The Slew feat. Kid Koala, Oval, Martyn, Lesley Flanigan, Ben Frost y Nicolas Bernier + Martin Messier: La Chambre des Machines son algunos de los artistas confirmados. La representación catalana está formada por Bradien, bRUNA, Huan y Faraón.

Siguiendo con su objetivo de difundir la filosofía del festival de Barcelona y adaptarlo a nuevas ciudades y formatos, Sónar celebrará los días 9, 10 y 11 de septiembre la primera edición de Sónar Chicago.

La primera edición de Sónar Chicago nace con vocación de asentamiento y continuidad y con un formato especial creado específicamente para la ocasión. El Jay Pritzker Pavilion del Millenium Park (el jueves día 9) y varias salas del Chicago Cultural Center (el viernes 10 y el sábado 11) son los espacios que acogerán las más de treinta propuestas que se presentan, entre conciertos, sesiones de Dj’s y proyecciones audiovisuales.

Sónar Chicago basa su personalidad artística en el ADN del festival de Barcelona, con una programación ambiciosa y de gran calado que abunda en la experimentación electrónica y en sus derivaciones, mutaciones y colisiones con otros géneros.

El festival presta especial atención a la escena catalana y a algunos de los artistas americanos más interesantes de la actualidad. Algunos de los artistas confirmados hasta la fecha son The Slew feat. Kid Koala, Oval, Nosaj Thing Visual Show, The Flashbulb feat. The New Millenium Orchestra, Martyn, Jimmy Edgar, Lesley Flanigan con el show Amplifications, Ben Frost y Nicolas Bernier + Martin Messier: La Chambre des Machines. La representación catalana está formada por Bradien, bRUNA, Huan y Faraón.

Sónar Chicago presenta asimismo la proyección de cinco filmes en SonarCinema, el espacio del festival que muestra la relación entre la música electrónica y experimental y el cine documental.

La octava edición de Adventures in Modern Music se añade a la programación de Sónar Chicago para completar y complementar una oferta musical extraordinaria en varias salas de la ciudad. El festival está organizado por la influyente revista británica The Wire y los promotores de la sala de Chicago Empty Bottle.

Todas las actuaciones y actividades de Sónar Chicago en el Jay Pritzker Pavilion del Millenium Park y el Chicago Cultural Center son gratuítas y de libre acceso. Los conciertos de Adventures in Modern Music tienen entrada de pago aparte.

Sónar Chicago nace gracias a la iniciativa del Institut Ramon Llull -el consorcio integrado por la Generalitat de Catalunya y el gobierno de las Islas Baleares que actúa como motor y difusor de la cultura catalana en el mundo-, el Chicago Department of Cultural Affairs (Departamento de Asuntos Culturales de Chicago), la institución catalizadora de las numerosas actividades musicales, teatrales, expositivas y divulgativas de la ciudad, Advanced Music -creadores del festival de Barcelona- y AC Entertainment -promotora, entre otros, del festival Bonaroo en Tenessee-.

Tras la excelente experiencia del 2009 con la celebración de dos eventos en Nueva York y Washington, Sónar vuelve a los Estados Unidos para, esta vez, presentar un festival de tres días, creado especialmente para la ocasión, y que nace con una clara vocación de continuidad.

El objetivo es trasladar a la ciudad norteamericana la filosofía del festival de Barcelona, con un festival que incluye todos los elementos que han hecho de Sónar un referente a nivel mundial: una programación musical y audiovisual
de altura, un marcado componente experimental en un importante marco urbano y en unos espacios singulares y de primer nivel, como son en este caso el Jay Pritzker Pavilion –proyectado por Frank Ghery– en el popular Millenium Park (en pleno centro de la ciudad) y el emblemático Chicago Cultural Center.

Sónar Chicago presenta, así, una programación basada en propuestas de gran calado artístico que avanzan el futuro de la música electrónica y experimental, y que presta especial atención a la escena catalana y americana.

