The Slew feat. Kid Koala, Oval, Martyn, Lesley Flanigan, Ben Frost y Nicolas Bernier + Martin Messier: La Chambre des Machines son algunos de los artistas confirmados. La representación catalana está formada por Bradien, bRUNA, Huan y Faraón.

Siguiendo con su objetivo de difundir la filosofía del festival de Barcelona y adaptarlo a nuevas ciudades y formatos, Sónar celebrará los días 9, 10 y 11 de septiembre la primera edición de Sónar Chicago.

La primera edición de Sónar Chicago nace con vocación de asentamiento y continuidad y con un formato especial creado específicamente para la ocasión. El Jay Pritzker Pavilion del Millenium Park (el jueves día 9) y varias salas del Chicago Cultural Center (el viernes 10 y el sábado 11) son los espacios que acogerán las más de treinta propuestas que se presentan, entre conciertos, sesiones de Dj’s y proyecciones audiovisuales.

Sónar Chicago basa su personalidad artística en el ADN del festival de Barcelona, con una programación ambiciosa y de gran calado que abunda en la experimentación electrónica y en sus derivaciones, mutaciones y colisiones con otros géneros.

El festival presta especial atención a la escena catalana y a algunos de los artistas americanos más interesantes de la actualidad. Algunos de los artistas confirmados hasta la fecha son The Slew feat. Kid Koala, Oval, Nosaj Thing Visual Show, The Flashbulb feat. The New Millenium Orchestra, Martyn, Jimmy Edgar, Lesley Flanigan con el show Amplifications, Ben Frost y Nicolas Bernier + Martin Messier: La Chambre des Machines. La representación catalana está formada por Bradien, bRUNA, Huan y Faraón.

Sónar Chicago presenta asimismo la proyección de cinco filmes en SonarCinema, el espacio del festival que muestra la relación entre la música electrónica y experimental y el cine documental.

La octava edición de Adventures in Modern Music se añade a la programación de Sónar Chicago para completar y complementar una oferta musical extraordinaria en varias salas de la ciudad. El festival está organizado por la influyente revista británica The Wire y los promotores de la sala de Chicago Empty Bottle.

Todas las actuaciones y actividades de Sónar Chicago en el Jay Pritzker Pavilion del Millenium Park y el Chicago Cultural Center son gratuítas y de libre acceso. Los conciertos de Adventures in Modern Music tienen entrada de pago aparte.

Sónar Chicago nace gracias a la iniciativa del Institut Ramon Llull -el consorcio integrado por la Generalitat de Catalunya y el gobierno de las Islas Baleares que actúa como motor y difusor de la cultura catalana en el mundo-, el Chicago Department of Cultural Affairs (Departamento de Asuntos Culturales de Chicago), la institución catalizadora de las numerosas actividades musicales, teatrales, expositivas y divulgativas de la ciudad, Advanced Music -creadores del festival de Barcelona- y AC Entertainment -promotora, entre otros, del festival Bonaroo en Tenessee-.

Tras la excelente experiencia del 2009 con la celebración de dos eventos en Nueva York y Washington, Sónar vuelve a los Estados Unidos para, esta vez, presentar un festival de tres días, creado especialmente para la ocasión, y que nace con una clara vocación de continuidad.

El objetivo es trasladar a la ciudad norteamericana la filosofía del festival de Barcelona, con un festival que incluye todos los elementos que han hecho de Sónar un referente a nivel mundial: una programación musical y audiovisual
de altura, un marcado componente experimental en un importante marco urbano y en unos espacios singulares y de primer nivel, como son en este caso el Jay Pritzker Pavilion –proyectado por Frank Ghery– en el popular Millenium Park (en pleno centro de la ciudad) y el emblemático Chicago Cultural Center.

Sónar Chicago presenta, así, una programación basada en propuestas de gran calado artístico que avanzan el futuro de la música electrónica y experimental, y que presta especial atención a la escena catalana y americana.

A día de hoy, algunos de los artistas confirmados son The Slew (banda de scratch-rock comandada por el mago de los platos Kid Koala), Oval (proyecto clave de la electrónica experimental de los noventa, bajo el que se esconde el alemán Markus Popp, y que ahora regresa con un nuevo trabajo), el australiano –residente en Islandia- Ben Frost (uno de los más aclamados experimentadores sonoros de hoy), Nosaj Thing (beatmaker de Los Angeles con un show de gran impacto visual), el holandés Martyn (nombre clave de la encrucijada techno-dubstep), Nicolas Bernier + Martin Messier: La Chambre des Machines (dúo canadiense que basa su show en unas rudimentarias máquinas de ruido de principios del siglo XX), Lesley Flanigan y su propuesta Amplifications (artista neoyorquina que construye su música con instrumentos artesanales y sonidos originados a partir de su propia voz).

La representación de artistas catalanes viene encabezada por dos artistas del prestigioso sello barcelonés spa.RK: Bradien (trío de pop experimental y tropical) y bRUNA (creador de una electrónica de alta capacidad emotiva). También estarán presentes dos novedosos proyectos que buscan nuevos lenguajes musicales, como son Huan (folk, ruido y vanguardia) y Faraón (psicodelia, krautrock y jazz).

Además de todo ello, Sónar Chicago amplia su programación con la colaboración con Adventures In Modern Music (AIMM), el festival de cinco días organizado por la prestigiosa revista británica The Wire y los promotores de la sala Empty Bottle, una de las más importantes de la ciudad. Este año llega a su octava edición y presenta actuaciones de, entre otros, The Rhys Chatham Trio, Sleep y Efterklang.

Por su parte, SonarCinema presentará la proyección de cinco películas: “Synth Britannia” (documental de la BBC que cuenta el nacimiento del synth pop en la Gran Bretaña de finales de los 70) “Amplified Gesture” (filme producido por David Sylvian sobre el arte de la improvisación), “Sensuous Cornelius” (la excelente filmación de unos de los cautivadores conciertos del músico japonés) “Finisterrae” (el largometraje que ha dado imagen a Sónar 2010) y “Sónar Around The World” (que documenta todo un año de Sónar, producido y realizado por Televisió de Cataluña)..

Próximamente se anunciará la programación completa, así como los horarios y la distribución por días de cada uno de los proyectos artísticos que conforman el cartel de Sónar Chicago. Todas las actuaciones y actividades del festival son gratuitas y de libre acceso, excepto las de AIMM que tienen entrada de pago aparte.

