Texto. Inzona Fotografías. Joe Eceiza / AVPhotoRock

A estas alturas es imposible dejar de nombrar a Le Punk cuando el nombre de Joe Eceiza empieza a hacerse un sitio en la historia del rock nacional. Y es que tanto Le Punk como grupos que de alguna manera se pueden relacionar unos con otros (Buenas Noches Rose, Perros de Paja…) se hicieron notar por impulsar el Rock genuino de nuestro país.
Ahora, este músico y compositor viene con un puñado de nuevos temas que nos amplía ese catálogo de canciones del Rock español y en español.

Inzona.- ¿Qué ha aportado toda esta experiencia vivida para tu nueva apuesta?
Joe Eceiza.- Por supuesto, no solo aporta algo, si no que es lo que me ha formado como músico y también como persona. Después de diez años con Le Punk necesitaba un cambio, no tanto a nivel musical como personal. Tengo la suerte de compartir local con músicos muy talentosos de los que he aprendido mucho y espero seguir haciéndolo. Mientras, sigo componiendo canciones y tocando la guitarra. El hecho diferencial con el pasado es que ahora canto mis canciones y eso es algo que ya no va a cambiar.

I.- ¿Crees que las preferencias musicales del público en general ha cambiado a lo largo de todo este tiempo? ¿Hay que adaptarse a nuevas formas o estilos de música?
JE.- En la música al nivel de grandes números siempre hay cambios de forma, pero casi nunca de fondo. Al final siempre vuelven las campanas, las hombreras o el triquini, nunca se sabe… Creo que al músico no debe importarle mas allá de sus propias necesidades como artista. La investigación siempre está ahí, siempre hay algo que mejorar. El pilar de todo este asunto son las canciones. Si tienes una y es buena píntala como quieras y adelante con ella.

I.- Dentro de tu enfoque en cuanto a ejecución del instrumento y composición se deja notar el blues y el rock que se hacen patentes en tu manera de interpretar tu música, pero a lo largo de tu carrera le has dado matices que conforman tu estilo propio y personal. Háblanos de tus influencias.
JE.- Yo soy un músico de Rock. He aprendido a tocar la guitarra con los clásicos (Hendrix, Page, Roever,….). Pasada la furia adolescente empecé a interesarme mas profundamente por el blues, para posteriormente acabar interesándome por la música en castellano, los textos. Mis influencias más “exóticas” siempre han venido de la mano del cine. De crío me encantaban los musicales y tengo dos hermanas mayores que escuchaban música veinticuatro horas al día. Así que entre el buen gusto y sus urgencias adolescentes, tenía un coctel musical de lo más variopinto. Eternamente agradecido…

I.- Antes de hablar de tu nuevo trabajo nos gustaría saber también sobre el EP de Estación Sonora, que bajo el nombre de “Antes del fin del mundo” colaboráis Garaje Jack y tú.
JE.- Este EP. Ha sido para mí un regalazo que me han hecho los amigos de Estación Sonora. Es mi desvirgue como cantante en solitario y encima me ponen de compañeros de viaje a Garaje Jack. La verdad es que estoy contentísimo con el resultado. Son mis amigos y les quiero mucho, pero aparte de eso son unos musicazos y la verdad es que es una experiencia que me gustaría repetir. Cantar a dúo con Laurita forma parte de los sueños más húmedos de muchos (yo los sigo teniendo…)

I.- Y hablando de colaboraciones, no sólo te encargas de tu proyecto, sino que además funcionas como “sideman” de otros músicos. ¿Qué nos puedes contar al respecto?
JE.- Ser guitarrista de autores de canciones creo que es de las cosas que más disfruto del mundo. Me excita mucho el momento en que alguien te llega con una canción y te deja meterle mano. Siempre he tenido la suerte de estar rodeado de autores magníficos. En Le Punk con Alfredo y Patillas, ahora con Pablo Galiano, con Látigos Calientes y más recientemente con Rubén Pozo. Para mí es la parte más lúdica de mi profesión.

I.- “Pequeño martirio” es el título de tu primer Ep en solitario, al cual le has concedido, para gusto de muchos, la opción de grabarlo en directo y además en acústico. ¿Estaba pensado de esta manera desde un principio? ¿Significa un cambio respecto a una etapa “eléctrica” anterior?
JE.- La verdad es que mi idea inicial era grabar un disco eléctrico (del cual llegué a grabar cinco canciones), pero mi desarrollo como solista me obligaba, al no tener banda, a tocar en acústico. Ahora me encuentro a gusto tocando en acústico y decidí grabar estas cuatro canciones, que ni siquiera iban a entrar en el disco eléctrico. Todo esto ha sido posible gracias a Cesar Pop, Gorka Menchaca y Tuli que se prestaron para jugársela y grabar un disco acústico en directo (sin recordings) en el que muchas veces tienes más que perder que algo que ganar. Creo que ha quedado un disco muy bonito, muy bien arreglado por estos tres máquinas y en el que las canciones se dejan oír, ver, saborear oler y tocar.

I.- No sólo la música, con los instrumentos que has usado, sino que también sobresalen las letras de las mismas, me parecen tanto elegantes como de una belleza impresionante. ¿Qué temas abordas?
JE.- El tema central del disco es la adicción, por un lado ese pequeño y gustoso martirio que es el amor…”El aire” y “Nunca una canción” son dos temas de temática amorosa, mientras que “La noche de fuego” y “Canción del adiós” son dos temas que apelan a otro tipo de adicciones. Cada cual que escoja la suya…….

Ojala todo esto suponga una continuidad de tu trayectoria musical venida a más y que a la vez sea el principio de una nueva etapa donde el nombre de Joe Eceiza sea considerado símil de calidad y autenticidad frente a tantas otras opciones sin alma ni sentimiento a las que estamos condenados en estos tiempos que corren.
Gracias por tu música.

http://www.joeeceiza.com/