Con un emotivo “Andaluces de Jaén” interpretado por todos los participantes del espectáculo Cubaneando, se puso la guinda al mejor festival de músicas étnicas del sur de la península. La decimocuarta edición de los Encuentros Étnicos de la Sierra Sur ha sido todo un éxito, con la presencia de más de 40.000 personas, pese a la disminución de presupuesto debido a los motivos por todos conocidos, que redujo el formato de este Etnosur a tan solo dos noches. La magia, que no entiende de crisis, es la que atrae a este festival a tantos asistentes, que año tras año no faltan a su cita en Alcalá la Real.

El festival se inició en su apartado musical con el grupo afincado en Barcelona, Bloque 53, que presentó su primer disco “La ruta de la salsa” en una acertada elección para esta edición dedicada a Cuba. Les siguió la intervención de los granadinos Sambiosis, que animaron todas las tardes del festival y la presencia en el Etnochill de Carlius & Funpeli y Dj Lord Sassafras.

La big band de jazz granadina Dubi Dubi Band antecedió al inicio de los conciertos en el recinto del festival, que comenzaron con el espectáculo onírico de video-danza por parte de las jiennenses Kata Kanona y a las que siguió el jerezano Tomasito.

El peculiar cantante y bailaor flamenco volvió a derrochar simpatía, energía y sobre todo mucho arte. Presentó los temas de su último disco “Y de lo mío ¿Qué?” en el que parece reivindicar su más que merecida cuota de protagonismo, tras haber demostrado sus habilidades con gente tan importante como Chano Domínguez, Wynton Marsalis o junto al G-5. Uno de los momentos más espectaculares de su actuación, fue la salida a escena de su “mare” Bastiana junto a sus tías, que pusieron bocabajo el Etnosur, trasportándonos al barrio de Santiago en Jerez para vivir una auténtica juerga flamenca.

Les siguió la propuesta de los turcos Baba Zula en la que mezclan el rock psicodélico con toques de dub, electrónica y sonidos orientales. Una perfecta fusión proveniente de una tierra en la que se unen oriente y occidente. Murat Ertel, armado con un saz, especie de laúd turco, eléctrico que combina con un theremín y Levent Akkmann con los efectos y las percusiones de todo tipo, fueron secundados por Corsa Kamçi al darbuka y la presencia de diversas cantantes y bailarinas de danza oriental.
Magnética y envolvente sonó su música que antecedió a la sesión de Dj Floro, colaborador de Sonideros de Radio 3 y una de las máximas eminencias en afrobeat, latin boogaloo y todo tipo de ritmos étnicos, que realizó un repaso musical por los sonidos prodecentes de los más diversos rincones del mundo.

El segundo día del festival se abrió con Baiao Brasil que nos trajeron una música típica de la región noroeste de su país como es el forró, estilo en el que se engloban ritmos como el coco, el baiao o el chachado. Diversión a raudales, coronada con una versión del “Más que nada” para dar paso a la presencia en el Etnochill de Yusiak Batustán y la sound system de reggae Barbass Sound que desataron la locura en el Paseo de los Álamos.

En la Plaza del Ayuntamiento tuvo lugar la actuación de Hanggai. Estos chinos de origen mongol reconstruyen la música tradicional de sus antepasados dándole una apariencia más actual, al mezclar instrumentos como el tobshuur, el morin khuur y el típico canto de laringe con guitarras, bajos y programaciones electrónicas.

Y ya una vez en el recinto de conciertos de Etnosur comenzó el concierto de Staff Bilili Benda, que se convirtió en uno de los mejores de ésta edición. La banda de la República Democrática del Congo, formada en su mayoría por músicos parapléjicos a causa de la polio, nos ofrecieron sus ritmos sobre ruedas. Su música se basa en el soukous congoleño, estilo también conocido como rumba africana, al que añaden reggae, rythm and blues, funk o ritmos afrolatinos para formar las canciones de su primer disco “Trés trés fort”. El nombre de la formación significa ‘mira más allá de las apariencias’ y efectivamente, en esas sillas de ruedas hay unos músicos enormes que forman uno de los mejores grupos del Congo.

Y finalmente llegó el momento más esperado de esta decimocuarta edición de Etnosur, el espectáculo de producción propia Cubaneando. Con el director cubano Demetrio Muñíz al frente de la orquesta Cuban Sound Project, contó con múltiples colaboraciones entre las que destacó la presencia, a sus 92 años, de Reinaldo Creagh, fundador de la Vieja Troba Santiagera, que no sólo cantó sino que llegó a marcarse unos genuinos pases de baile. Además se subieron al escenario los cantantes Augusto Enríquez y Vania Borges, Pancho Amat con su tres cubano, el fagot de Reynold Cárdenas y los anfitriones Santiago Auserón y Carmen París. Todo un elenco de artistazos que no defraudaron en su extensa muestra de música cubana, tanto tradicional como cubanizando canciones de otros estilos, un tema de Coldplay o la ya mencionada “Andaluces de Jaén” de Jarcha, que llegó a lo más hondo de todos los asistentes.

Para el cierre de este segundo día del festival se contó con el dj holandés mps Pilot que nos sumergió, con sus ritmos globales en los que fusiona tradición y modernidad, en un viaje musical a través de Asia, Africa, los Balcanes y Sudamérica. Toda una apuesta ganadora en Etnosur.

El tercer y último día del festival se abría con la pesadumbre de tener que abandonar este bendito festival, pero para hacer una despedida en toda regla, se contó en el Paseo de los Álamos con una serie de djs que mantuvieron bien alto el espíritu etnosureño. Numan Funky Star, Dj Pierrot, Jimmy Jazz, Zelufank y el enérgico y sorprendente Ion Din Anina reventaron el Etnochill, en una fiesta de sonidos étnicos tamizados electrónicamente. Un gran cierre del festival, con el que marchamos con la seguridad de que el año que viene volverán a contar con nuestra presencia.