Desde 2002 Sónar ha celebrado 24 eventos por todo el mundo con diferentes formatos, en ciudades como Tokyo, Nueva York, Londres, Buenos Aires, Seúl, Washington, Lisboa, Hamburgo, Roma, Sao Paulo y Lyon.

TARIFA SOUNDS 2010. 7 DE AGOSTO. CAMPO DE FUTBOL DE TARIFA
21:00 horas
SFDK – HABLANDO EN PLATA SQUAD RAPSUSKLEI – ELPHOMEGA – DUOKIE
Artista Invitado: Multiple Sonora

20 € ant. / 24 € taquilla (+gastos de distrib)
PUNTOS DE VENTA:
MALAGA: CANDILEJAS // TORREMOLINOS: LOCO LOCALS //
FUENGIROLA: LATIENDA // CAMPILLOS: PUB ALBATROS
TARIFA: BAELO TOUR VIAJES. OFICINA DE TURISMO
SAN FERNANDO: DISCOS ADAGIO // JEREZ: MALAMUSICA.
CHIPIONA: DISCOS MELLADO
LOS CAÑOS: BAR LOS CASTILLEJOS. BAR DEJATE CAER.
ALGECIRAS: DISCOS GRAMMY.
www.ticketmaster.es
www.codetickets.com

Para más info: www.creativaproducciones.es

SE CELEBRA EL 75 ANIVERSARIO DEL NACIMIENTO DEL ELVIS PRESLEY CON VIVA ELVIS. THE ALBUM, UN DISCO CREADO POR EL CIRCO DEL SOL QUE REIMAGINA LAS CANCIONES DEL REY DEL ROCK

En noviembre de 2010 se publica Viva ELVIS. The Álbum, una celebración para el siglo XXI de la música de Elvis Presley (1935-1977) en un nuevo contexto creado en cooperación por Legacy Recordings (de Sony Music), Elvis Presley Enterprises Inc., y Viva ELVIS (del Circo del Sol y Aria Resort & Casino de Las Vegas). Rey indiscutible del rock and roll, su música permanece inalterable como un icono de la cultura popular universal. “Antes de Elvis no había nada”, decía John Lennon.
Después de Elvis, el mundo fue diferente. Con el el poder de su voz y el movimiento de sus caderas, Elvis rompió las barreras establecidas y revolucionó la música, el cine y la moda, abanderando un cambio generacional que voló por encima de géneros, clases sociales, razas y relaciones personales. La revolución Elvis continúa con Viva ELVIS. The Álbum.
Viva ELVIS. The Album celebra el 75 aniversario del nacimiento de Elvis Presley, es su primer álbum en 33 años y reimagina sus canciones con un nuevo sonido que refleja el carácter polifacético del artista y su capacidad de dominar diferentes géneros musicales, del blues del delta al rockabilly, del soul al gospel, del folk sureño al pop de Las Vegas, incorporando elementos de rock de garaje, punk, música urbana e hip-hop.
“Viva ELVIS es una seductora experiencia musical”, dice Adam Block, vicepresidente y mánager general de Legacy Recordings. “Es un álbum tan creativo y contemporáneo que sitúa a Elvis en un contexto de enorme atractivo para público todas las edades y gustos musicales. Hay una frescura nueva en estas canciones que hace que Elvis sea hoy tan actual como siempre”.
“¿Cómo serían las canciones de Elvis si las cantase hoy por primera vez?” se pregunta el productor y arreglista del álbum, Erich van Tourneau, que también es el director musical y arreglista de Viva ELVIS para el Circo del Sol. “Intentamos evocar el alma y el espíritu de Elvis Presley, construyendo un puente entre su música y futuras generaciones de admiradores”.
Trabajando en la música para Viva ELVIS, van Tourneau (con la ayuda de Hugo Bombardier, asistente en la producción y los arreglos de Viva ELVIS. The Album) invirtió más de 3.000 horas revisando discos, películas, grabaciones de conciertos, entrevistas y grabaciones caseras de Elvis. Más de 17.000 muestras de canciones de Elvis, la materia prima para el espectáculo, se hicieron durante este proceso.
Van Tourneau y Bombardier tejieron varias secuencias y sonidos de las canciones, a veces cambiando el tono o el ritmo. Creando Viva ELVIS. The Album, van Tourneau esperaba acentuar la carga emocional de las canciones incorporando en las grabaciones clásicas elementos de ragga, punk o hip-hop, siempre respetando la esencia de las grabaciones originales.
Viva ELVIS. The Album incluye canciones de la primera época de Elvis, cuando comenzó su escalada a la fama en los años 50. También contiene temas de sus películas, de su regreso triunfal a los escenarios en el programa de televisión 68 Special y de sus apariciones en Las Vegas. Burning Love, Suspicious Mind, Blue Suede Shoes o It’s Now or Never están entre las canciones que han sido reimaginadas y transformadas para Viva ELVIS. The Album. La primera oportunidad de escuchar una muestra de este álbum será el 14 de agosto en el evento Conversations on Elvis, que se celebrará durante la Semana de Elvis en Memphis.
Viva ELVIS por el Circo del Sol es una fusión de baile, acrobacia y música en directo que se representa este año en el Aria Resort & Casino de Las Vegas, un teatro con capacidad para 1.800 personas. Es un tributo a la vida y a la música de Elvis Presley, concentrándose también en los aspectos humanos de un artista inseparablemente unido a la historia de Las Vegas. Los momentos más significativos de su vida se mezclan con canciones eternas que suenan hoy tan contemporáneas como el día que subieron a lo más alto de las listas de éxitos.
Viva ELVIS – The Album es la entrada en el siglo XXI de la primera y mas grande estrella del rock.

¡La música del Rey sigue viva!!

www.cirquedusoleil.com/lasvegas

“Con el primer disco creo que hemos cumplido de sobra los objetivos” dice Juancho, voz y guitarra de la banda. “Mucha gente conoce a Sidecars, han sido muchos conciertos, acciones en la red, videoclips… El nombre ya está en la escena del rock español, algo que es muy importante y difícil de conseguir”. Con la base hecha, los premios en las vitrinas y más de 150 conciertos en los dos últimos años, Sidecars lanza su segundo trabajo, que siempre tiene carácter de reto. “En el segundo disco demuestras hacia donde te diriges, si eres capaz de mantener el nivel de las canciones. En el primero, los temas habían sido compuestos en años; en Cremalleras en meses. Ahora nos toca demostrar de lo que somos capaces”.

