (2000). Tras una estancia por estudios en Noruega, al final de su carrera universitaria, empezó a buscar músicos para dar forma a sus propias canciones. Después del paso de diferentes músicos y numerosos conciertos en la capital española, el grupo se consolidó con la entrada de Jaime Olmedo, Carlos Seoane (Inhabitants), David Guinea y José Guinea. Fueron fichados por Junk Records en 2006, con quienes editaron su primer disco, The Sunny Album, en 2007. Grabado mezclado y producido por Carlos Torero. The Sunny Album se puso a la venta a mediados del 2007. Está integrado por 14 canciones en formato de doble cd y su diseño original se inspira en el vinilo. Contiene un libreto con las letras de Ricardo y las fotos realizadas por Nano Hernández. En Marzo del 2010 se ha editado su último trabajo It ain’ t no love en formato digipack y con un libreto que contiene las letras. Paco Loco grabó, mezcló y produjo el disco en sus estudios de El Puerto de Santa María. Está autoeditado con el sello Happy To Be me records y distribuido por independent trade union.

Inzona Magazine.- The Sunny Album” fue incluido en la lista de lo mejor del año por Rock de Lux, Mondo Sonoro y Muzikalia. ¿Habéis notado algún tipo de presión a la hora de sacar It ain’t no love después de tan buenas críticas?
Bandini.- Es cierto que tuvimos buenas críticas con The Sunny Album y esto es algo que nos alegra y motiva. Sin embargo el primer disco no tuvo la suficiente repercusión como para que notásemos algún tipo de presión a la hora de grabar el segundo.

I.- La banda se formó en 2003 y ya sacáis el segundo disco ¿Cómo se encuentra Bandini en estos momentos?
B.- Estamos trabajando nuevas canciones y buscando fechas para tocar en directo.

I.- ¿Qué tal trabajar con Paco Loco? ¿Qué ha conseguido aportar al sonido de Bandini?
B.- La experiencia fue muy positiva. Buscábamos un sonido más fresco y directo y Paco lo logró de la mejor de las maneras. Es una persona que se adapta muy bien a tus necesidades y es crítico con su trabajo y el de los demás.

I.- ¿Cómo es o qué significa Bandini para vosotros?
B.- Es un proyecto con expectativas altas a nivel musical. Mejoramos porque no tenemos miedo a equivocarnos, somos críticos, y aprendemos de nuestros errores. Nos queda mucho camino por delante y lo importante para nosotros es hacerlo y disfrutarlo juntos.

I.- El álbum suena genial, muy cuidado y con un puntito triste muy interesante. ¿Se inspira Bandini en situaciones personales?
B.- Si. Me cuesta imaginar que pueda ser de otra manera.

I.- ¿Qué influencias tenéis? ¿Algún escritor?
B.- Mencionar que nuestro nuevo disco contiene referencias a artistas como Bob Dylan, Bruce Springsteen, Tim Hardin o Ike and Tina Turner. En cuanto a las letras hay referencias a T.S Eliot, Walt Whitman, Philip Larkin, Paul Bowles, Charles Bukowski o Paul Auster. Dicho así cualquiera pensaría que ensayamos en una biblioteca municipal.

I.- ¿Cuáles son los planes ahora? ¿Hay gira en marcha?
B.- Nos gustaría tener la oportunidad de tocar más, pero lo vemos complicado tal y como está el tema de las salas. El problema no es que pidamos mucho, sino que se ofrece nada, y antes estas condiciones preferimos seguir grabando.

I.- ¿Qué opináis sobre el eterno debate internet vs piratería? ¿No creéis que en el fondo internet ha facilitado las cosas para las bandas a la hora de promocionarse y llegar a mucha gente?
B.- Internet es una herramienta maravillosa que se ha descontrolado, lo cual es responsabilidad de todos, o en su defecto, de la mayoría. Cada persona tiene que ejercer de filtro. El problema radica en que la información a filtrar está desbordada y no tiene filtro previo, lo cual convierte a Internet en un lugar donde todo vale. Por otro lado estar presente en Internet es mandatario en los tiempos que corren, la gente tiene acceso a tu música y esto es muy positivo. Sin embargo su funcionamiento democrático genera pequeños tiranos que se pasan el día poniendo post y dando el coñazo, En ese sentido preferimos que no nos escuche nadie a convertirnos en spam.

www.bandini.es
www.myspace.com/bandinimadrid

“Ross y yo nos encontramos por casualidad en Londres. Luego llamamos a Paul y salimos a disfrutar de una noche entre copas y el evidente cariño que manteníamos. Nos preguntamos ¿por qué no hacer un disco los tres de nuevo?”. La sensual sonrisa de ébano de Skye Edwards es el síntoma evidente de que Morcheeba ha vuelto. Han pasado siete años desde que los caminos de los miembros de la banda británica tomasen direcciones diferentes, una decisión de la que no se arrepienten. “Cuando nos separamos eran tiempos difíciles y queríamos hacer cosas nuevas. Creo que si no nos hubiéramos separado las cosas habrían ido a peor y nunca nos hubiéramos vuelto a reunir”.