Un año mas teníamos en nuestra agenda apuntada la cita ineludible con el BBK Live, consolidado en tan solo cinco años de vida como uno de los mejores festivales del panorama nacional y si me apuras internacional. Los cabezas de cartel de esta edición confirmaban el resurgir del grunge, grupos como Pearl Jam, Alice in Chains y Faith No More nos iban a hacer retroceder en el tiempo.

El panorama de la primera jornada era auténticamente heavy, el color negro de las camisetas así lo constataba, y desde el primer concierto la descarga sonora fue brutal, o yo he perdido oido a base de directos o el volumen estaba a un nivel bastante alto. Las dos primeras actuaciones de la tarde, Rise to Fall y Volbeat no llegaron a decirme nada, más de lo mismo… Bullet for My Valentine despertó algo de interés, habrá que dedicarle algo de tiempo a estos chicos. Para mi el festival empezó con la actuación de Skunk Anansie, el poderío de voz de Skin es bestial, comenzaron con Selling Jesus dejando claro de por donde iban a ir los tiros, realizaron un recorrido por todos sus éxitos, algo que el público agradeció, e incluso se permitieron adelantarnos un tema de lo que será su nuevo disco que saldrá en septiembre, que por cierto sonaba bastante prometedor. Faltaban los platos gordos del día, Slayer ya no tienen que demostrar nada y dieron un recital lleno de clásicos con un Dave Lombardo que es una auténtica bestia parda a la batería, este hombre no tiene gemelos tiene martillos hidráulicos, vaya animal. Para cerrar la jornada del jueves faltaban los alemanes Rammstein, se que mucha de la gente allí congregada estaban para verlos a ellos y su pirotecnia, pero ami sinceramente me defraudaron mucho. Los vi hace años en el Festimad y allí si que me sorprendieron, puede que porque fuera la primera vez, pero este año me parecieron bastante flojos incluso en su punto fuerte que es el espectáculo, el cantante nunca ha ejercido de tal, pero es que ya se limita a relatar y los fuegos artificiales ya no sorprenden a nadie, además cuando una banda tiene que basar su directo en parafernalia y petarditos en vez de en temas y sonido mal vamos…

El decorado del viernes había cambiado totalmente, pasamos de las camisetas negras a un ambiente mas hippie, sobre todo en el plano femenino, algo que agradecimos, no me malinterpreten las heavies, ellas también están buenas, pero el hippeo me puede. me voy a centrar en la música, que me puedo meter en un berenjenal en el que me van a llover por todos lados. Los primeros conciertos que vimos del viernes, Gomez y Biffy Clyro nos dejaron bastante buen sabor de boca, pero nosotros sólo teníamos la cabeza puesta en Alice in Chains y Pearl Jam. Antes de ellos estaba la actuación de Gogol Bordello, nos habíamos informado y esperabamos mucho más de estos inmigrantes de los paises del este afincados en la Gran Manzana, o no tuvieron el día o lo que habiamos visto en youtube era un espejismo pero no fue un fiestón como nos habiamos imaginado.
Y llegó uno de los grandes momentos del BBK 2010, salieron a escena Alice in Chains con cantante nuevo y disco nuevo bajo el brazo, habrá puristas que digan que el antiguo era mejor, no lo se, nunca pude verlo en directo, lo único que se es que sonaba igual que en los discos, tal y como me lo había imaginado, fue una gozada, un subidón sin ningún tipo de droga, un viaje nostálgico a los 90, eché de menos Down in a hole, más que nada por un cachondeo interno en la cúpula de Inzona. Y todavía faltaba Pearl Jam, no creo que sea capaz de explicar aquí como fue el concierto, sólo puedo decir que si te lo perdiste lo lamentarás toda la vida, estos dinosaurios del rock están en plena forma y han recuperado la alegría de vivir que parecía que habían perdido durante unos años. El chaval que salió a cantar con ellos debe de estar en una nube todavía… tras ellos venían en la carpa los Nasty Mondays, que tenía muchas ganas de ver, pero fue tal el subidón con los Pearl Jam que cuando acabaron no me hacía falta nada mas.

El plato fuerte de la últtima jornada eran los Faith No More, algo que ha tenido este festival diferente con la edición del año pasado es que los grupos de media tarde eran mejores aquellos que estos, más diversidad, este año se me han parecido mucho unos con otros. Del sábado The Maccabees no estuvieron mal, Los Campesinos tuvo momento felices, Jeff Tweedy puede ir a dársela a quien mas le apetezca pero que nos deje tranquilos a los demas, vaya tio más pesao. The Soundtrack of Our Live fue una grata sorpresa, he de reconocerlo, rock clásico muy bueno y muy vistoso en directo. Con Feeder solo se animó el público cuando hicieron una versión de Nirvana, y eso que los chavales no son malos, pero es lo que tiene versionear a los clásicos. Manic Street Preachers nuncan han sido santo de mi devoción, asi que vistos desde la tranquilidad del cesped me parecieron más cañeros de lo que esperaba, pero ya solo tenía la cabeza puesta en Faith No More. Vaya tela con Mike Patton y compañía, pero como pueden ser tan buenos, este chaval va sobrao de voz, puede hacer con ella lo que le de la gana y sin verle forzado en ningún momento, espectácular cuando llegó por el pasillo hasta la torre de sonido y desde allí se lanzó al público y volvió al escenario cantando sin que la voz le vibrara en ningún momento aguantando las acometidas y vaivenes del personal mientras lo trasladaban de vuelta al escenario. Agradecer también el buen rollo que desplegó con la gente hablando en todo momento en castellano, picando al personal llamándonos viejos y cansados. No creo que pueda olvidar este concierto en mi vida, y espero tener la oportunida de verlos otra vez… Trás ellos Jet dieron un concierto más que correcto pero escaso, una horita como mucho, y después de bailar con clásicos de toda la vida en la carpa dimos por terminado un gran festival. Sólo por sacar algo de punta a la organización la zona de comidas era mucha más buena el año pasado, este año era todo más cutre, y la comida hay veces que es tan importante como la música, por lo demás chapó y con ganas de ver que nos tiene reservado para el año que viene. Agur, gero arte.