Juancho (voz y guitarra), Manu (guitarra y coros), Gerbass (bajo) y Ruly (batería) forman Sidecars, que en Cremalleras han contado como músicos adicionales con César Pop (piano, Hammond) y Leiva (slides y guitarras). “En este disco hemos metido más el dedo en la llaga, profundizando más en todo, en letras, en músicas, manteniendo nuestro estilo. Hemos grabado otros instrumentos, nos hemos permitido disfrutar un poco más y es más variado que el primero. Hay más medios tiempos con guitarras acústicas tipo Byrds o Tom Petty. Las letras son mejores y es mucho más potente. Lo más importante que hemos hecho” continúa Juancho, que se apresura a dejar bien claro cual es el principal valor de Sidecars: “Las canciones son el núcleo de todo, da igual lo que haya alrededor. Si no hay buenas canciones no hay nada. Tocamos porque somos fieles a las canciones, ellas hablan por nosotros al margen de los estilos”.

Cremalleras es, en efecto, un álbum con magníficas canciones, estupendamente construídas, algo de lo que Sidecars ya dejaba constancia en su disco de debut. Un buen ejemplo es Fan de ti, el primer single que ha sido elegida como sintonía de la campaña “Semana Fantástica” de El Corte Inglés. Fan de ti es una canción en la que manda la melodía, un medio tiempo vibrante con cierto aire vintage y que refleja la categoría de Sidecars en la escena del pop rock español. “Es una de nuestras canciones favoritas”, asegura Juancho. “Un tema que mezcla guitarras acústicas en medio tiempo con un estribillo fuerte y eléctrico y que habla de todos podemos ser fan de otra persona, no necesariamente de un artista o de una estrella”.

Cremalleras es la canción que abre y da título al álbum, y será su segundo single que se publica digitalmente el 27 de julio. Es un tema de gran solidez que apunta al cambio que plantea Sidecars en su segundo álbum. Pop rock de alto octanaje, muy bien construído y con un desarrollo nada convencional. El videoclip de Cremalleras se estrenará el 24 de agosto coincidiendo con el lanzamiento del álbum.

El disco continúa con Chavales de instituto y aparecen guitarras slide que retoman ambientes de rock fronterizo en un medio tiempo muy logrado. Después, Merecido también escapa del rock convencional con estupendas voces, buena dinámica y diferencia en los arreglos de las guitarras. Apaga y vámonos aporta sonoridades y planteamientos diferentes dentro del mundo pop rock de Sidecars y Plan B huele a folk-rock con guitarras a lo Byrds que desembocan en un estribillo de libro.

Pastillas de colores juega con coros high school en un medio tiempo que mezcla sonoridades rock con algún apunte reggae. Salir a matar es un excelente baladón folk-rock con cierto aire de blues fronterizo, mientras Después del fin es otro ejemplo de la evolución de Sidecars hacia una música más rica, personal y alejada de arquetipos, como Llueve, una canción muy bien llevada y un estribillo diferente y con personalidad.

En la recta final del álbum aparece un magnífico tema como Miénteme, que comienza con cierto aire costa oeste por el estupendo tratamiento de las voces, mientras las guitarras tratadas con efectos marcan Luz de gas, un medio tiempo de cierto aroma beatle y con un escribillo para enmarcar. Y para terminar, Anfetamina un rock original, muy potente, nuevo en Sidecars y que se aleja de los cánones del género.

Cremalleras se ha grabado en los estudios Red Led y Casa Dios de Madrid prácticamente en directo como gusta a Sidecars. “Hemos grabado batería, bajo y guitarras tocando todos juntos para después añadir algún recording. Es la mejor manera de mantener nuestra filosofía” dice Juancho. Sidecars ha vuelto a contar con Leiva (Pereza) como productor. “Leiva es uno de los músicos que más está dando a la gente. Se reinventa cada día”, sigue Juancho. “Entiende la música de una manera particular que coincide con la nuestra. Aporta experiencia y su visión de las canciones. Fue él quien nos pidió producir el disco con la mayor naturalidad. Está en estado de gracia, es muy fluído, propone cosas y si estamos todos de acuerdo, adelante. Tenemos las mismas raíces musicales, las mismas influencias. Trabajamos muy fácil”.

Sidecars ha anunciado una acción pre compra en exclusiva a través de de su nueva web www.sidecarsrock.com de la edición premium en formato físico de Cremalleras (activa sólo hasta el 20 de agosto). Esta edición incluye el álbum en formato digipack firmado por Sidecars con entrada para un concierto de la gira Cremalleras, un pase VIP, una púa de guitarra exclusiva para este lanzamiento y dos partituras para guitarra, todo a un precio especial. En formato digital, se prepara una edición especial para iTunes que incluye un tema inédito y que estará activa dos semanas antes del lanzamiento del álbum.

A iniciativa del grupo a modo de concurso, el arte del álbum, creado por Boa Mistura, llevará fotografías realizadas de sus cremalleras por los fans de Sidecars y que se han colgado en la web de la banda.

“Somos un grupo muy joven y supongo que esto nos da un toque de frescura, de energía. Sidecars es una banda de directo. Tenemos la suerte de que nos conocemos desde hace mucho tiempo, tocamos juntos desde siempre y eso nos hace fuertes y sólidos en los conciertos” termina Juancho para dejar bien claro el espíritu de Sidecars. Es una manera de vivir la música que se refleja en Cremalleras, lo nuevo de una banda de carretera que con su primer álbum ha creado una base sólida y estable, presentándose como relevo natural de los grandes grupo del pop y el rock del nuevo siglo.

Cremalleras es el esperado regreso de Sidecars, banda madrileña que demuestra día a día, concierto a concierto su categoría y su potencia. “Somos herederos de la saga que arrancó con pioneros como Tequila y Burning y su fijación stoniana, que siguió con Ronaldos y su facilidad para obtener himnos juveniles, que continuó con Los Rodríguez y que llega hasta nuestros días con referentes como Fito o Pereza”, decía Sidecars tras el lanzamiento de su primer álbum, también producido por Leiva. La banda del barrio madrileño de Alameda de Osuna apareció en septiembre de 2008 con el rock por bandera y desde entonces no ha parado, siempre en gira, siempre en la carretera. Una filosofía de directo que ha marcado la grabación de su segundo álbum Cremalleras, un importante paso delante de Sidecars que se publica el 24 agosto de 2010.

