Texto. SLV
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Queridos lectores, bienvenidos a este ejercicio de subjetividad musical en el que un servidor, como reconocido y orgulloso melómano, os ofrece un breve y entretenido repaso por la década que marcó a todos los paridos durante los 70, entre los cuales gustosamente figuro. La estructura del artículo es sencilla: he escogido un álbum representativo de cada año al que he añadido cuatro menciones especiales, todos ellos cuidadosamente seleccionados, a veces con más dificultad que facilidad, y contribuyentes a la forja de ese sonido que tan buenos recuerdos nos trae; un sonido eternamente cálido y entrañable, fresco y todavía inocente, que admite muchas interpretaciones y con muchas vertientes, un sonido tan amado como odiado y que forma parte indisoluble de nuestro desarrollo espiritual, aunque algunos ni siquiera se hayan percatado. Los criterios son básicos: el cariño que tengo al disco más la importancia de su legado sin olvidar el impacto en su tiempo. Evidentemente, al final no es más que una cuestión de opiniones y, aunque me gusta la mía, respeto y estoy abierto a las demás, siempre que estén fundamentadas en muchísimas horas de atenta escucha y concienzudo análisis. Si las palabras que siguen abren algún debate, entonces habrán cumplido su cometido. Empezamos por el principio, claro.

1990
RITUAL DE LO HABITUAL (JANE’S ADDICTION)
El álbum que certificó la madurez de un grupo diferente que, lejos de oxidarse en el aburrimiento decadente de la autoparodia, estaba destinado a arder hermosamente en una pira sagrada de gigantescas proporciones. La pasión duró sólo seis años (descontando sucesivas reuniones ‘todoporlapasta’), de 1985 a 1991, pero su fuego sigue provocando quemaduras. El misticismo poético desplegado por el irresistiblemente carismático Perry Farrell (voz) encontró el acomodo perfecto en la maraña inclasificable tejida por el virtuosismo de Dave Navarro (guitarra), la solidez de Eric Avery (bajo) y la pegada de Stephen Perkins (batería). Rememorando con ojos de niño travieso y despreocupado la psicodelia de Jefferson Airplane, la majestuosidad de Led Zeppelin y la irreverencia sacrílega de The Velvet Underground, Jane’s Addiction emprendió un viaje de ida y sin miedo que desvirgó cumbres desconocidas con nueve canciones en las que hay espacio para el funk metal líricamente incorrecto de ‘Been caught stealing’ (esos ladridos legendarios…) o los casi 11 minutos astrales de ‘Three days’. Por si fuera poco, la portada, censurada en algunas ocasiones, es una pasada.
FEAR OF A BLACK PLANET (PUBLIC ENEMY) / RAGGED GLORY (NEIL YOUNG + CRAZY HORSE) / REPEATER (FUGAZI) / SEASONS IN THE ABYSS (SLAYER)

1991
NEVERMIND (NIRVANA)
Seguramente, la elección más obvia de la lista. ¿Quién no se acuerda de la primera vez que escuchó ‘Smells like Teen Spirit’? Este canto a una marca estadounidense de desodorantes se convirtió, no tan inesperadamente como se cree (no olvidemos que Nirvana ya formaba parte de la multinacional Geffen Records), en el himno generacional indiscutible de toda la década. La fórmula funcionó tan bien que el trío acabó asqueado del circo montado a su alrededor y con su líder tristemente fallecido con sólo 27 primaveras el cinco de abril de 1994. Kurt Cobain (voz y guitarra), Chris Novoselic (bajo) y Dave Grohl (batería) eran tres punks sin perspectivas, amantes de Melvins, Pixies y Black Sabbath, que, de la noche a la mañana, en un suspiro, se convirtieron involuntariamente en símbolos del grunge en particular y el rock alternativo en general, líderes emocionales de todos los chavales del mundo mundial e ídolos histéricamente perseguidos por los medios de comunicación y fans en plena adolescencia. La música popular no había visto algo así desde The Beatles prácticamente 30 años antes gracias a una obra maestra compacta como el corazón de un volcán, corrosiva como un bote de lejía y bella como las melodías de Paul McCartney y John Lennon. El equipo formado por Butch Vig (producción) y Andy Wallace (mezcla) se reveló infalible a la hora de dotar de la envoltura apropiada (crudeza y dulzura a partes iguales, independent mainstream) a las tortuosas composiciones de Cobain, irreprochablemente ejecutadas por él mismo y sus compañeros. La portada, preciosa, no pudo ser más visionaria: estamos hablando del disco que abrió las puertas del subsuelo, dando a conocer a formaciones que merecían una mayor atención e iniciando la temporada de caza para los avispados empresarios en busca de réplicas con las que multiplicar beneficios, todo esto en el año de los 90 posiblemente más cargado de grandes álbumes.
ACHTUNG BABY (U2) / BLOOD SUGAR SEX MAGIK (RED HOT CHILI PEPPERS) / METALLICA (METALLICA) / USE YOUR ILLUSION I & II (GUNS N’ ROSES)

1992
CHECK YOUR HEAD (BEASTIE BOYS)
Ésta es la obra que definió definitivamente el sonido de Beastie Boys, un sonido único que, a su vez, definió, en un gran porcentaje, el sonido de la década, creando escuela a base de romper barreras. Se ha hablado mucho sobre la importancia de que tres blancos (MCA, Mike D y AdRock) se pusieran a rapear partiendo de un origen hardcore homenaje a sus idolatrados Bad Brains; se ha hablado también mucho sobre lo graciosos y creativos que son sus vídeos, sobre la mezcla de géneros que este trío legendario ha acumulado durante su carrera (lamentablemente interrumpida por el fallecimiento de MCA el pasado mayo) y sobre su activa participación en eventos e iniciativas de índole benéfica y política. De lo que pienso que no se ha hablado suficiente es de la musicalidad de su obra, una musicalidad rica en matices como poquísimos de sus contemporáneos, una musicalidad que alcanzó su plenitud con una colección de 20 canciones en la que Beastie Boys consiguieron lo más complicado (como The Rolling Stones con ‘Exile on Main St.’ o The Jimi Hendrix Experience con ‘Electric ladyland’): que el todo sume más que las partes. ‘Check your head’ es un emocionante, respetuoso y académico filtro a la música negra con la modernidad eterna como colador, además de ser uno de esos elegidos que siempre suenan actuales. Con confianza arrolladora y espontaneidad indomable, MCA (bajo), Mike D (batería) y AdRock (guitarra) empuñaron sus instrumentos de forma decidida por primera vez, dibujando un universo propio y original al descubrirse como intérpretes llenos de talento del serio. Funk, rap, rock y jazz en la receta de, quizás, el disco de los 90 que más noventero y, paradójicamente, atemporal suena.
ANGEL DUST (FAITH NO MORE) / AUTOMATIC FOR THE PEOPLE (R. E. M.) / RAGE AGAINST THE MACHINE (RAGE AGAINST THE MACHINE) / SELECTED AMBIENT WORKS 85-92 (APHEX TWIN)

P. D: Dedicado con amor y admiración a Adam Nathaniel Yauch (05-08-64 / 04-05-12).