A día de hoy, algunos de los artistas confirmados son The Slew (banda de scratch-rock comandada por el mago de los platos Kid Koala), Oval (proyecto clave de la electrónica experimental de los noventa, bajo el que se esconde el alemán Markus Popp, y que ahora regresa con un nuevo trabajo), el australiano –residente en Islandia- Ben Frost (uno de los más aclamados experimentadores sonoros de hoy), Nosaj Thing (beatmaker de Los Angeles con un show de gran impacto visual), el holandés Martyn (nombre clave de la encrucijada techno-dubstep), Nicolas Bernier + Martin Messier: La Chambre des Machines (dúo canadiense que basa su show en unas rudimentarias máquinas de ruido de principios del siglo XX), Lesley Flanigan y su propuesta Amplifications (artista neoyorquina que construye su música con instrumentos artesanales y sonidos originados a partir de su propia voz).

La representación de artistas catalanes viene encabezada por dos artistas del prestigioso sello barcelonés spa.RK: Bradien (trío de pop experimental y tropical) y bRUNA (creador de una electrónica de alta capacidad emotiva). También estarán presentes dos novedosos proyectos que buscan nuevos lenguajes musicales, como son Huan (folk, ruido y vanguardia) y Faraón (psicodelia, krautrock y jazz).

Además de todo ello, Sónar Chicago amplia su programación con la colaboración con Adventures In Modern Music (AIMM), el festival de cinco días organizado por la prestigiosa revista británica The Wire y los promotores de la sala Empty Bottle, una de las más importantes de la ciudad. Este año llega a su octava edición y presenta actuaciones de, entre otros, The Rhys Chatham Trio, Sleep y Efterklang.

Por su parte, SonarCinema presentará la proyección de cinco películas: “Synth Britannia” (documental de la BBC que cuenta el nacimiento del synth pop en la Gran Bretaña de finales de los 70) “Amplified Gesture” (filme producido por David Sylvian sobre el arte de la improvisación), “Sensuous Cornelius” (la excelente filmación de unos de los cautivadores conciertos del músico japonés) “Finisterrae” (el largometraje que ha dado imagen a Sónar 2010) y “Sónar Around The World” (que documenta todo un año de Sónar, producido y realizado por Televisió de Cataluña)..

Próximamente se anunciará la programación completa, así como los horarios y la distribución por días de cada uno de los proyectos artísticos que conforman el cartel de Sónar Chicago. Todas las actuaciones y actividades del festival son gratuitas y de libre acceso, excepto las de AIMM que tienen entrada de pago aparte.

Desde 2002 Sónar ha celebrado 24 eventos por todo el mundo con diferentes formatos, en ciudades como Tokyo, Nueva York, Londres, Buenos Aires, Seúl, Washington, Lisboa, Hamburgo, Roma, Sao Paulo y Lyon.

TARIFA SOUNDS 2010. 7 DE AGOSTO. CAMPO DE FUTBOL DE TARIFA
21:00 horas
SFDK – HABLANDO EN PLATA SQUAD RAPSUSKLEI – ELPHOMEGA – DUOKIE
Artista Invitado: Multiple Sonora

20 € ant. / 24 € taquilla (+gastos de distrib)
PUNTOS DE VENTA:
MALAGA: CANDILEJAS // TORREMOLINOS: LOCO LOCALS //
FUENGIROLA: LATIENDA // CAMPILLOS: PUB ALBATROS
TARIFA: BAELO TOUR VIAJES. OFICINA DE TURISMO
SAN FERNANDO: DISCOS ADAGIO // JEREZ: MALAMUSICA.
CHIPIONA: DISCOS MELLADO
LOS CAÑOS: BAR LOS CASTILLEJOS. BAR DEJATE CAER.
ALGECIRAS: DISCOS GRAMMY.
www.ticketmaster.es
www.codetickets.com