Pero el éxito masivo les llegó con la canción ‘Bohemian Like You’, que ha sido utilizada en varios anuncios de televisión. Otros temas suyos, como ‘We Used To Be Friends’ también se han hecho conocidos a través de la pequeña pantalla, al ser la banda sonora de la serie de televisión ‘Veronica Mars’.

The Dandy Warhols han abierto conciertos para grupos de la talla de The Rolling Stones, The Strokes, Incubus, The Killers o el mismísimo David Bowie. Y es que su directo es sinónimo de diversión, una excelente colección de hits y buen rock and roll.

Fake Drugs, banda invitada
¡¡No te los pierdas este domingo en Madrid!! Abrirá la velada la banda de Portland Fake Drugs, que nos presentarán las canciones de su primer trabajo, que puedes escuchar en su Myspace.

THE DANDY WARHOLS
+ FAKE DRUGS

Domingo, 1 de Agosto 2010, 20:30h
MADRID Sala Heineken
Precios: 22/25€
Venta: Red Ticketmaster, www.ticketmaster.es, 902 15 00 25, FNAC, Carrefour, oficinas Halcón Viajes

Más info:
www.dandywarhols.com
www.myspace.com/thedandywarhols
www.myspace.com/fakedrugss
www.ltinews.net

Entradas ya a la venta
Las entradas tienen un precio especial de 12 euros anticipadas y 15 en taquilla.

Disfrutar del mejor indie en medio de un oasis natural
La Rotonda, ubicada en el corazón del Parque Municipal de Elche, es un bello anfiteatro al aire libre ideal para acoger la primera cita con el Vinalopop. Se trata, sin duda, de uno de los espacios naturales mejor conservados y adaptados para ofrecer este tipo de ofertas musicales en una ciudad que tiene dos Patrimonios de la Humanidad y en la que más de 200.000 palmeras hacen de esta localidad una de las más bellas del planeta y súper atractivas para ese público que busca algo más en un evento de estas características.

BIOGRAFÍAS ARTISTAS VINALOPOP 2010

THE PAINS OF BEING PURE AT HEART (USA/Live!)
Estos yankys, del mismo N.Y., tienen una importante deuda con bandas del calado, emergencia y maestría pop-rock de The Jesus and Mary Chain, My Bloody Valentine, Teenage Funclub o Ride, casi nada al aparato. El caso es que ahora recogen su impactante legado -el twee escocés, C86 y el noise-pop cuando a ese sonido le hervía la sangre adolescente- y lo adaptan a estos tiempos convulsos y poco proclives para la lírica. Son rabiosamente buenos, jodidamente indies y sin duda son una de las revelaciones de la temporada en lo que al fenómeno pop afecta. En el Vinalopop 2010 sonará atronador su This Love Is Fucking Right!
www.myspace.com/thepainsofbeingpureatheart

DORIAN (España/Live!)
Tras graves problemas internos, dudas existenciales y artísticas, una gira mayúscula que los agotó y un estrellato que se consiguió quizás demasiado pronto, ¿estamos ante la definitiva feliz huida hacia delante de Dorian? Todas las respuestas están en su último gran disco La ciudad subterránea, mucho más que un tratado de electro-pop en el que consolidan, por fin, un sonido inédito y particular -y ahora mucho más rugoso, acido y potente- aderezado con unas afiladas letras que son una crónica real de rebeldía anónima y cotidiana. Cualquier tiempo pasado no fue mejor, simplemente fue y la banda barcelonesa Dorian son la mejor muestra de ello. !!Adolescentes para siempre, uníos y bailar en el Vinalopop 2010!!
www.myspace.com/dorian_pop

THE LEADINGS (España/Live!)
El indie bailable parido en España en los últimos tiempos tiene en esta emergente banda murciana a una auténtica mina. Ellos se consideran un grupo de música electrónica con una marcada vertiente pop; pero podría ser perfectamente al revés y ello les hace sumamente atractivos tanto al gafapasta popi con aspiraciones brit como al electro-kid que busca el baile a través de riffs de guitarra al más puro estilo punk-funk neoyorkino Son habituales en los charts de los principales djs nacionales del trasunto indietrónico y en el templo barcelonés del pop que nunca duerme, léase Razzmatazz, ya son un clásico popular. ¿Quién dijo que el pop no es para bailar de madrugada?
www.myspace.com/theleadings

VINILA & THE LUCKY DADOS (España/Live!)
La ex-cantante de la banda Krakovia y auténtica diva del burlesque ibérico, léase Vinila Von Bismark, supo desde el primer momento que escucho a los bravos rockabillys de The Lucky Dados que ellos eran la banda perfecta para desvestir sus sueños menos confesables. Seducción rock-vintage, extravagancia swing aterciopelada, tahúres acariciando guitarras y contrabajos como si fueran tiburones, así es la perfecta amalgama de sentires y sonidos que presenta este fascinante grupo; que se ha traducido en su primer disco The Secret Carnival (Subterfuge Records, 2010) y que presentarán en el Vinalopop para gustazo de los amantes de las emociones fuertes, en vaso largo y sin edulcorantes.
www.myspace.com/vinilaandtheluckydados

DONGONZALO DJ (España/Dj-set)
Bombas bombas, Dongonzalo sólo pincha bombas. Dongonzalo te mirará por encima de sus gafas mientras mueves el culo por la pista, porque de eso se trata, de reír, cantar y bailar. Los directores de festivales se tiran a sus pies rogándoles que anime los allnighters, mientras él, con desdén, coge un avión a Amberes para pincharle Los Salvajes a los lugareños. Festejador profesional que hará tus delicias y, con toda seguridad, las de tu prima también. Indie, sixties, r’n'r a toneladas, seleccionado con la actitud más descacharrante del panorama. Ponte de nuevo tu disfraz, porque con el Don siempre es carnaval! No preguntes a los programadores por Dongonzalo, pregunta a las camareras de los bares donde ha pinchado. Jamás trabajaron tanto calmando sed.
www.myspace.com/dongonzalo

www.vinalopopfestival.es

Ya demostrando su buen hacer en la materia, RANAMAN cuenta con varios trabajos colgados en la red como pueden ser su maqueta “Ficción o realidad” (2007), el audi obook “My arma es la palabra” (2008) cargado de buena poesía a ritmo de piano, y la maqueta “Tan sólo un comienzo” (2008), en el que este cantante es co-autor bajo el nombre artístico “Junglares”. Además, su videoclip “Vertido Verbal”, extraído de la maqueta y realizado por la productora Fuera de Contexto, está teniendo una muy buena acogida y, en la actualidad, se está gestando su segundo videoclip, “Frenesí”, de este último trabajo.