Y un año más nos hemos acercado a Barcelona a ver que se cocía en el que probablemente es el fin de semana donde confluyen más eventos de electrónica en menos horas en esta ciudad. Este año ni cortos ni perezosos hemos hecho un quiebro al Sonar y nos hemos adentrado en ese rebosante mundo de fiestas paralelas que sin duda dan la talla tanto y ocasiones más, que el propio evento madre.

Se nota que la gente ha empezado a coger el gusto a todas estos pequeños hermanos de Sonar, ya que del año pasado a éste hemos tenido aforos completos en más una madriguera. El pueblo empieza a enterarse!! Azoteas, sótanos, garitos, chiriguitos, barcos, clubs, y otras ciento de ellas cuyos flayers seguro que han pasado por nuestras narices y no los hemos ni leído.
Electrónica de todos los estilos desde el tecno más duro hasta los sonidos más experimentales, con un clarísimo predominio de los beats del mínimal. Carteles con personajes de la talla de los ya clásicos Marco Carola o Ritchie Hawtin para un cierre de domingo en la playa… Y lo mejor de todo esto, totalmente gratis!!

Caritas alegres, caritas cansadas, caras… y otras que disfrutaban y se les hacía corto el fin de semana donde la madre, y ahora más que nunca, no es tanto el Sonar como todo lo que lo decora en la magnánima Barcelona.
Así que yo os animo, pequeños, a que en una próxima edición os vengáis a dejaros llevar por los cauces de electrónica que cruzan la ciudad, reuniendo en las trincheras lo mejor de cada casa y como antesala propia a la llegada del santo verano.
Que mejor ejemplo gráfico que un poco de sonido e imagen.

Besitos!!
Ules

Estamos en julio. Los británicos Maxïmo Park vuelve a su querida España para tocar en un hotel de Sant Antoni (Ibiza) rodeado de sus paisanos. Enchufadísimos, dieron un frenético conciertazo para un público con hambre de fiesta y verano. Este es el rock estival.

Ibiza Rocks es un evento que lleva celebrándose desde el 2005, año en el que Maxïmo Park inauguraron este festival balear para cinco años después volver con esa energía inabarcable que les define.

El Ibiza Rocks se celebra en el hotel con el mismo nombre, en el patio interior, junto a la piscina. Algunos privilegiados (o con mucho dinero) podían ver el concierto desde la suite, otros desde el balcón de su habitación y los demás a pie de pista ‘acurrucaditos’ como buenos hermanos.

El 90% del público seguramente fuera extranjero, del cual el 85% sería británico. Si alguien ha asistido a un concierto en tierras del Reino Unido sabrá que son gente que vive el concierto con cierta intensidad. Paul Smith, gran líder, cantante, compositor, letrista y mueve caderas así lo percibió. Empezaba diciendo ‘gracias’ después de cada canción para terminar pasándose al inglés completamente, incluso dedicó una canción, “a aquellos que deciden irse a un país extranjero y emborracharse un poco”.

Cuando Maxïmo Park enchufaban temas de alto voltaje como ‘Girls Who Play Guitars’, ‘Apply Some Pressure’ u ‘Our Velocity’, todo sucedía en cámara rápida. Sudor sobre el escenario y el público, “estoy sudando”, decía el cantante Paul Smith, a lo que el público respondió al instante lanzándole una toalla blanca.

Las velocidades eran altas pero no hubo ocasión para el descontrol total gracias a un más que sobresaliente equipo de seguridad. Estrictos pero amables, difícil combinación pero fue posible. Incluso cuando en el público se formaban corros, un miembro de seguridad entraba dentro de la masa para pedir calma amablemente a cada uno de los allí presentes.

También hubo cabida para temas tranquilos como ‘Books From Boxes’, ‘Questing, Not Coasting’ (que supo a cocktail de frutas) y algún tema nuevo que presagia un próximo álbum de la banda de Newcastle. No faltó ninguno de sus tres discos, y cayeron los temas más calientes de cada uno. A pesar de ser un concierto breve, dio tiempo a sacarle jugo a un setlist que se prestó completo.

‘I Want you to Stay’ es una de las mejores canciones de Maxïmo Park y uno de los más bellos himnos del rock indie. El suspense que flota en este tema se abraza con la intensidad y pasión que aportan los cinco miembros de la banda. No se podrían dejar atrás a ‘Limassol’, un tema de desfase, que puso a saltar al hotel entero de Ibiza Rocks.

Una auténtica fiesta de verano. Gente saltando, sonriendo, desconocidos abrazándose, parejas viviendo su ensayo de luna de miel, sudores compartidos… y una piscina quizás sólo para residentes, algo que quedó como un espejismo de oasis tras la aventura en el desierto ibicenco.

Sala 4.5 Una idea original la de montar un festival en el interior de un hotel. La acústica no está mal al ser un patio interior y aunque no goce de un amplio espacio para el público se puede estar, aunque algo apretado en ocasiones.

Público 4.5 Fiesteros, animados, felices y con ganas de abrazar al hermano que está al lado como si fuera una misa musical. Algún pasadillo había pero nada grave.