Para más info: www.creativaproducciones.es

El veterano festival Parapandafolk, de Illora llega este año a sus dos décadas de existencia. Son veinte las ediciones que la muestra lleva sin faltar en la localidad de la sierra de la que toma su nombre, e incluso en tiempos de crisis y reducido su calendario, la categoría de su cartel siempre va por delante. Aunque la proximidad geográfica del económicamente muy potente Etosur le ha restado algo de presencia, el certamen de música folk mantiene su lugar con imaginación y aciertos en su programación que llevaron a diversas publicaciones especializadas como Interfolk a señalarlo como “el mejor programa del estado español” en varias ocasiones, y a la Junta de Andalucía a declararlo como de ‘interés cultural andaluz’. Y sin perder su carácter netamente popular: contando con el apoyo absoluto de los vecinos, que defienden masivamente con su presencia la existencia del festival en unas noches en las que se llena hasta arriba el antiguo espacio del instituto donde se realizan las actuaciones.
La muestra de este año se ha movido ligeramente hacia atrás en el calendario, reduciendo por razones de todos conocidas su programación a cuatro días, la mitad que hace una década. Si algo caracteriza al Parapandafolk ha sido el haber ofrecido por primera (y en algunos casos única vez) la posibilidad de actuar en Granada a artistas nacionales o internacionales como el Septeto Ignacio Piñeiro, Carlos Núñez, Kepa Junquera, Cuarteto Patria (con dos Grammys los años siguientes a su paso por el Parapanda), Acetre, Oskorri, Lham de Foc o Vocal Sampling entre otros muchos en sus ediciones anteriores.
Esta vez ofrece nombres consagrados con proyectos especiales, como es el caso de la gran dama del mediterráneo María del Mar Bonet, que tras estrenarlo con la orquesta titular de Chicago o la balear, trae al Parapanda su trabajo sinfónico Bellver, en colaboración con la Orquesta de Atarfe. Amnistía Internacional escogió este festival para realizar en la noche tradicionalmente dedicada al flamenco un concierto benéfico a cargo de Enrique Morente. Mientras que el resto del programa lo conforma la agrupación de percusión Coetus, que junto a Eliseo Parra, máxima eminencia del folk ibérico y el grupo Lombarda antecederán el segundo concierto en el Parapanda de Carlos Núñez. Aquí se dio a conocer para Andalucía y ahora vuelve para estrenar el disco que acaba de editar junto a algunos de los músicos más importantes de la música Brasileña.
El Festival está organizado por el Área de Cultura del Ayuntamiento de Íllora con la colaboración de la Junta de Andalucía, la Diputación Provincial y diversas entidades privadas.

Todas las actuaciones se celebrarán en el patio del antiguo Instituto Diego de Siloé, serán gratuitas (excepto la de E. Morente) y comenzarán a las 22,30.

PROGRAMA
Miércoles 28: M.Mar Bonet & Sinfónica Ciudad de Atarfe
Jueves 29: Enrique Morente
Viernes 30: Coetus & Lombarda & Eliseo Parra
Sáabdo 31: Carlos Núñez & Ronda de Montilleja (Pasacalles) y la Cuadrilla de la Cañada de la Cruz.

M. MAR BONET
Nacida en Palma de Mallorca en el año 1947, Maria del Mar Bonet celebra en este año su cincuenta aniversario. Después de 30 años de carrera artística sus canciones continúan vivas, pues han sabido mantenerse al margen de las tendencias y de las modas. Hoy día tienen un aire entrañable gracias al cual han pasado a formar parte del corazón de muchos de sus seguidores.
Sus melodías tienen ese sabor mediterráneo inconfundible, destilado de las tradiciones musicales de los diferentes pueblos ribereños de este pequeño pero a la vez inmenso Mar. Su personalísimo estilo nos ofrece una calidad inigualable en sus trabajos, en los que nos acerca a tradiciones unas veces desconocidas, otras veces lejanas, pese a pertenecer a pueblos relativamente cercanos, tanto geográfica como culturalmente.