COMPRALO YA ONLINE !! AQUI
www.myspace.com/byranaman

Ya casi suena el esperado Electromar 2010 y para que todos los electromarinos puedan irse organizando -reloj sumergible en muñeca, claro- para no perderse a ninguno de sus artistas favoritos a continuación os ofrecemos los horarios completos de esta inminente cuarta edición del Festival Internacional de Música, Arte y Cultura Electrónica de la Costa Cálida que, como sabéis, se celebrará el próximo sábado, 7 de agosto en Playa Honda (La Manga del Mar Menor).
Recordaros que desde las 17.00h de la tarde del sábado, 7 de agosto, y hasta bien entrado el amanecer del domingo 8 disfrutaremos, en la misma orilla del mar, de los sonidos de última factura y rabiosa emergencia electrónica e indie.

ELECTROMAR ROOM, STAGE RADIO 3 Y SILENCE STAGE

Este año el line-up nacional e internacional se distribuirá en tres espacios diferentes que se han organizado de la siguiente forma: Electromar Room, Stage Radio3 y la carpa Silence Stage en la que actuarán djs emergentes caso de Villa Gombao Inc, Pino, Hamann, Manu V, Dj Gorrión y Blas Egea.

Las principales novedades de este año es que Radio3 colabora patrocinando uno de los escenarios principales -por el que pasarán desde las 18.00h artistas del tallaje sonoro de Misstress Barbara, Zombie Nation, Alexander Kowalski, Josh Wink, Pablo Bolívar y la división indie del festival con los directos de las bandas Cycle, Delorean, Inkeys y The Leadings (Dj-set)- y que en la denominada Silence Stage los electromarinos que lo deseen podrán disfrutar de diferentes sesiones de djs en un mismo espacio y sin que ningún batracio se pueda quejar de que la música está demasiado fuerte, ¿cómo? Pronto desvelaremos el secreto.

Finalmente el Electromar Room -espacio que recoge la auténtica esencia musical de nuestro evento- acogerá las propuestas de Alex Under, David Bordalás, Dubpaper, Carlos Agraz, Raro & Morini, Cmix & A.Arias, Sebastien Cano & Helmut Kepec Feat Danna Leese, Oxia, Edu Imbernon, Tadeo y Audiofly.

www.electromarfestival.com

Argentina está viviendo por éstos momentos, grandes avances en el plano político, judicial y sobre todo: humano. Es que hace muy pocos días el Senado aprobó la nueva ley que permite a las personas de mismo un sexo, que no solo puedan contraer matrimonio entre ellas legalmente (y así gozar de los mismos derechos que un matrimonio heterosexual), sino que también puedan adoptar.
En medio de las obvias discusiones (entre lo más retrógradas y por lo general; aferrados a la Iglesia, defenestrando dicha ley, enfrentados a quienes apoyan a éstas minorías sexuales, en pos del logro de sus justas demandas), se realizaron varias campañas desde ambas veredas.
El problema surgió cuando un sector de “familias” católicas utilizó en una de sus cruzadas, la canción “Vos Sabés”, de autoría perteneciente al bajista y compositor Flavio Cianciarulo, del grupo “Los Fabulosos Cadillacs”.
La cuestión es que cuando el músico se puso al tanto de que manipulaban su tema en contra de la adopción por parte de padres homosexuales, redactó la siguiente carta y la subió a su web oficial:

“Hoy por la mañana una persona me envió un e-mail con un link en donde utilizan una conocidísima canción de mi autoría “Vos Sabés”, interpretada por Los Cafres, en un spot en contra del matrimonio de personas del mismo sexo, en contra de la adopción de padres homosexuales, convocando gente a reunirse en una determinada fecha y lugar, para tales efectos.

La canción justamente habla de todo lo contrario: Amor como fuerza superior sobre todos los pensamientos, las almas, por encima de todo. A favor de la libertad de los corazones. Amor sin barreras. Amor para todos. Sin exclusiones. No puede ser utilizada entonces, mi composición “…a favor de…”, para estar en verdad: “en contra de…” alguna causa.

Por otro lado, han violado irresponsablemente un grave derecho a la propiedad intelectual al no haberme pedido el permiso correspondiente para el uso de la obra, el cual no hubiera sido otorgado bajo ningún punto de vista. Los abogados ya están tomando cartas en el asunto para que retiren urgentemente la canción de los canales de emisión públicos, o se efectuarán las demandas correspondientes.”

Se denota el claro y justificado enojo de Flavio Cianciarulo, quien también recibió el apoyo incondicional del grupo “Los Cafres”, cuyos músicos se solidarizaron con él, desde México.

El rock argentino una vez más, debe demostrar de qué lado está.