El resultado del reencuentro entre los hermanos Ross y Paul Godfrey y Skye Edwards se llama “Blood like lemonade”. “Es un nombre que elegimos como resumen del sonido del disco”. La carrera de Morcheeba sin su cantante estuvo rodeada de más sombras que luces. Ni Daisey Martey, con la que grabaron el álbum “The Antidote” en 2005, ni Jody Steinberg lograron alcanzar el beneplácito de público y critica que habían supuesto discos como su primer “Who can you trust?”. Para Ross, el nuevo álbum “Es el que debía de haber seguido a “Big Calm”, se trata de un disco clásico de Morcheeba, en el que hemos puesto todo nuestro esfuerzo”.

Las diferentes ocupaciones de los tres miembros no han permitido que la tarea resultara sencilla. “Estábamos en sitios diferentes, por lo que tuvimos que hacer parte del disco por nuestra cuenta. Yo compuse y grabé alguna cosa en mi casa de Los Ángeles. Skye estaba de gira en ese momento y cuando le llegaron mis ideas, hizo algunas melodías y nos las envío de nuevo a mi y a mi hermano”. A pesar de ello, Ross reincide en la idea de una verdadera unión a la hora de elaborar el nuevo trabajo, “No quería que grabáramos las cosas por separado y ya está, no, realmente hubo mucha comunicación. De lo que se trataba es de que todos estuviéramos satisfechos para poder luego grabarlo juntos tranquilamente”.

A pesar del paso del tiempo, la banda mantiene una simbiosis que les ha ayudado a acabar “Blood like lemonade” en tan solo tres meses. ”Nosotros componemos y producimos nuestros propios discos. Es una elaboración casera. El primer disco lo hicimos en nuestro piso en Londres sin ninguna ayuda., Este es algo similar. No hemos entrado en un gran estudio, ni hemos contado con otros productores, así que es algo realmente personal”. La tecnología les ha permitido reaparecer en un tiempo record, pero también es la causa de que el esfuerzo no se vea recompensado. “El negocio de la música se ha hecho más complicado. Hoy en día no hay grabaciones en los estudios como las de antaño. Es muy difícil promocionar un disco, sobre todo en un país como España, donde el 99% de la gente se descarga los discos de forma ilegal. Además, eso provoca también que no tengamos la menor idea de la gente que lo escucha, de la repercusión que ha tenido. Al final, lo hacemos porque amamos la música”.

Los dos primeros singles confirman la vuelta a las señas de identidad del grupo. “Crimson” mantiene las ritmos latentes y las atmósferas reflexivas que caracterizaban a canciones como “Trigger Hippie” o “Small Town” de su primer trabajo. Las guitarras y la vertiente más pop aparecen en “Even Though”, una aproximación al optimismo contenido de su “Big Calm”, a canciones como “Over and Over”, muy alejadas de la bagatela que supuso su tercer largo. Skye vuelve a transformarse en una sensual Afrodita en “I ́m the spring” y las raíces más clásicas de la guitarra de Ross aparecen en la instrumental “Mandala”. El sonido de la banda ha evolucionado, al igual que lo han hecho los componentes de Morcheeba. La cantante admite que tan solo era una adolescente cuando irrumpió en la escena musical británica. “Hemos madurado, sabemos hacer mejor las cosas, somos mas honestos los unos con los otros y si algo no nos gusta lo decimos claramente, lo hablamos tranquilamente”.

“Blood like lemonade” ha aparecido a los pocos meses de que otro de los buques insignia del llamado trip hop, Massive Attack, lanzara su “Heligoland”. Resulta imposible obviar todo lo que ocurrió en Bristol en los noventa. Los ecos de aquella vanguardia tuvieron repercusión en todo el mundo. “Evidentemente, todo lo que allí sucedió nos influyó. Portishead, Tricky, los propios Massive Attack… Pero nosotros queríamos hacer algo diferente. Nos fijábamos en cantantes como Cat Stevens. Buscábamos hacer canciones pop fusionadas con country y blues. Y desde luego, si hay algo en lo que siempre estábamos sumergidos era en el hip hop de Nueva York. Incluir en nuestra música aquellos ritmos, aquellos juegos con los platos, resultaba imprescindible”.