Maria del Mar opina que la música mediterránea tiene en común lo mismo que la cocina, la literatura o el paisaje. Los pueblos mediterráneos compartimos la luz, el mar, el vino, el aceite… Estas relaciones son tan antiguas y comunes que no somos conscientes de ellas.
Según ella, la conciencia mediterránea existe. Es nuestra sangre. Responde a unos caminos culturales comunes que tienen más de 4.000 años, desde que los pueblos mediterráneos surcaron el mar y establecieron las primeras vías de comunicación. Es una comunicación subterránea y profunda, que normalmente no notamos, pero que existe.
Maria del Mar Bonet vive en el presente, en sus palabras, lo único que tenemos. Con sus canciones nos invita a un viaje por el corazón del tiempo en el cual, paradójicamente, no existe el pasado ni el futuro, tan solo el presente.

Esta mujer de espíritu marinero con una voz de mar profunda, surca todas las aguas del Mediterráneo. Los poemas son su nave. La brújula que indica su Norte son los sonidos y canciones de este Mar que une pueblos y continentes.
Su característica voz ha ido adquiriendo calidad con el paso de los años, gracias al trabajo que Mª del Mar realizó junto a Yiya Díez. Este trabajo le aportó además la conciencia de la necesidad de contacto con las raíces y la profundidad. También le sirvió para concienciarse de su propio cuerpo y adquirir así más seguridad frente al público, a la vez que también le proporcionó una visión más clara de sus propios deseos.
Maria del Mar cuida su voz y la mantiene en forma con asiduidad, ya que es su instrumento de trabajo más importante. Según sus propias palabras, por el hecho de pasar de los 30 a los 40 años, la voz envejece, se vuelve más grave, coge profundidad. Si no se dominan estos tonos graves tampoco se llega a los agudos.

Esta mallorquina añora su isla natal. Recuerda que cuando era pequeña Mallorca era una isla paradisíaca. Estos recuerdos, comenta, no se los podrá quitar nadie. Su compromiso para preservar en lo posible su isla natal de la “civilización” descontrolada causada por la industria turística, es evidente.
Para ella, el mar es muchas cosas. El mar representa espacios abiertos, intensos. El mar representa tantas cosas que lo encuentra difícil de definir, a la vez que imprescindible. Es como la madre de toda nuestra civilización.

La joven Maria del Mar estudió Bellas Artes. Su intención original era ser ceramista. En sus estudios descubrió la pintura, la cual no ha dejado de practicar desde entonces, aunque no se dedica a ello de forma comercial. A pesar de ello ha efectuado dos exposiciones, una en Mallorca y otra en Manresa.
Los colores son para Maria del Mar un aguijón creativo. Le encanta la sensación de componer una nueva canción, tanto o más que enfrentarse a una hoja de papel en blanco cuando se dispone a pintar. Cuando viaja, lleva su maleta de pinturas con ella.
La lectura es otra actividad que le encanta, en especial la poesía, si bien los temas son dispares: cancioneros populares, poemas de la Antigua Grecia, Rilke, John Keats o Marià Manent. También le gusta leer la pintura, desde los renacentistas hasta el arte popular africano, pasando por Joan Miró.
Es una persona que disfruta paseando, observando la naturaleza sin hacer nada más en particular, cosas que para ella no son perder el tiempo, aunque para la mayoría de la gente sí lo son.

La cantante mallorquina repasa en su ultimo disco sus 40 años de carrera y lo hace en formato sinfónico con un concierto que grabo en verano junto a la Orquesta Sinfónica de Balears Ciutat de Palma en el castillo de Bellver. El disco recorre los temas más significativos de su universo musical, marcado por las influencias mediterráneas. Son 15 canciones griegas, turcas, sardas, italianas, catalanas y mallorquinas, entre las que también hay jotas y temas propios seleccionados por ella misma para este proyecto.