El veterano festival Parapandafolk, de Illora llega este año a sus dos décadas de existencia. Son veinte las ediciones que la muestra lleva sin faltar en la localidad de la sierra de la que toma su nombre, e incluso en tiempos de crisis y reducido su calendario, la categoría de su cartel siempre va por delante. Aunque la proximidad geográfica del económicamente muy potente Etosur le ha restado algo de presencia, el certamen de música folk mantiene su lugar con imaginación y aciertos en su programación que llevaron a diversas publicaciones especializadas como Interfolk a señalarlo como “el mejor programa del estado español” en varias ocasiones, y a la Junta de Andalucía a declararlo como de ‘interés cultural andaluz’. Y sin perder su carácter netamente popular: contando con el apoyo absoluto de los vecinos, que defienden masivamente con su presencia la existencia del festival en unas noches en las que se llena hasta arriba el antiguo espacio del instituto donde se realizan las actuaciones.
La muestra de este año se ha movido ligeramente hacia atrás en el calendario, reduciendo por razones de todos conocidas su programación a cuatro días, la mitad que hace una década. Si algo caracteriza al Parapandafolk ha sido el haber ofrecido por primera (y en algunos casos única vez) la posibilidad de actuar en Granada a artistas nacionales o internacionales como el Septeto Ignacio Piñeiro, Carlos Núñez, Kepa Junquera, Cuarteto Patria (con dos Grammys los años siguientes a su paso por el Parapanda), Acetre, Oskorri, Lham de Foc o Vocal Sampling entre otros muchos en sus ediciones anteriores.
Esta vez ofrece nombres consagrados con proyectos especiales, como es el caso de la gran dama del mediterráneo María del Mar Bonet, que tras estrenarlo con la orquesta titular de Chicago o la balear, trae al Parapanda su trabajo sinfónico Bellver, en colaboración con la Orquesta de Atarfe. Amnistía Internacional escogió este festival para realizar en la noche tradicionalmente dedicada al flamenco un concierto benéfico a cargo de Enrique Morente. Mientras que el resto del programa lo conforma la agrupación de percusión Coetus, que junto a Eliseo Parra, máxima eminencia del folk ibérico y el grupo Lombarda antecederán el segundo concierto en el Parapanda de Carlos Núñez. Aquí se dio a conocer para Andalucía y ahora vuelve para estrenar el disco que acaba de editar junto a algunos de los músicos más importantes de la música Brasileña.
El Festival está organizado por el Área de Cultura del Ayuntamiento de Íllora con la colaboración de la Junta de Andalucía, la Diputación Provincial y diversas entidades privadas.

Todas las actuaciones se celebrarán en el patio del antiguo Instituto Diego de Siloé, serán gratuitas (excepto la de E. Morente) y comenzarán a las 22,30.

PROGRAMA
Miércoles 28: M.Mar Bonet & Sinfónica Ciudad de Atarfe
Jueves 29: Enrique Morente
Viernes 30: Coetus & Lombarda & Eliseo Parra
Sáabdo 31: Carlos Núñez & Ronda de Montilleja (Pasacalles) y la Cuadrilla de la Cañada de la Cruz.

M. MAR BONET
Nacida en Palma de Mallorca en el año 1947, Maria del Mar Bonet celebra en este año su cincuenta aniversario. Después de 30 años de carrera artística sus canciones continúan vivas, pues han sabido mantenerse al margen de las tendencias y de las modas. Hoy día tienen un aire entrañable gracias al cual han pasado a formar parte del corazón de muchos de sus seguidores.
Sus melodías tienen ese sabor mediterráneo inconfundible, destilado de las tradiciones musicales de los diferentes pueblos ribereños de este pequeño pero a la vez inmenso Mar. Su personalísimo estilo nos ofrece una calidad inigualable en sus trabajos, en los que nos acerca a tradiciones unas veces desconocidas, otras veces lejanas, pese a pertenecer a pueblos relativamente cercanos, tanto geográfica como culturalmente.

Maria del Mar opina que la música mediterránea tiene en común lo mismo que la cocina, la literatura o el paisaje. Los pueblos mediterráneos compartimos la luz, el mar, el vino, el aceite… Estas relaciones son tan antiguas y comunes que no somos conscientes de ellas.
Según ella, la conciencia mediterránea existe. Es nuestra sangre. Responde a unos caminos culturales comunes que tienen más de 4.000 años, desde que los pueblos mediterráneos surcaron el mar y establecieron las primeras vías de comunicación. Es una comunicación subterránea y profunda, que normalmente no notamos, pero que existe.
Maria del Mar Bonet vive en el presente, en sus palabras, lo único que tenemos. Con sus canciones nos invita a un viaje por el corazón del tiempo en el cual, paradójicamente, no existe el pasado ni el futuro, tan solo el presente.

Esta mujer de espíritu marinero con una voz de mar profunda, surca todas las aguas del Mediterráneo. Los poemas son su nave. La brújula que indica su Norte son los sonidos y canciones de este Mar que une pueblos y continentes.
Su característica voz ha ido adquiriendo calidad con el paso de los años, gracias al trabajo que Mª del Mar realizó junto a Yiya Díez. Este trabajo le aportó además la conciencia de la necesidad de contacto con las raíces y la profundidad. También le sirvió para concienciarse de su propio cuerpo y adquirir así más seguridad frente al público, a la vez que también le proporcionó una visión más clara de sus propios deseos.
Maria del Mar cuida su voz y la mantiene en forma con asiduidad, ya que es su instrumento de trabajo más importante. Según sus propias palabras, por el hecho de pasar de los 30 a los 40 años, la voz envejece, se vuelve más grave, coge profundidad. Si no se dominan estos tonos graves tampoco se llega a los agudos.

Esta mallorquina añora su isla natal. Recuerda que cuando era pequeña Mallorca era una isla paradisíaca. Estos recuerdos, comenta, no se los podrá quitar nadie. Su compromiso para preservar en lo posible su isla natal de la “civilización” descontrolada causada por la industria turística, es evidente.
Para ella, el mar es muchas cosas. El mar representa espacios abiertos, intensos. El mar representa tantas cosas que lo encuentra difícil de definir, a la vez que imprescindible. Es como la madre de toda nuestra civilización.

La joven Maria del Mar estudió Bellas Artes. Su intención original era ser ceramista. En sus estudios descubrió la pintura, la cual no ha dejado de practicar desde entonces, aunque no se dedica a ello de forma comercial. A pesar de ello ha efectuado dos exposiciones, una en Mallorca y otra en Manresa.
Los colores son para Maria del Mar un aguijón creativo. Le encanta la sensación de componer una nueva canción, tanto o más que enfrentarse a una hoja de papel en blanco cuando se dispone a pintar. Cuando viaja, lleva su maleta de pinturas con ella.
La lectura es otra actividad que le encanta, en especial la poesía, si bien los temas son dispares: cancioneros populares, poemas de la Antigua Grecia, Rilke, John Keats o Marià Manent. También le gusta leer la pintura, desde los renacentistas hasta el arte popular africano, pasando por Joan Miró.
Es una persona que disfruta paseando, observando la naturaleza sin hacer nada más en particular, cosas que para ella no son perder el tiempo, aunque para la mayoría de la gente sí lo son.