A pesar de todo, a Ross no le gusta que nadie delimite su capacidad creativa, “parece que existe una necesidad de sacar una nueva etiqueta cada diez o quince años. Pero es solo música. Desde que tengo uso de razón, la única obsesión de mi vida ha sido hacer buenas canciones”. La obstinación con la que perseguía alcanzar su gran meta no resultaba suficiente en su adolescencia. Incluso después de que los hermanos Godfrey coprodujeran en 1996 seis canciones para el “Feelings” de David Byrne, conseguir ganarse la vida resultaba difícil. “Enviábamos la misma maqueta todas las semanas con diferentes nombres. Pasó mucho tiempo, pero pensábamos que lo que hacíamos merecía la pena y que en algún momento alguien se daría cuenta. Hubo un día en el que no teníamos dinero y solo pensábamos en tener más (more) marihuana (cheeba). Así que acortamos el nombre y se lo pusimos a la grabación que mandamos a la discográfica. Y ése fue el día que nos llamaron”.

Recordar cómo aconteció todo ayuda a dar mayor sentido a una realidad que hoy es muy diferente. Sólo queda corroborar las expectativas en el escenario. “Somos seis personas en la banda. Tocaremos la mitad del concierto canciones nuevas y la otra mitad temas ya conocidos. Será algo más psicodélico, mucho más envolvente”. El 13 y 14 de julio estarán en Barcelona y Madrid respectivamente. “Cuando vengamos en julio a España es una forma de decir “hola”. “Creo que volveremos en octubre a hacer conciertos más grandes, de modo que la gente tenga tiempo para escuchar el disco”. Cuentan que han encontrado la inspiración alrededor de historias de astronautas, de miradas al mundo desde un espacio exterior. El impulso idóneo para que el universo perdido de Morcheeba vuelva a recuperar su seductora atracción.

Lokal Trance nace como un proyecto personal de Ernesto Martín, (Vampiro), myspace.com/vampirones con el ep Espíritu Rebelde en el que hace un repaso de su vida musical, recuperando canciones de los grupos más representativos de los que ha formado parte, como Pikislabis, Machine Worthless y SDG más algunos temas que nunca llegaron a ver la luz, además de sus últimas composiciones. La música de Lokal Trance es tan variada como la vida, los gustos, o las propias personas…, entre su música tienen cabida desde el Pop-Rock, el Funk, el Reggae, el Hip-hop e incluso el flamenco pero con un nexo en común por un sonido y una voz fácilmente identificables, igual que ocurría con SDG, de hecho para este trabajo a contado con la colaboración de prácticamente todos sus miembros y finalmente como el propio Vampiro auguraba, este proyecto ha significado la vuelta de SDG a los escenarios bajo el nombre Lokal Trance para presentar el disco “Vampiro callejero”

Inzona Magazine.- Lokal Trance, proyecto personal de Ernesto Martín. ¿Cómo surgió esta historia?
Ernesto.- Yo diría que empezó siendo una idea que tuve, pero cada uno de los que hemos trabajado en este disco hemos aportado lo mejor de nosotros mismos y eso lo convierte en un proyecto de todos, y eso se palpa en el disco. Pero si, Lokal Trance es una idea que se fraguaba en mi cabeza a medida que escribía y componía en casa, luego me iba a grabarlo en mi ocho pistas al lokal de ensayo. Le presenté la idea a dos buenos amigos y artistas, Rafael Fernández (alemánibérico) con el que ya había compartido muy buenos momentos con el grupo SDG, y Josue Rodríguez (luhes), una de las voces mas prometedoras del rap granadino, los dos aceptaron encantados, después se nos unieron el percusionista Manuel Vílchez (fleki) y Miguel Hurtado (djmax), ambos también exmiembros de SDG, y así nació lokal trance.
Fui cantante de SDG durante seis años, dimos bastantes bolos y publicamos un ep editado por Producciones Peligrosas (SDG, mira ke te diga), pero no llegamos al disco, creo que teníamos una espina clavada desde aquello. Tenemos cosas que decir, y siempre lo hemos hecho a través de la música porque nos apasiona. Es nuestra manera de expresarnos, vivimos en un sistema donde el poder lo domina, lo corrompe y lo destroza todo, la mejor manera de mostrar nuestro rechazo al sistema es nuestra música y nuestras letras, si tuviéramos que expresar nuestra rabia y nuestro cabreo contra el sistema de otra manera que no fuera la música acabaríamos detenidos seguro, jejej.