Teloneros 3.5 El grupo que precedió a Maxïmo Park, los de Manchester Everything, Everything dieron un gran concierto con su apuesta indie en la que cada instrumento contaba con su protagonismo: teclado, guitarras, bajo, batería y voz. Lástima que el DJ Kissy Sellout estropeara el vestido musical de la noche. Animó a los que iban por la fiesta, pero agotó a los que buscaban unas buenas actuaciones. Se hizo cansino.

Setlist (no necesariamente en este orden)
1.Girls Who Play Guitars
2. **Nueva canción**
3. Our Velocity
4. Books From Boxes
5. By the Monument
6. Apply Some Pressure
7. I Want you to Stay
8. Limassol
9. Signal and Sign
10. Graffiti
11. In Another World (You Would’ve Found Yourself by Now)
12. Questing, not Coasting

La Plaza de la Constitución de Cúllar Vega, congregó a unas 2.500 personas para disfrutar de los mejores sonidos étnicos, celebrando la llegada del verano en una agradable noche musical. Es digna de alabar la apuesta por la cultura por parte del Ayuntamiento de la localidad granadina que, en medio de esta crisis que está acabando con multitud de festivales subvencionados, nos preparó, con la producción de Rootsound, la sexta edición del Festival de las Músicas.
Los encargados de abrir las actuaciones musicales fueron los locales Soldiers, con una propuesta de Roots Reggae hipnótico y primitivo, alejado de las modas actuales, que hizo las delicias de los primeros en llegar a esta convocatoria de World Music abierta a todos los públicos.

La banda más internacional de Colombia, Aterciopelados, fueron los que más personas congregaron en torno al escenario de Cúllar Vega. Liderados por Héctor Buitrago y una muy comunicativa Andrea Echeverri, se acompañaron de guitarra eléctrica y doble percusión, ofreciendo un concierto en el que demostraron el porqué son considerados unas leyendas del Folk Pop Latino. Con una puesta en escena en la que aparecieron rodeados de anacondas de peluche, madres de la humanidad según las tradiciones amazónicas, y con la magnética Andrea ataviada de un colorido vestido indígena, mostraron una propuesta que se basa en el pop y el rock pero con fuertes influencias del folclore colombiano. Iniciaron su concierto con las canciones de su último disco “Río”, en el que continúan con su defensa de la naturaleza y los pueblos indígenas latinoamericanos, envuelto en una colorista música pero con una actitud y unas letras que siguen recordándonos sus inicios más radicales. Además de “Río” o “Tréboles” interpretaron temas clásicos como “Canción Protesta”, ”Baracunata” o “Bolero Falaz” que fueron coreados por todos los asistentes. Todo un éxito la presencia de Aterciopelados en esta sexta edición del Festival de las Músicas.

Y para cerrar, uno de los grupos más en forma de Cataluña, La Troba Kung Fú. El proyecto está liderado por Joan Garriga, uno de los pioneros del sonido Barcelona, que, con su acordeón, puso bocabajo la Plaza de la Constitución. El que fuera líder de Dusminguet, se reinventó para este nuevo proyecto en el que utiliza la rumba catalana como base sobre la que fluyen sonidos como la cumbia, el folk o el dub. Presentaban su segundo disco de estudio “A la Panxa del Bou”, recién salido del horno, del que interpretaron canciones como “Flor de Primavera” o “María Hernández”. Pero fue con los temas de su primer elepé “Calor, Calor”, “Volant” o “Cumbia Infierno” cuando el público se entregó al máximo, muy especialmente cuando sonó “Sonajeros de Colores” en homenaje a Dusminguet. Rumbia es como denominan a su música, una fusión festiva de Rumba y Cumbia que convirtió su concierto en una celebración, dejando un gran sabor de boca para finalizar esta edición del Festival de las Músicas de Cúllar Vega.

Muse suma un nuevo estadio a su colección, el Vicente Calderón. Allí montaron un escenario marciano del que salían suspendidos por encima del público y lanzaban ataques OVNI. Aunque ‘guionizados’ y muy similares a su anterior cita madrileña, cumplieron musicalmente, dando una mayor contundencia a su último disco.

Se temían lluvias y un concierto calcado de su anterior gira europea. Nada que temer. Con una entrada no tan soberbia como aquellas torres que plantaron en su anterior cita en el Palacio de los Deportes, empezaron con uno de los mejores temas que se están sacando en sus últimas giras: Uprising.

Igualmente el concierto estaba centrado en su último trabajo, dejando un reparto ecuánime entre el resto de los temas que pertenecen a sus anteriores trabajos, con la sorpresa destacada de Bliss, la joya del Origin of Symmetry que deslumbró como un sol veraniego.

Las gradas, a pesar del agotamiento de entradas, no llegaron a llenarse en un 75%, pero en pista se vivió otro concierto. Antes de que Mathiew Bellamy se colgara su teclado-guitarra para tocar Undisclosed Disires, el batería y bajista volvieron a formar pareja para montarse una jam en una plataforma que empezaba a elevarse y girar, muy similar a su proeza en el Palacio de los Deportes.

Ante las miradas atónitas de las primeras filas, esa plataforma comenzaba a avanzar hacia el público hasta ponerse por encima de las cabezas del público, y para cuando Wolstenholme y Howard recogían a Bellamy en su nave espacial, el público desatendía lo que estaban tocando para sacar sus cámaras e inmortalizar un momento único.

Este atrevimiento hiperespacial no hacía más que comenzar. Mientras la banda tocaba el Exogenesis Symphony Part 1, los gritos de asombro se iba acentuando mientras un hermoso OVNI aparecía desde la parte trasera del escenario. Para cuando quedó suspendido en el centro del Calderón, el capullo que portaba la nave en su base se abrió para dar a luz a una bailarina decorada con una corona de luces y un traje espacial. Por primera vez, la mayoría daba la espalda a Muse para fijarse más en esa performance que hacía más pagable los más de 50 € de entrada.