La cantante mallorquina repasa en su ultimo disco sus 40 años de carrera y lo hace en formato sinfónico con un concierto que grabo en verano junto a la Orquesta Sinfónica de Balears Ciutat de Palma en el castillo de Bellver. El disco recorre los temas más significativos de su universo musical, marcado por las influencias mediterráneas. Son 15 canciones griegas, turcas, sardas, italianas, catalanas y mallorquinas, entre las que también hay jotas y temas propios seleccionados por ella misma para este proyecto.

ENRIQUE MORENTE
El cantaor granadino ofrece un concierto solidario el próximo 29 de julio en la XX Edición del Festival Parapandafolk de Íllora
Madrid / Granada.- El cantaor de flamenco Enrique Morente ofrece un concierto en homenaje a Miguel Hernández el próximo 29 de julio a las 22:30 horas, y los beneficios serán destinados a Amnistía Internacional (AI). Las entradas tendrán un valor de 8 euros a través de venta anticipada hasta las 14:00h del día 28 de julio, mediante un ingreso en efectivo a favor de Amnistía Internacional en el número de cuenta 0182-5695-83-0200078033, y de 12 euros en taquilla el mismo día del concierto. Además, la organización contará con un stand en el festival abierto entre las 22:00 y las 24:00 horas, para que todo el público que lo desee pueda informarse allí sobre el trabajo de Amnistía Internacional en pro de la defensa y la promoción de los derechos humanos.

Enrique Morente nació en el famoso barrio granadino del Albaicín y desde muy temprana edad ha dedicado su vida al flamenco. En 1994, fue el primer cantaor de flamenco en recibir el premio Nacional de Música otorgado por el Ministerio de Cultura español y en 2005 fue premiado con la Medalla de Andalucía en reconocimiento a una loable carrera dedicada al flamenco. Enrique Morente Cotelo (Granada, 25 de diciembre de 1942). La vida del cantaor, está ligada al cante desde siempre. Desde joven muestra gran empeño e ilusión por aprender de los grandes maestros. Con dieciocho años se traslada a Madrid, alternando, dentro y fuera de los escenarios, con las principales figuras de los escenarios de la época y sorprendiendo desde el principio a críticos y estudiosos por su curiosidad e interés en asimilar e interpretar los cantes y estilos más difíciles, y por su preocupación por llegar a ser un cantaor largo, sin distinción de escuelas ni comarcas. Su primer disco, con la guitarra de Félix de Utrera, aparece en 1967 bajo el escueto título de “Cante Flamenco”, en el que rompe, aun dentro del clasicismo más resuelto, por su impronta personal y por su repertorio que no era moneda de cambio en ese momento. En lo sucesivo, las grabaciones de Morente seguirán mostrando su inquietud cantaora y su vena creativa junto a las guitarras de Niño Ricardo, Perico del Lunar, Parrilla de Jerez, Manzanita, Paco Cortés, Tomatito, Manolo e Isidoro Sanlúcar, Enrique de Melchor, El Bola, Paquete, Montoyita, Sabicas y, sobre todo, Pepe Habichuela.

Amnistía Internacional es un movimiento global integrado por personas, en su mayoría voluntarias, que trabajan para que se respeten los derechos humanos en todo el mundo. La organización desarrolla este trabajo con absoluta independencia económica, política y religiosa. AI ha optado por renunciar a las subvenciones de Gobiernos y a las donaciones de partidos políticos con el objetivo de preservar la imparcialidad y libertad de acción.

COETUS + LOMBARDA
Coetus es un atrevido proyecto de orquesta de percusión ibérica. Definir la propuesta es tan sencillo como eso. Aunque, como siempre, el trasfondo que la sostiene llega mucho más lejos del que puede sugerir una rápida y breve definición como esta. Resulta que en la Península Ibérica tenemos una colección de instrumentos de percusión, la mayoría poco o nada conocidos, que a lo largo de la historia han servido para acompañar a las canciones, los romances, las procesiones, las fiestas y los bailes propios de los diferentes pueblos que compartimos este trozo de tierra. Son instrumentos como los panderos, las cañas, enseres de uso cotidiano (cántaros, morteros, ollas…), tambores y “tabals” diversos, les zambombas… La propuesta de Coetus es trabajar en los sondcos de todos ellos para crear un lenguaje propio y nuevo, inspirado en los ritmos tradicionales y en los diálogos con la voz. Para conseguirlo, sobre el escenario encontramos a quince músicos (la mayoría vinculados a Tactequeté) reforzados por la presencia del maestro Eliseo Parra, figura imprescindible para entender la entender la reavivada que viven nuestras músicas tradicionales. En Mataró, además, estará presente la cantante Sílvia Pérez, quien ha colaboraco en el primer disco de la formación (“Coetus”, Temps Record), editado esta misma primavera.

Lombarda es un nombre genuino de la tradición musical andaluza. Se constituyó en el año 1980 y vivió la época de recuperación del folk en todas las latitudes del país. Canciones rescatadas del olvido y que afortunadamente muchos mayores recordaban, con un sonido actual han configurado un estilo propio: el de Lombarda. En sus inicios el grupo centró su interés en la música medieval y renacentista, línea que algunos de sus miembros mantuvieron incluso después de dada por finalizada la primera etapa del grupo.
Desde finales del 2004 y los inicios del 2005, el repertorio del grupo se va ampliando para la preparación de nuevos conciertos y próximos trabajos discográficos. Es en abril del 2005, cuando colabora junto a otros artistas de reconocido prestigio en la música tradicional, en la grabación de un CD sobre la vida de Mariana Pineda en el bicentenario de su nacimiento. Junto a ellos, artistas como Amancio Prada, Joaquín Díaz o el Nuevo Mester de Juglaría, comparten experiencia y saber popular. En enero del 2006, colabora en un proyecto realizado por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía dirigido a las futuras madres andaluzas con la grabación de varias canciones englobadas en una antología de folclore infantil de Andalucía, de la que Lombarda tiene preparado un amplio trabajo de campo e interpretación. Este trabajo discográfico se presenta en febrero de 2006 bajo el nombre de Pipirigaña en el que participan entre otros Maria Galiana y Antonio Banderas. Otros trabajos como el que viene realizando el grupo sobre el romancero, canciones infantiles y de oficios, se plasman en la última grabación discográfica que lleva a cabo Lombarda, con el título de Colección y en el que se recogen 9 temas inéditos junto a una amplia selección de temas de toda su discografía. Este trabajo está compuesto por un doble CD + DVD.