ENRIQUE MORENTE
El cantaor granadino ofrece un concierto solidario el próximo 29 de julio en la XX Edición del Festival Parapandafolk de Íllora
Madrid / Granada.- El cantaor de flamenco Enrique Morente ofrece un concierto en homenaje a Miguel Hernández el próximo 29 de julio a las 22:30 horas, y los beneficios serán destinados a Amnistía Internacional (AI). Las entradas tendrán un valor de 8 euros a través de venta anticipada hasta las 14:00h del día 28 de julio, mediante un ingreso en efectivo a favor de Amnistía Internacional en el número de cuenta 0182-5695-83-0200078033, y de 12 euros en taquilla el mismo día del concierto. Además, la organización contará con un stand en el festival abierto entre las 22:00 y las 24:00 horas, para que todo el público que lo desee pueda informarse allí sobre el trabajo de Amnistía Internacional en pro de la defensa y la promoción de los derechos humanos.

Enrique Morente nació en el famoso barrio granadino del Albaicín y desde muy temprana edad ha dedicado su vida al flamenco. En 1994, fue el primer cantaor de flamenco en recibir el premio Nacional de Música otorgado por el Ministerio de Cultura español y en 2005 fue premiado con la Medalla de Andalucía en reconocimiento a una loable carrera dedicada al flamenco. Enrique Morente Cotelo (Granada, 25 de diciembre de 1942). La vida del cantaor, está ligada al cante desde siempre. Desde joven muestra gran empeño e ilusión por aprender de los grandes maestros. Con dieciocho años se traslada a Madrid, alternando, dentro y fuera de los escenarios, con las principales figuras de los escenarios de la época y sorprendiendo desde el principio a críticos y estudiosos por su curiosidad e interés en asimilar e interpretar los cantes y estilos más difíciles, y por su preocupación por llegar a ser un cantaor largo, sin distinción de escuelas ni comarcas. Su primer disco, con la guitarra de Félix de Utrera, aparece en 1967 bajo el escueto título de “Cante Flamenco”, en el que rompe, aun dentro del clasicismo más resuelto, por su impronta personal y por su repertorio que no era moneda de cambio en ese momento. En lo sucesivo, las grabaciones de Morente seguirán mostrando su inquietud cantaora y su vena creativa junto a las guitarras de Niño Ricardo, Perico del Lunar, Parrilla de Jerez, Manzanita, Paco Cortés, Tomatito, Manolo e Isidoro Sanlúcar, Enrique de Melchor, El Bola, Paquete, Montoyita, Sabicas y, sobre todo, Pepe Habichuela.

Amnistía Internacional es un movimiento global integrado por personas, en su mayoría voluntarias, que trabajan para que se respeten los derechos humanos en todo el mundo. La organización desarrolla este trabajo con absoluta independencia económica, política y religiosa. AI ha optado por renunciar a las subvenciones de Gobiernos y a las donaciones de partidos políticos con el objetivo de preservar la imparcialidad y libertad de acción.

COETUS + LOMBARDA
Coetus es un atrevido proyecto de orquesta de percusión ibérica. Definir la propuesta es tan sencillo como eso. Aunque, como siempre, el trasfondo que la sostiene llega mucho más lejos del que puede sugerir una rápida y breve definición como esta. Resulta que en la Península Ibérica tenemos una colección de instrumentos de percusión, la mayoría poco o nada conocidos, que a lo largo de la historia han servido para acompañar a las canciones, los romances, las procesiones, las fiestas y los bailes propios de los diferentes pueblos que compartimos este trozo de tierra. Son instrumentos como los panderos, las cañas, enseres de uso cotidiano (cántaros, morteros, ollas…), tambores y “tabals” diversos, les zambombas… La propuesta de Coetus es trabajar en los sondcos de todos ellos para crear un lenguaje propio y nuevo, inspirado en los ritmos tradicionales y en los diálogos con la voz. Para conseguirlo, sobre el escenario encontramos a quince músicos (la mayoría vinculados a Tactequeté) reforzados por la presencia del maestro Eliseo Parra, figura imprescindible para entender la entender la reavivada que viven nuestras músicas tradicionales. En Mataró, además, estará presente la cantante Sílvia Pérez, quien ha colaboraco en el primer disco de la formación (“Coetus”, Temps Record), editado esta misma primavera.