I.- Pop-Rock, Funk, Reggae, Hip-Hop… muchas influencias y variedad ¿Hay algún estilo en el que realmente os sintáis mas cómodos?
Ernesto.- La verdad es que tenemos muchas influencias y muy variopintas, estamos abiertos a experimentar con la música sin complejos, pero los pilares del sonido de Lokal Trance son el rock y el rap. Pero como dice alemaniberico y su guitarra polifacética, ”nuestra música es tan variada como la vida, los gustos o las propias personas”. Creo que nuestras influencias y gustos musicales se reflejan en lo que hacemos, pero también buscamos e intentamos hacer algo original y que cuando alguien nos escuche diga “esto sin duda es Lokal Trance”. Nos gusta el rock, el funk, el flamenco, el reggae, el blues… y artistas como Mano Negra, Todos Tus Muertos, Rage Against The Machine, Camaron, Triana, Ojos de Brujo, Extremoduro, The Doors, Jimi Hendrix, Asian Dub Foundation, El Puchero, 7 notas 7 colores, Velvet Underground, Red Hot, Paco de Lucía, Tatamka, Reincidentes, Raymundo Amador, Janis Joplin, etc etc etc.

I.- Lokal Trance surge en 2008, dos añitos y primer disco en la calle. ¿Bien no? ¿Cómo estáis viviendo este momento?
Luhes.- Si muy bien, han sido unos años donde hemos trabajado mucho, tuvimos que compaginar nuestros trabajos con los ensayos y con las largas noches de grabación, primero con la maqueta, y de momento nos pusimos manos a la obra con el disco. Pero estamos encantados, disfrutamos con todo lo que hacemos y eso compensa el agotamiento y la inversión.
Ahora estamos viendo como se esta acogiendo el disco en la calle, con ilusión pero también con un gusanillo en el estomago, nos interesa la reacción de la gente, su opinión y lo que haya podido provocar en ellos. Tampoco nos cegamos con este, tenemos que preparar el directo y sacar cosillas nuevas.

I.- 19 de Junio presentáis disco en la Sala el Tren (Granada) ¿Tenéis preparado algo especial?
Alemán Ibérico.- La entrada al concierto será libre, tenemos preparado el repertorio disponible en Vampiro Callejero más alguna sorpresilla, una de ellas es la actuación de Luhes con Firex a los platos, pero… ya no es una sorpresa, jajá, también actuará Hot Nasho con el que seguramente me animaré a tocarme alguna cosilla, ejem.. Mierda, ahora tampoco es una sorpresa, jajá, bueno, el resto de sorpresas me las guardo que sino le voy a quitar encanto a la cosa.

I.- ¿Hay alguna fecha más cerrada donde podamos veros?
Lokal Trance.- Tenemos un bolo en la nueva sala “Taller de Rock Granada”, situada en Maracena, pero aun no tenemos la fecha, ahora mismo eso es lo que hay previsto, pero hacemos un llamamiento a los organizadores de conciertos, macroconciertos y festivales, Lokal Trance es un grupo asequible que garantiza un concierto enérgico, divertido, y lleno de movimiento, en fin, contratar a Lokal Trance es un fiestón.

I.- Últimamente se habla mucho de un “resurgir” de la música en directo. ¿Qué opináis del tema?
Luhes.- Yo creo que en ningún momento a cesado la música en directo. En Granada siempre hemos tenido cantidad y variedad de conciertos, cualquier día de la semana o época del año, si es verdad que con el tema de la poca venta de discos hay grupos que han ampliado sus giras o antes no hacían y ahora les toca currar, y eso ha supuesto una especie de “cambio” para ellos. Creo que algunos le viene grande el asunto porque parece que les jode dar conciertos. Estoy seguro de que somos muchos los que pensamos que la música esta viva y que un grupo se hace valer en el escenario sonando en directo. De hecho todos los grupos que han querido algo, han tenido que sudar durante años en la carretera y muchas veces en conciertos muy precarios… De todos modos este asunto nos viene como anillo al dedo… más conciertos, más contentos estamos todos los que pertenecemos al mundo de la música.

I.- ¿Cómo describiríais un directo de Lokal Trance?
Alemán Ibérico.- Como la puesta en escena de nuestra energía y nuestra rabia, como la expresión de nuestra forma de pensar a través de lo que transmitimos… ahora hablando claro, lo definiría como una fiesta de la música donde como sabéis tienen cabida el hip-hop, el rock y el flamenco entre otros estilos. No os digo mas, nos vemos el sábado 19 en la sala tren.