CARLOS NÚÑEZ
Carlos Núñez está considerado internacionalmente como un músico extraordinario, de los más serios y brillantes del mundo…
Pero además es un Artista con mayúsculas. Su carisma, su energía, su espíritu pionero lo han hecho muy popular, transcendiendo con creces los límites habituales de sus instrumentos: la gaita y las flautas.
A los ocho años, Carlos decidió aprender de los viejos maestros los secretos de la música popular y de la gaita y a los 12 ya fue invitado a tocar como solista con la Orquesta Sinfónica de Lorient una composición del irlandés Shaun Davey. Poco después comenzó a estudiar flauta de pico en el Conservatorio de Madrid con calificaciones de Matrícula de Honor y Premio Extraordinario Fin de Carrera. En 1989 grabó por primera vez con The Chieftains para la banda sonora del filme La isla del tesoro, protagonizado por Charlton Heston y Oliver Reed. Desde entonces Carlos Núñez es el séptimo Chieftain y junto a ellos ha conseguido un Premio Grammy, ha actuado en el Carnegie Hall de Nueva York y en el Royal Albert Hall de Londres al lado de artistas como Bob Dylan, Joni Mitchel, The Who, Lou Reed, Spin Doctors, Eddie Vedder (de Pearl Jam), Bon Jovi, Alice Cooper, INXS…
Tras numerosos éxitos, en 2004 Carlos realiza la primera gran colaboración con el mundo del cine, y por la puerta grande. Alejandro Amenábar le pide una canción del primer disco para su nueva película Mar Adentro y ésto acaba desembocando en la colaboración de Carlos en prácticamente toda la banda sonora de la película, que ganaría un Oscar, así como 14 Premios Goya incluido el de música.
En pleno mes de julio de ese año, en el Auditorio de Castrelos en Vigo, se grabó en directo un espectacular DVD y un CD, Carlos Núñez & Amigos ante 30 000 de sus paisanos, que llegó a DVD de oro. Hacía 20 años, que Carlos pisara por vez primera ese escenario. Tenía 13 años y allí conoció a The Chieftains, que quedaron prendados de aquel niño, ya maestro de la gaita. Al cumplir 33 años, el músico nacido en el puerto de Vigo, quiso unir las dos celebraciones con un concierto en el mismo escenario que le descubrió como artista. Allí volvió a reunirse con sus viejos amigos The Chieftains, con la acordeonista irlandesa Sharon Shannon, con el argentino León Gieco, con la banda de gaiteros The National Youth Pipe Band of Scotland…
En 2006 se publicó Cinema do Mar, en el que explora el mundo de las bandas sonoras, desde Mar Adentro hasta las varias bandas sonoras en las que ha participado últimamente, sobre todo en Japón, pasando por versiones celtas de grandes clásicos del cine. En el disco colaboran los Chieftains, Dulce Pontes, Ryuichi Sakamoto, Altan, Solas, Juan Manuel Cañizares… Muy apropiadamente, este disco se acompaña de una película documental de 1 hora, basada en imágenes inéditas rodadas por el propio Carlos o su entorno con una Mini DV y montadas con gran dinamismo y humor por el joven cineasta Robert Bellsolá, que nos muestran una visión desconocida de Carlos y su particular forma de vivir y de hacer música.

Carlos Núñez pasó el año 2008 cruzando el Atlántico, yendo y volviendo de Brasil. En total ha pasado 120 días en este país grabando su nuevo disco y filmando una película documental. En paralelo, ha hecho 100 conciertos por todo el mundo, como todos los años. Y es que Carlos no para, pero parece ser que le viene de familia…

En 1904, su bisabuelo, José María también músico, emigró a Brasil desde Galicia y desapareció.
Siempre se pensó que había sido asesinado por celos amorosos o profesionales. Esa misteriosa historia intrigaba a Carlos desde niño y por fin se decidió a averiguar qué pasó. Lógicamente, la música y la cultura brasileira lo capturaron.

Es un proyecto muy ambicioso para los tiempos que corren: Unos 100 invitados participan en el disco, entre los que se encuentran algunos de los mejores cantantes e instrumentistas brasileiros de la actualidad y por supuesto grandes percusionistas y escolas de Samba.
Las grabaciones se realizaron en históricos estudios de Copacabana en Río de Janeiro, los de Carlinhos Brown en O Candeal (Bahía), Sao Paulo y Windmill Lane en Dublín.

La película se montó partiendo de unas 100 horas filmadas durante esta exploración musical en la que Carlos recorrió este gigante grabando entrevistas a artistas y personajes de la cultura brasileira que nos descubren nuestras sorprendentes y desconocidas conexiones con Brasil, el país que día a día reinventa “A Mellor Música do Mundo”. El disco se editó con Sony BMG en verano de 2009.
A partir de este momento Carlos hizo un casting de músicos brasileiros que le acompañarán en gira durante este 2010. Y es que allí el talento y la musicalidad están por todas partes. Quién sabe si la energía y optimismo que los brasileiros le han transmitido no sean también lo que tenemos que aprender de ellos.

Brasil es un país-continente, casi del tamaño de China o EE.UU., con unos 200 millones de habitantes que hablan un portugués sorprendentemente comprensible, casi gallego. Y es que la cultura que allí llegó con los marineros y campesinos Ibéricos era aún la de las cantigas medievales galego-portuguesas. El propio nombre de Brasil viene de una leyenda irlandesa, de la isla misteriosa que nunca se alcanza. Pero esta antigua cultura atlántica, al juntarse allí con la indígena y la africana se convierte en el Brasil tropical que todos conocemos y adoramos!

Lo mismo pasa con la música: el primer instrumento europeo del que hay constancia en Brasil es nada menos que la gaita! Cuando los portugueses llegan a Brasil en 1500 y se encuentran por vez primera con los indígenas, sin una lengua en común para comunicarse, lo único que se les ocurre es sacar al gaiteiro y ponerle a tocar delante de los indios, que acaban todos bailando al son de la gaita. Y esa música, que se ha conservado mezclada con los ritmos africanos es increíble.
Música Celta-Brasileira, Beleza!!!