Tocaron lo obligado y lo hicieron bien. Montaron un escenario que daba respeto, contaron con un juego de luces sorprendente y todo salió a la perfección. Pero el concierto no solamente estaba en su música, ni siquiera en su espectacular puesta en escena, sino también en un público correspondido, desde el primerizo hasta el experto, pasando por el ‘emo’ que se emocionaba al oír Neutron Star Collision (el último tema de Muse exclusivamente para la vampírica saga Crepúsculo).

La gente saltó hasta ser abducida por la luz que salía del escenario de Muse, de los riffs de Mathew Bellamy, la simpatía de Dominic Howard y la seriedad y exactitud de Chris Wolstenholme. Una vez más el público supo estar a esa altura espacial. Así lo resumía Howard: “Thank you Madrid, you’re crazy as always”.

Sala 4 En un estadio todo parece terminar en aglomeraciones, agobios y posibles problemas de sonido. Nada de eso. Temperatura ideal con un cielo encapotado por las nubes que perdonaron lluvia, una separación mediante barreras que descongestionaba los apretones que se podían producir y un sonido que supo pasearse por el espacio del Calderón. Falta una mejor accesibilidad y colaboración por parte del staff.

Público 3.5 Entregados y sin grandes apretones. Siempre están los clásicos moscones y el excesivo ambientador de marihuana, pero por lo general se podía estar sin problemas en las primeras filas.

Teloneros 3 The Big Pink valen como música de fondo mientras estás sentado en la pradera de un festival. The Editors sonaron bien, pero para quien no los conozca da igual, es una música que ya ha oído mil veces. Quedó simpático el cantante, era como una copia fallida de Chris Martin disfrazado de Sherlock Holmes.

Setlist
1. Uprising
2. Supermassive Black Hole
3. New Burn
4. Map of the Problematique
5. Neutron Star Collision (Love is Forever)
6. Bliss
7. Guiding Light
8. Interlude
9. Hysteria
10. Nishe
11. United States of Eurasia
12. Feeling Good
13. Chris & Dom Jam
14. Undisclosed Desires
15. The Resistance
16. Starlight
17. House of the Rising Sun Intro + Time is Running Out
18. Natural Selection
19. Unitended
20. Exogenesis Symphony Part 1: Overture (OVNI!!!!!!)
21. Stockholm Syndrome
22. Take a Bow
23. Plug in Baby
24. Knights of Cydonia

La décima edición del San Miguel Primavera Sound será recordada como la del llenazo. Más de cien mil personas poblaron el Fórum durante los tres días que duró el Festival y no me extraña, porque el de este año era un cartelazo como pocos. El gran problema que se planteaba, claro, era el de la elección. Con tanto grupazo, más de uno se solapaba y uno tenía que sopesar sus preferencias y prepararse cuidadosamente un horario del que más tarde acabaría pasando para dejarse llevar por las apetencias del momento, la compañía o vete tú a saber qué.

JUEVES
Así empezó el jueves, con un horario trazado por encima alrededor de los The XX. En previsión del petamiento monumental del escenario Ray Ban, llegué al recinto con tiempo y pude disfrutar del final de la actuación de los Surfer Blood, que además de hacer un rock surfero la mar de fresquito, resulta que son super monos. Los siguientes en subir al escenario Pitchfork fueron Titus Andronicus. Todo el mundo me había hablado tan bien de ellos que me picaba la curiosidad y, sin duda, fue una de las actuaciones más enérgicas del festival. Con su colección de temas de punk ruidoso consiguieron hacer bailar a todos los allí congregados, un gran mérito teniendo en cuenta que más de la mitad de la gente no sabía ni quiénes eran. Y llegó el highlight del día: la gente empieza a dirigirse desde todos los puntos del festival hacia el escenario Ray-Ban, llenando antes de las 21.15 tanto la pista como las gradas. La lástima es que The XX no son un grupo preparado para grandes festivales ni grandes audiencias, al menos no por ahora. El hecho de tocar al aire libre y en uno de los escenarios más grandes hizo flaquear su actuación, que pecó de sosilla a ratos. Al término de este concierto nos esperaba en el otro escenario grande, el San Miguel, un retorno noventero que se había visto eclipsado por el comeback de Pavement, pero que, ironías de la vida, acabó eclipsando el concierto de los de Stephen Malkmus, que subirían al mismo escenario tres horas más tarde. Y es que el cuarteto de Carolina del Norte, sin tanta propaganda ni tantísimo renombre, acabó conquistando a los asistentes por derecho propio con temones como “Drive by the driveway”. Cuando acabaron, tocaba volver al Pitchfork donde los ingleses Wild Beasts presentaban un segundo disco con la excéntrica y aguda voz de Hayden Thorpe como protagonista. Un gran concierto. No esperaba menos de ellos. Y The Big Pink, tras ellos, no bajaron el listón. El dúo se subió al escenario acompañado de dos músicos y dio rienda suelta a su pop shoegazer con toneladas de distorsión para hacernos felices desde un inicio triunfal (“Velvet”) a un final glorioso (“Dominos”), que hizo que valiera la pena llegar tarde a Pavement. Pavement, por su parte, repasaron todos sus hits y dejaron más que satisfecho a un público que ya tenían en el bolsillo de antemano.