I.- Muchas gracias por todo
Lokal Trance.- Muchas gracia a vosotros por vuestro interés y esperamos veros por el concierto. Un abrazo fuerte de toda la banda para la gente de Inzona.

www.myspace.com/lokaltrance

The Pinker Tones han anunciado la salida de nuevo álbum titulado Modular. Modular es ya el cuatro disco de estudio de este grupo de pop electrónico y electropop. Aunque la salida del disco es noticia por sí misma, la gran noticia es como será publicado: se repartirán de manera gratuita 50.000 copias del disco Modular el próximo viernes 11 de junio en las estaciones de metro de todo el país. Sin duda, es una acción sin precedentes, demostrando una nueva actitud ante los tiempos que corren. The Pinker Tones produjeron el pasado año el proyecto de Risto Mejide y Virginia Maestro, Labuat, y también ha producido recientemente el nuevo disco de Delafé y Las Flores Azules. Así, han llegado a la conclusión que como músico sale más barato regalar un disco en España que intentar venderlo con una multinacional.

Inzona Magazine.- Vais a repartir 50.000 copias de vuestro nuevo disco Modular de manera gratuita en las estaciones de metro de todo el país ¿Por qué? ¿os habéis vuelto locos?
Mister Furia.- No, al menos no del todo. No es un acto de frivolidad, tampoco de protesta. Es un gesto hacia el público en un año difícil para todos y en un momento en el que la sensación en la calle es que la gente de a pie se siente criminalizada por los intentos de luchar contra lo que se ha venido a llamar “piratería”, pero que si entre todos queremos abrir un debate serio sobre el tema tendríamos que llamar “descargas P2P” o “Bittorrent”. Pirata me parece un término muy contundente para designar a un señor que se baja una película para verla con su familia. A veces, pequeños matices pueden ayudar a curar grandes heridas. Esperamos que la gente lo interprete así y que entienda el esfuerzo que supone para nosotros. Pero a nivel puramente económico, nos salía más rentable hacerlo así que intentar publicarlo con una multinacional en España.

I.- ¿Pensáis que las discográficas tiene los días contados?
MF.- No creo que sea ese el punto de discusión. Si desaparecieran, indudablemente habría un cierto drama humano, como cuando se cerraron las Minas, o los Astilleros… Pero las sociedades avanzan y cambian sus hábitos. Y eso es lo que está pasando en estos momentos: están cambiando completamente nuestros patrones de consumo y se están adaptando a la era digital, una era que promete no ser muy boyante al menos a corto plazo. Tiene toda la pinta que nuestros hijos serán la primera generación más pobre que la anterior en mucho tiempo. Y si la cosa se dirige hacia la vivienda digna de 30m2, está claro que la gente va a tener su videoteca en un disco duro y su discografía en otro. Lo que está claro es que en este clima, las grandes compañías discográficas deberían empezar a cambiar de actitud, como ya hace años que vienen haciendo en otros países.

I.- ¿Qué nos vamos a encontrar nuevo en Modular?
MF.- Unos TPT en muy buena forma y con un peinado nuevo, tanto en el sentido literal como en el figurado. Es un álbum muy autobiográfico, en el que cantamos más que en toda nuestra discografía anterior junta. El año que viene cumplimos 10 años de carrera y teníamos tanto material sobre nuestras peripecias por el mundo que nos sentíamos obligados a explicarlas. Ese fue el germen de Modular. Luego decidimos reinventar el sistema de trabajo y empezamos a trabajar por turnos y en cadena. Incorporamos a Niño como coproductor/arreglista/compinche incondicional una vez tuvimos escrito casi todo el material, aunque todas las canciones han pasado por numerosos estadios.

I.- ¿Qué tal la colaboración con DJ Niño? ¿Qué ha aportado al disco?
MF.- Niño ha trabajado mucho en el sector de secuencias más duras, algunas guitarras, bajos y otros arreglitos. También hizo segundas voces en todos los temas. Es un gran colaborador, además de hermano.

I.- Volvéis a tocar en el Sonar ¿Nerviosos?
MF.- Encantados! Es como volver a jugar en casa. La verdad es que todavía lo hace más excitante que vaya a retransmitirse vía streaming a través de Internative Festival. Es la primera vez que se retransmite un concierto entero desde Sónar.

I.- ¿Vamos a ver sorpresas en vuestros directos?
MF.- Sí, el directo ha cambiado por completo y aunque mantenemos un importante elemento de baile, ahora somos un cuarteto con algo de artillería electrónica. También esperamos podernos juntar en algún momento con Eric de Cypress Hill y la pandilla de colaboradores, para que se venga a tocar lo que grabaron en el disco.