Lombarda es un nombre genuino de la tradición musical andaluza. Se constituyó en el año 1980 y vivió la época de recuperación del folk en todas las latitudes del país. Canciones rescatadas del olvido y que afortunadamente muchos mayores recordaban, con un sonido actual han configurado un estilo propio: el de Lombarda. En sus inicios el grupo centró su interés en la música medieval y renacentista, línea que algunos de sus miembros mantuvieron incluso después de dada por finalizada la primera etapa del grupo.
Desde finales del 2004 y los inicios del 2005, el repertorio del grupo se va ampliando para la preparación de nuevos conciertos y próximos trabajos discográficos. Es en abril del 2005, cuando colabora junto a otros artistas de reconocido prestigio en la música tradicional, en la grabación de un CD sobre la vida de Mariana Pineda en el bicentenario de su nacimiento. Junto a ellos, artistas como Amancio Prada, Joaquín Díaz o el Nuevo Mester de Juglaría, comparten experiencia y saber popular. En enero del 2006, colabora en un proyecto realizado por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía dirigido a las futuras madres andaluzas con la grabación de varias canciones englobadas en una antología de folclore infantil de Andalucía, de la que Lombarda tiene preparado un amplio trabajo de campo e interpretación. Este trabajo discográfico se presenta en febrero de 2006 bajo el nombre de Pipirigaña en el que participan entre otros Maria Galiana y Antonio Banderas. Otros trabajos como el que viene realizando el grupo sobre el romancero, canciones infantiles y de oficios, se plasman en la última grabación discográfica que lleva a cabo Lombarda, con el título de Colección y en el que se recogen 9 temas inéditos junto a una amplia selección de temas de toda su discografía. Este trabajo está compuesto por un doble CD + DVD.

CARLOS NÚÑEZ
Carlos Núñez está considerado internacionalmente como un músico extraordinario, de los más serios y brillantes del mundo…
Pero además es un Artista con mayúsculas. Su carisma, su energía, su espíritu pionero lo han hecho muy popular, transcendiendo con creces los límites habituales de sus instrumentos: la gaita y las flautas.
A los ocho años, Carlos decidió aprender de los viejos maestros los secretos de la música popular y de la gaita y a los 12 ya fue invitado a tocar como solista con la Orquesta Sinfónica de Lorient una composición del irlandés Shaun Davey. Poco después comenzó a estudiar flauta de pico en el Conservatorio de Madrid con calificaciones de Matrícula de Honor y Premio Extraordinario Fin de Carrera. En 1989 grabó por primera vez con The Chieftains para la banda sonora del filme La isla del tesoro, protagonizado por Charlton Heston y Oliver Reed. Desde entonces Carlos Núñez es el séptimo Chieftain y junto a ellos ha conseguido un Premio Grammy, ha actuado en el Carnegie Hall de Nueva York y en el Royal Albert Hall de Londres al lado de artistas como Bob Dylan, Joni Mitchel, The Who, Lou Reed, Spin Doctors, Eddie Vedder (de Pearl Jam), Bon Jovi, Alice Cooper, INXS…
Tras numerosos éxitos, en 2004 Carlos realiza la primera gran colaboración con el mundo del cine, y por la puerta grande. Alejandro Amenábar le pide una canción del primer disco para su nueva película Mar Adentro y ésto acaba desembocando en la colaboración de Carlos en prácticamente toda la banda sonora de la película, que ganaría un Oscar, así como 14 Premios Goya incluido el de música.
En pleno mes de julio de ese año, en el Auditorio de Castrelos en Vigo, se grabó en directo un espectacular DVD y un CD, Carlos Núñez & Amigos ante 30 000 de sus paisanos, que llegó a DVD de oro. Hacía 20 años, que Carlos pisara por vez primera ese escenario. Tenía 13 años y allí conoció a The Chieftains, que quedaron prendados de aquel niño, ya maestro de la gaita. Al cumplir 33 años, el músico nacido en el puerto de Vigo, quiso unir las dos celebraciones con un concierto en el mismo escenario que le descubrió como artista. Allí volvió a reunirse con sus viejos amigos The Chieftains, con la acordeonista irlandesa Sharon Shannon, con el argentino León Gieco, con la banda de gaiteros The National Youth Pipe Band of Scotland…
En 2006 se publicó Cinema do Mar, en el que explora el mundo de las bandas sonoras, desde Mar Adentro hasta las varias bandas sonoras en las que ha participado últimamente, sobre todo en Japón, pasando por versiones celtas de grandes clásicos del cine. En el disco colaboran los Chieftains, Dulce Pontes, Ryuichi Sakamoto, Altan, Solas, Juan Manuel Cañizares… Muy apropiadamente, este disco se acompaña de una película documental de 1 hora, basada en imágenes inéditas rodadas por el propio Carlos o su entorno con una Mini DV y montadas con gran dinamismo y humor por el joven cineasta Robert Bellsolá, que nos muestran una visión desconocida de Carlos y su particular forma de vivir y de hacer música.