VIERNES
Si os preguntáis por qué me volví tan pronto el jueves, la respuesta es doble: en primer lugar, ¡algunos trabajamos! Y en segundo lugar, un nombre propio: Owen Pallett, El señor Pallett tocaba al día siguiente en el Auditorio Rockdelux ni más ni menos que a las 4 de la tarde y yo no pensaba perdérmelo por nada del mundo. Al final, con tanto frikismo previsor, acabé esperando dos horas y entrando la tercera al teatro, pero la espera valió la pena y no exagero si digo que el del Owen fue el mejor concierto de mi Primavera (ya se sabe que cada uno tiene su propio Primavera y que de poco sirve discutir o cotejar experiencias si lo que uno quiere es alzarse con la verdad absoluta). El canadiense se mostró tímido y agradecido por un Auditori a reventar a primerísima hora de la tarde. Cual hombre orquesta, él solito se guisó un concierto que ya quisieran muchos para sus bandas: teclado y violín en ristre, pedalera de loops mediante, Owen se las apañó para tener él solito embobado al personal durante una hora. La sensibilidad de este chico en directo se contagia y temas como “Lewis takes off his shirt” o “The great elsewhere” pusieron la piel de gallina a todos y cada uno de los asistentes e hicieron a más de uno soltar la lagrimilla. Y luego lo remató con una versión BRU-TAL de “Odessa” de Caribou. ¿Que no te lo imaginas? Pues lo tendrás que googlear, porque yo no soy capaz de describirlo en palabras. Salgo del Auditori flotando en una nube de crescendos de violines y aterrizo en el césped del escenario San Miguel para disfrutar tranquilamente a los New Pornographers. El concierto empieza tranquilote pero va ganando fuerza a medida que las canciones pasan y acabamos todos de pie bailando y saltando al ritmo de “Moves” y “Your hands (together)”. El viernes el escenario San Miguel monopoliza las grandes actuaciones así que decidimos permanecer en él guardando nuestro sitio para ver a Spoon. Oh, Spoon. Los adoro y con razón. De principio a fin lo dieron todo y ensartaron hitazo con hitazo, combinando temazos nuevos (“Got nuffin”, “Written in reverse”) con joyas antiguas como “Don’t make me a target”, “I turn my camera” o la fantástica “The way we get by”. Antes de dejarnos enamorar por Wilco, nos escapamos un ratito a ver a unos Here We Go Magic más bien flojetes, que se han dejado la energía en casa y nos convencen de que será mejor ir tirando hacia Wilco para hacernos con un buen sitio. Wilco empiezan a lo grande, con un “Wilco (the song)” y un “I am trying to break your heart” que erizarían la piel del más desalmado. Canción tras canción van ahondando en nuestros interiores, depositando un poquito de esa angustia existencial que se le queda a uno cuando escucha canciones tan tristes y tan inmensas a la vez como “Jesus, etc”. Y me supo fatal tener que hacerlo, pero abandoné la zona San Miguel para poder llegar a tiempo a Panda Bear, que al final salió 20 minutos tarde por problemas técnicos que le obligaron a actuar sin proyecciones ni visuales ni -¡horror!- capas de sonido. Todo ello, sumado al sonido del escenario Vice (que dejó mucho que desear durante todo el festival), deslució la actuación del Animal Collective, que resultó lineal y carente de profundidad. Una lástima, porque los nuevos temas podían haber sido un bombazo si la situación y el sonido les hubieran acompañado. La decepción provoca una desbandada general hacia Pixies: el LLENAZO (así, en mayúsculas) del festival. Jamás (y digo JAMÁS) había visto tan lleno el escenario principal del Fórum. No cabía ni un alma, hasta el césped colindante estaba abarrotado. Y habréis leído por ahí que si fue una actuación sin alma, que si tocaban sólo por la pasta, que si predecible. Pues vale. Pero para servidora, que no había tenido la ocasión de verlos en concierto en toda su vida, fue un conciertazo. Y si no, decidme un solo concierto en el que se puedan oír temazos de la categoría de “Debaser”, “Here comes your man”, “Gigantic” o “Hey” todos juntos. Y “Where is my mind” como bis y fin de fiesta fue lo que Enrique Iglesias definiría como una experiencia religiosa.

SÁBADO
Último día del festival y, como era de suponer, el cuerpo no permite acercarse al recinto tan pronto como uno desearía. Así, dejándome a Dinero y a la revisión de los temas de Neu! en el tintero, me dejo caer a las 20h por el escenario Adidas para ver por primera vez en mi vida (sí, lo sé, es casi un pecado viviendo aquí…) a los barceloneses Mujeres. Garage-rock gamberro y una puesta en escena brutal les ha valido a este cuarteto el sobrenombre de los “Black Lips de Barcelona”, y con razón. Luego, tras sopesarlo y jugármelo a piedra, papel y tijera, Standstill gana a Florence and the Machine y me quedo en el Adidas para el que será uno de los conciertos más emotivos de todo el Primavera. La lástima es que colocaran a los de Montefusco en un escenario tan pequeño y tan tremendamente bajo (¿alguien consiguió ver algo más que las cabezas de los componentes del grupo?), porque llenaron hasta los topes y demostraron que las buenísimas críticas que han recibido con “Adelante Bonaparte” no son fruto del hype o la casualidad. Otro piedra papel y tijera por los cruelísimos solapamientos del Primavera me hizo decantarme por los Grizzly Bear en detrimento de The Drums. Un espectáculo sobrio pero bonito que llenó de magia el escenario Ray-Ban. Mención especial a “Two weeks”: pelos como escarpias. Tras los osos, llegaba el momento de dispárame-antes-de-tener-que-elegir, porque el siguiente bloque de conciertos separaba en diferentes escenarios pero a la misma hora a: The Charlatans, No Age, Built to Spill, Matt & Kim y Niño y Pistola. ¡Matadme, por favor! Confié en mi instinto y me falló: The Charlatans ofrecieron un directo de lo más aburridote, y eso que el que repasaban (“Some Friendly”) era uno de los mejores álbumes de su discografía. Aguanté 3 canciones antes de migrar siguiendo el instinto (más acertado) de un amigo, que me llevó al Vice con Matt & Kim. Y si digo que fue el concierto revelación y el más divertido del fin de semana, me quedo corta. Menudo festival se montaron estos dos solitos. Solitos pero con un público que, a medida que avanzaba el concierto, aumentaba en número y excitación. Kim se lanzó para que el público la cogiera, versionaron temas de -¡flipa!- Alice Deejay, Guns’n’Roses y Europe y dejaron para el postre su temón “Daylight” (que a muchos les sonará por estar en la banda sonora del Fifa 2010). Y con ellos entrábamos de lleno en la madrugada de la última noche del festival, cuyos protagonistas fueron, sin lugar a dudas, los Pet Shop Boys. Todos sacamos nuestro lado más gayer y hooligan para corear estribillos míticos como el de “New York City Boy”, “Se a vida” o “West End girls” en un espectáculo deslumbrante con bailarinas cubistas, efectitos mil, luces, colores y cambios de vestuario para el dúo, por el que el tiempo no había pasado. Y, con la lagrimita en los ojos y los pies machacados, me dirigía hacia el último concierto de mi Primavera. Para contrarrestar el sentimiento kitsch de la fabulosa actuación de los PSB, mi yo más moderno me obligó a ir a HEALTH. Y, aunque al principio maldije mi modernidad, aguanté el chaparrón y finalmente llegó la melodía y con ella un nuevo aire para un concierto que fue una locura maravillosa plagada de ruido, guitarrazos, cabezas agitándose, rock, electrónica y ritmos cambiantes e imposibles. Un fantástico caos que ponía el punto y final a tres días igualmente eclécticos, caóticos y maravillosos.