I.- Habéis producido los discos de Labuat y Delafé, ¿os sentís más cómodos produciendo discos de otros artistas que haciendo los vuestros propios?
MF.- Son dos mundos mucho más diferenciados de lo que uno podría imaginarse, y por tanto para nosotros son dos actividades complementarias y que nos encantan. Por supuesto, nuestra implicación es absoluta cuando producimos a un artista. Y por eso producimos a pocos, porque nos lleva mucho tiempo y porque resulta una cantidad importante de energía que no podemos invertir directamente en TPT. Aun así, el trabajo de producción también implica un proceso simbiótico, la gente con la que trabajas tiene que aprender de ti, pero tú también tienes que aprender de ellos y aplicar eso a la producción.

I.- Seguro que ya estáis pensando en vuestro próximo paso ¿algún grupo al que os gustaría producir?
MF.- De momento estamos con un furor creativo inaudito y creo que la cosa se inclinará hacia un bastante cercano próximo álbum de TPT.

I.- Con la que nos está cayendo con la crisis y sin embargo los festivales están registrando records de asistencia ¿la música es una buena vía de escape?
MF.- Desde luego, una canción te puede arreglar el día. A mí me pasa a menudo. En momentos malos lo último que hay que hacer es dejar de divertirse.

I.- Muchas gracias y mucha suerte en todo
MF.- A ti, ¡un placer!

www.thepinkertones.com
www.myspace.com/thepinkertones

Mess of Skirts, una de las nuevas propuestas más frescas y prometedoras del pop-rock alternativo, es un dúo musical formado Marta Martín y Alba Lucas. Ellas destacan por encima de todo por una excelente, única, capacidad creadora que les permite hacer canciones frescas a la vez que originales, adictivas y al mismo tiempo complejas. 11:11 es la primera apuesta de Mess of Skirts, un EP de tres canciones que comparten en sus letras la desazón del abandono para derretirse en una música que se recrea en los sentimientos y que va directa al corazón, llevándolo a un estado de alegre melancolía.

Inzona Magazine.- ¿Cómo definiríais vosotras Mess of Skirts?
Mess of Skirts.- Mess of Skirts somos dos chicas de Salamanca a las que nos encanta la música e intentamos crear cosas nuevas a partir de diversas influencias.

I.- Desde verano de 2008 hasta hoy han pasado muchas cosas. ¿Cómo estáis asimilando todo esto?
MS.- Parece que todo está yendo muy deprisa pero lo llevamos bien. Esto que nos está pasando es genial y lo estamos disfrutando mucho, que nos parece que es lo importante.

I.- Empezasteis como todos con versiones ¿En qué momento tomáis la decisión de empezar a componer vuestros propios temas?
MS.- En realidad no fue una decisión. De repente surgió la primera canción, nos gustó y poco a poco nos fuimos acostumbrando a no sólo tocar versiones, sino también a dedicarle más tiempo a componer.

I.- Ganadoras del concurso Jóvenes Creadores de Salamanca y segundo puesto en concurso Mescal ¿Qué sensaciones teníais siendo un grupo todavía bastante joven y en pleno rodaje?
MS.- Fue algo inesperado… Acabábamos de empezar como grupo prácticamente, y nos veíamos compitiendo en estos concursos contra grupos con muchos años de rodaje, así que fue toda una sorpresa que nuestra música tuviera tan buena acogida.

I.- ¿Sois de la opinión de que en inglés es más fácil expresarse musicalmente?
MS.- El inglés cantado siempre suele quedar bonito, sin embargo si tu lengua materna es el español, lo normal es que sea más fácil componer en ese idioma. Por nuestra parte no tiene que ver tanto con la dificultad, es más una cuestión de gustos. Tenemos temas compuestos en inglés y español, pero por el estilo y las influencias nos movemos más por la rama inglesa.

I.- ¿Y ahora qué?
MS.- Ahora hay que currar, tocar mucho, seguir componiendo y mejorando en todo lo que podamos. Mantenernos e ir dando pasos hacia delante y alcanzando nuevas metas.

I.- ¿Cómo os lo montáis en directo?
MS.- Solemos tocar mucho en acústico las dos, nos compenetramos bastante bien y es quizás más cercano al público. Aunque de un tiempo para acá nos hemos hecho con una banda que nos acompaña siempre que se puede, que aporta energía y más movimiento a los temas.

I.- Se unieron al grupo María Bailes, David Verdejo y Pablo Hernández, ¿Es la formación definitiva o sois vosotras dos y en ocasiones usáis un formato más completo?
MS.- La formación somos Alba y Marta; sin embargo, como hemos comentado antes, nos gusta poder tener una banda con la que conseguir en los directos un sonido más completo.