Empezamos la noche temprano, sobre las 12 de la noche nos fuimos para la sala ya que teniamos que ver a los organizadores de la fiesta, nuestra primera impresion fue buena ya que la zona de parking estaba ya medio llena, nada mas llegar vimos a Alexander Kowalski que se iba en un coche y ya empezaron las ganas de fiesta.

Hablamos con los organizadores y nos dieron el ok para que todo saliera bien y pudieramos trabajar, ya que iba con mi kolega Fran que iba a ser el fotógrafo de la noche… no entramos a la sala hasta las 1 de la madrugada ya que estuvimos esperando a unas amigas que venían de Málaga, mi sorpresa fue que el parking ya estaba a tope de diferentes tipos de gente, gente joven y gente más mayor que sabíamos a lo que ibamos… nada mas entrar estaba terminando la sesión Rafa Martinez con un minimal-techno, la pena es que no pudimos escucharla bien ya que al principio saludamos a los amigos y demás.

Empezó Sonotonic del colectivo TERPSICORESOUND con un techno-electro-minimalistas, ahí comenzó a llenarse la sala y a calentarse la pista de baile. Llegando el comienzo de la sesión de Dj Lukkah que es el residente de Sala Metrópolis, sentimos la sala llenarse y empezamos a creer en un lleno completo, Dj Lukkah supo dar a su público lo que querían y preprararlos a lo que luego vendría. La sesión fue bastante buena con sonidos ambientales, un poco diferente a lo que estamos acostumbrados, con subidas pronunciadas donde la gente se dejaba llevar… terminando con un electro poderoso.

LLegó el turno del señor Kowalski con sus máquinas, y con un repaso de sus principales temas como Lock me up, So pure, Changes, House of hell… donde lo vimos cantando, y de temas electro-techno. Nos separamos, uno en el escenario ’shootando al kowalski`y otro atrapado en la sala, que estaba llena. Los temas, los bajos pegajosos y la técnica en sus set son tan eficaces como magistrales para nuestros oídos y mentes, además de su buen feeling con el público con los que estuvo en perfecta comunión, público cordobés que por primera vez disfrutaban de Kowalski por tierras cordobesas y donde se acordarán de este gran artista. Para los que no pudieron estar, no olviden el 5 de junio en Sevilla.

Terminó la noche Dj Alvaro Sánchez, que después de la sessión del Kowalski tenía que estar preparado empezando con un techno bien ordenado para el momento que se prestaba, luego bajó de tono, ya que quizás la sala se necesitaba vaciar un poco por la hora, problema que surge a menudo… gracias a Jack Dopller por las proyecciones que nos tuvo con las pupilas dilatadas.

En general la fiesta estuvo de lujo, con after incluido, agradecemos a la Sala Metrópolis, Dj Lukkah, por su confianza, y a los cordobeses por su acogida y buen rollo, gracias.

Gafas de pasta, flequillos hasta la nariz y alguna que otra florecilla en el pelo. No había lugar a dudas, estábamos en un festival 100% indie. Concretamente en la V edición de la que viene siendo una de las citas andaluzas ineludibles para todo aquel que quiera presenciar, en un solo día, una selección de aquellos que podrían ser definidos como los que gozan de mejor forma dentro del estilo.

En esta convocatoria se ponía a prueba la salud del festival, al crecer en cinco veces la capacidad del recinto, de la Industrial Copera en Granada capital al Coliseo de Atarfe. La organización se llevó el aprobado alto al congregar a más de dos mil personas, conseguir un lleno completo en el albero y ocupar buena parte del graderío. La mala nota: el sonido, que o bien por la acústica del monstruoso edificio, o bien por el equipo utilizado, era difuso y borroso, no hasta llegar a lo molesto, pero sí muy mejorable para lo que se espera de un festival de ese nivel.

La puntualidad era obligada al presentarse ocho grupos, y lo acusaron los dos primeros, que se llevaron la peor parte, aún de día y haciendo de anfitriones de la gente que apuraba comida y bebida en las puertas antes de entrar. Aún así, Zahara, demostró tener, además de una impresionante voz y un repertorio más que digno, una vitalidad y entusiasmo que consiguió encandilar a los que llegaban y encantó a aquellos que conocían y coreaban sus canciones. También ayudó la mano que le echó Santi Balmes de Love Of Lesbian al hacer dueto con ella, favor que le devolvería más tarde, en el turno de los catalanes.

Acto seguido, le tocaba a La Bien Querida. Sensación de temporada. Apadrinada de los ilustres J y Chinarro, que subía con el reto de demostrar que podía reproducir sobre las tablas el sonido de la excelente producción de Beef, para muchos lo mejor de tan comentado disco debut. Con una indumentaria que superaba el extremo de lo retro y alcanzaba el estilismo propio de cortinas y tapetes de salones de abuela, mostraba una timidez mezclada con alegría contenida de ver a un público entregado. Su voz se asimila a la de bandas como La Buena Vida o Le Mans aunque sus letras, en ocasiones, pueden parecer cantinelas de adolescentes por su sencillez y sinceridad. O te llega, o no lo soportas, así de sencillo. Terminó con su aclamada “De Momento Abril” contando con un final potente y emotivo, incluyendo a David Beef aporreando su telecaster y tirándola al suelo. Tampoco era para ponerse así…

Y llegó el momento de los triunfadores de la noche. En cuanto corrió la voz de que iba a empezar Love Of Lesbian, la gente empezó a agolparse ante el escenario. No sólo no defraudaron un ápice sino que superaron las expectativas. Sólo se salieron de su último disco, 1999, para hacer una excepción, y sin embargo, consiguieron enloquecer a un público que cantaba, levantaba los brazos y no paraba de saltar, demostrando que albero y rock es mala combinación. ¿Qué grupo no firmaría que tras editar seis álbumes fuese el último el más aclamado? Sin duda, son a los que mejor les ha sentado su paso al castellano, ya con tres trabajos en nuestro idioma. Y fueron, también, los más celebrados por los asistentes, mostrándose, sin embargo, los más sencillos y humildes. En pocas ocasiones se ve a unos músicos disfrutar tanto de su público y estar tan agradecidos, llegando incluso, su bajista, a sacar fotos desde el escenario. El final de actuación fue original, sencillo e impactante. Los seis miembros haciendo una parodia de coreografía con la discotequera “Algunas Plantas” mientras volaban botellines de agua abiertos y se tiraban cantante y guitarrista al público para navegar entre manos alzadas.

Después del tremendo espectáculo, la actuación de Los Planetas cayó como una losa. La mejor combinación de música y proyecciones fue a la vez el mayor contrapunto de la noche. Los palos flamencos con sonido ronco y espeso, hicieron descender los ánimos mientras penetraba el frío granadino por el techo descubierto del pabellón. No siempre los que tienen más caché o más historia a sus espaldas tienen que programarse en el horario privilegiado, ni ser los que disponen de más tiempo. Y, a pesar, de que consiguieron hipnotizar a la mayoría de los presentes, se hubiera agradecido que tocaran algo más tarde haciendo de broche final de fiesta, que es lo que inspira que se le otorgue a un grupo empeñado en acuñar un estilo que, más que nuevo, se trata de un desarrollo de lo que ya hicieron sus admirados Lagartija Nick-Morente. El sonido del festival tampoco les hizo ningún favor a los temas que, como cabía de esperar, fueron exclusivos de estos nuevos Planetas, pertenecientes tanto al reciente “Una Ópera Egipcia” como al disco y E.P. anteriores, aparte, claro está, de la colaboración que también les regaló La Bien Querida con el tema que comparten en su disco.

Lo tenía difícil Sidonie para levantar una noche que había tomado un rumbo en picado. Sin embargo, comenzar con “Nuestro Baile del Viernes” fue la mejor opción que podían haber tomado. De repente, pareció que un jarro de agua fría caía sobre la audiencia, que volvía a saltar y bailar. De hecho, lo más acertado de la banda fue la confección del listado de canciones, ya que no dudaron de tirar de repertorio para ofrecer un espectáculo que crecía cuanto más se acercaba a sus comienzos psicodélicos o a canciones de su intachable “Costa Azul” pero que perdía enteros en cuanto volvía a esos Sidonie de intencionada comercialidad del último disco, más cercanos a grupos como Pereza. La puesta en escena, sin embargo, siguió siendo la que acostumbran, con un histriónico y sobreactuado bajista, y un Marc que también llegaba a correr por el escenario y entre el público. Era de agradecer para un festival que llevaba horas y que se preparaba para recibir a la parte más bailable y reanimadora del cartel: Dorian y We Are Standard. Suyos eran los restos de una congregación que demostraba que un festival de estas características puede ser no sólo un éxito sino también una demanda que pone de manifiesto la consolidación y el buen momento por el que pasa la creación de música nacional dentro de aquel cajón de sastre que una vez llamaron indie y cuyo término está cada vez más definido.

Las Jack Sessions aterrizaban en Barcelona y lo hacían capitaneadas por los granadinos Lori Meyers. ¿Combinados y buena música? La cosa promete. Prometía y cumplió con creces, porque los chicos de Noni nunca decepcionan. Álbum tras álbum y directo tras directo se afianzan en el trono de la realeza indie-pop patria. La receta no puede ser más sencilla: pop fresco, melodías bonitas y pegadizas y letras personales con un punto alucinado.

En esta ocasión, el quinteto presentó los temas de su cuarto álbum “Cuando el destino nos alcance”, pero sin olvidar los clásicos que los encumbraron en sus inicios. Así, el single “Mi realidad”, “¿A-Ha han vuelto?” o la emotiva “Enhorabuena, eres el que tiene más”, compartieron protagonismo con hits de la altura de “Ham’a’cuckoo”, “Dilema”, “Luces de neón” o “Tokio ya no nos quiere”. Los pelos como escarpias.