I.- ¿Tenéis alguna fecha para tocar por aquí por el Sur?
MS.- Ahora mismo tenemos pendiente: “La Gruta del Rock” (Segovia) el 11 de Junio, y “El Vagón” (Burgos) el 14 de Junio. Nos gustaría mucho poder tocar por el Sur, estamos esperando a que después de los exámenes finales se vayan confirmando más fechas y ojalá que pronto alguna se confirme por allí.

I.- Muchas gracias por todo y mucha mierda
MS.- Muchas gracias a vosotros y siempre INZONA Magazine!!!

www.myspace.com/messofskirts

Uno de los mejores letristas del Hip Hop en español vuelve a la escena con un pedazo de disco que va sentar precedentes y que vuelve a subir un escalón el nivel de la escena. Escuchar este disco es sorprenderse en cada tema y no poder parar de disfrutarlo hasta que termina. Señores, PANDEMIA no tiene ni un solo tema mediocre!. Para acabar de darle forma RAP’SUS ha querido contar con los mejores productores de la escena y unas colabos excepcionales. El resultado es un disco abusivo con un nivel impresionante.

Inzona Magazine.- Han pasado seis años desde tu anterior trabajo ¿por qué tanto tiempo?
Rapsusklei.- Principalmente porque he estado liado con las giras, con las maketas y con todo lo de Muffin, aparte ya tenía unas 30 canciones con Hazhe de las cuales sólo me quedé con tres para Pandemia y volví a empezar todo de zero para este proyecto.

I.- Colaboradores y productores de lujo, ¿se ha quedado alguien fuera?
R.- En cuanto a voces de mis colegas salen casi todos, faltaron un par que no cupieron, pero casi todos los que pensé están allí. Los que no estarán en la próxima. En cuanto a productores lo mismo, no cabían mas jajajaja Pero si me quedé con ganas de alguno por ahí.

I.- Háblanos un poco Pandemia
R.- Pues no se, te diría que es un disco variado con muchos de los estilos con los que he trabajado a lo largo de mi carrera. Y que esta vez he contado con mas colaboraciones de lo normal en mis discos.

I.- Mezclas rap, reggae, soul sin ningún problema ¿Con cual estilo te sientes más cómodo?
R.- Pues no tengo ninguna preferencia, todo depende de mi estado de animo, puede que me llene escribir de algo mas del corazón porque realmente es algo que llega mas, pero otro día quizás estoy mas suelto y me apetece soltar flow sobre un ritmo menos clásico.

I.- Sacado de la wikipedia, “Para que una enfermedad pueda denominarse pandemia, ésta debe tener un alto grado de infectabilidad, mortalidad y un fácil traslado de un sector geográfico a otro”. Trasladado a un disco suena muy bien ¿va a ser muy grave esta Pandemia?
R.- Ja ja ja pues eso espero la verdad, que infecte al mundo y la gente vea que los raperos tenemos muchas cosas que contar, que empiecen a tomar en serio esta cultura porque para nosotros es una forma de vida desde hace muchos años y en esto vamos en serio porque es de verdad lo que nos llena.

I.- El diseño tanto del disco como del libreto está muy cuidado, ¿quién tiene la culpa de ello? ¿has tenido algo que ver? ¿te gusta tener el control de toda la producción?
R.- Jajaja, pues si me gusta estar un poco encima de todo, tanto en las producciones como en los instrumentos y el diseño pero dando rienda suelta al artista. En cuanto a los diseños siempre cuento con ese pedazo de artista que es el “Danjer” un graffitero de toda la vida aki en zaragoza, aparte de un amigo es un crack. Todo esta dibujado y el ha creado un mundo que es como un barrio que embarca casi todo el globo porque asi es la pandemia. Por dentro 3 cuartos de lo mismo, un diseño muy cuidado y muy trabajado. Un 10 para el.

I.- En tu larga carrera has compartido escenario con casi todos los grandes del hip hop ¿alguna anécdota que contar sobre alguno de ellos? Curiosidad, rarezas, manías…
R.- Bueno no me meto mucho en esos rollos del famoseo, como mucho comparto momentos y asi, pero si se ve quien es humilde y quien va de estrellita… Por mi parte me quedo con sus trabajos por que no puedes conocer a una persona en lo que viene a ser unas horas en un backstage.

I.- Has presentado Pandemia ya en directo en algunos conciertos ¿cómo ha ido la cosa?
R.- Pues de momento solo lo he presentado en México porque ahí es donde nació la última pandemia, pero por cuestiones de fechas y tal aun no había salido el disco asi que no te puedo decir mucho. Lo mismo pasó en el Cultura Urbana, cantamos solo 5 temas nuevos por lo mismo.

I.- Muchas gracias y mucha suerte con esta nueva enfermedad
R.- A vosotros, gracias por apoyar la cultura hip hop y un saludo.

www.myspace.com/rapsus

Tras más de tres años meneando esqueletos por todos los escenarios que se nos han puesto a tiro, ganar algún que otro certamen y apuntarnos a todos los festivales que hemos podido, The FileTones vuelve a la carga con una propuesta aún más soul si cabe y con nueva banda… Y eso no es todo porque tenemos nuestro primer disco recién sacado del horno, producido y arreglado por el carismático Conde, grabado y mezclado por el incombustible Pablo Sánchez en los Estudios Producciones Peligrosas de Granada y masterizado por el genial Daniel Altarriba en los Estudios Sonoland de Madrid… R&B con gotas de soul ardiente, sexual, una voz auténtica heredera de las sisters de los 60, sonido Stax, Motown, una banda perfectamente engrasada para hacerte sudar y romper tus caderas…
Alguien da más???

Inzona Magazine.- Just Being Around es vuestro disco debut ¿habladnos un poco de el?
The FileTones.- Bueno, se trata del paso lógico tras varios años recorriendo media España, editando maquetas, participando en concursos, etc, como banda tenemos muy claro el camino a seguir y este disco supone escalar un peldaño más, eso sí a base de mucho esfuerzo y como dirían algunos sangre, sudor y lágrimas….

I.- Escuchando el disco te sientes trasladado a otra época de trajes y sombreros de ala ancha, ambiente de mucho glamour ¿buscabais estas sensaciones?
TF.- Está claro que nuestras influencias provienen del funk y el soul más añejos y que no lo olvidemos somos una banda de soul, aquí no hay trampa ni cartón, así pues no es extraño que nuestro sonido te traslade a otra época donde quizá había más glamour o elegancia en la música…

I.- Todos los temas son vuestros y sin embargo algunos parecen viejos clásicos del soul que parece que uno ha escuchado antes ¿cómo se consigue esto?
TF.- A base de escuchar montones y montones de discos de los grandes maestros del género, no hay otro truco, si quieres hacer algo bien solo hay una máxima, trabajo, trabajo, trabajo, además somos muy exigentes a la hora de componer nuestros temas y siempre tratamos de aportar algo nuevo al género…

I.- ¿Cual es el proceso de creación de los temas?
TF.- Básicamente escribimos los temas partiendo de un ritmo de batería, una linea de bajo y una de piano, una vez que hemos montado la base escribimos las letras y estructuramos la canción y luego añadimos las guitarras, los arreglos de viento, cuerda, etc…

I.- Podéis tocar con toda la banda y en formato reducido, ¿es dificil trasladar el sonido del disco siendo sólo dos personas en el escenario?
TF.- Bueno en formato acústico siempre es más complicado porque los temas están más desnudos, pero por eso mismo también pueden resultar más emocionantes al despojarlos de todos los arreglos…

I.- Habéis realizado un videoclip del tema Eden ¿que nos podéis contar de su grabación?
TF.- Que fue agotador pero a la vez muy divertido, ya que contamos con los chicos de Modular Estudio para la realización del mismo bajo las órdenes de Jesús Chacón, creador del artwork del disco y responsable de todas nuestras fotos, con lo que te puedes imaginar lo bien que lo pasamos, podéis apreciarlo en el video, ya que somos grandes amigos…

I.- ¿Cómo veis el panorama actual para que un grupo de el pelotazo?
TF.- Imposible, además es algo totalmente absurdo e irreal, los músicos deben hacer música y olvidarse de lograr el éxito a toda costa, ante todo debe primar la humildad, el esfuerzo y el trabajo, así los pequeños logros que alcances harán que todo merezca la pena…

I.- ¿Cantar en inglés os puede abrir puertas fuera del país?
TF.- Claro, lo que pasa que en nuestro caso es un handicap porque hay gente que nos dice que deberíamos cantar en español, a este respecto la decisión es nuestra y de momento seguiremos cantando en inglés ya que es como nos sentimos más a gusto sin olvidarnos que el soul es una música cantada en inglés al igual que el flamenco lo es en español y con un determinado “deje”…

I.- ¿Cómo se presenta el verano en cuanto a bolos?
TF.- Bueno tenemos varios a la vista entre ellos uno con la Universidad Internacional de Andalucía y con suerte algún festival en Septiembre, de todos modos y al haberse editado el disco en Mayo digamos que el grueso de conciertos comenzará en Octubre con las presentaciones en Madrid y Barcelona…

I.- Muchas gracias y mucha suerte
TF.- A vosotros por la entrevista, nos vemos tomando cañas, no??? ;)

www.myspace.com/filetones

EDEN from JESUS CHACON on Vimeo.