Carlos Núñez pasó el año 2008 cruzando el Atlántico, yendo y volviendo de Brasil. En total ha pasado 120 días en este país grabando su nuevo disco y filmando una película documental. En paralelo, ha hecho 100 conciertos por todo el mundo, como todos los años. Y es que Carlos no para, pero parece ser que le viene de familia…

En 1904, su bisabuelo, José María también músico, emigró a Brasil desde Galicia y desapareció.
Siempre se pensó que había sido asesinado por celos amorosos o profesionales. Esa misteriosa historia intrigaba a Carlos desde niño y por fin se decidió a averiguar qué pasó. Lógicamente, la música y la cultura brasileira lo capturaron.

Es un proyecto muy ambicioso para los tiempos que corren: Unos 100 invitados participan en el disco, entre los que se encuentran algunos de los mejores cantantes e instrumentistas brasileiros de la actualidad y por supuesto grandes percusionistas y escolas de Samba.
Las grabaciones se realizaron en históricos estudios de Copacabana en Río de Janeiro, los de Carlinhos Brown en O Candeal (Bahía), Sao Paulo y Windmill Lane en Dublín.

La película se montó partiendo de unas 100 horas filmadas durante esta exploración musical en la que Carlos recorrió este gigante grabando entrevistas a artistas y personajes de la cultura brasileira que nos descubren nuestras sorprendentes y desconocidas conexiones con Brasil, el país que día a día reinventa “A Mellor Música do Mundo”. El disco se editó con Sony BMG en verano de 2009.
A partir de este momento Carlos hizo un casting de músicos brasileiros que le acompañarán en gira durante este 2010. Y es que allí el talento y la musicalidad están por todas partes. Quién sabe si la energía y optimismo que los brasileiros le han transmitido no sean también lo que tenemos que aprender de ellos.

Brasil es un país-continente, casi del tamaño de China o EE.UU., con unos 200 millones de habitantes que hablan un portugués sorprendentemente comprensible, casi gallego. Y es que la cultura que allí llegó con los marineros y campesinos Ibéricos era aún la de las cantigas medievales galego-portuguesas. El propio nombre de Brasil viene de una leyenda irlandesa, de la isla misteriosa que nunca se alcanza. Pero esta antigua cultura atlántica, al juntarse allí con la indígena y la africana se convierte en el Brasil tropical que todos conocemos y adoramos!

Lo mismo pasa con la música: el primer instrumento europeo del que hay constancia en Brasil es nada menos que la gaita! Cuando los portugueses llegan a Brasil en 1500 y se encuentran por vez primera con los indígenas, sin una lengua en común para comunicarse, lo único que se les ocurre es sacar al gaiteiro y ponerle a tocar delante de los indios, que acaban todos bailando al son de la gaita. Y esa música, que se ha conservado mezclada con los ritmos africanos es increíble.
Música Celta-Brasileira, Beleza!!!

De cara al planteamiento general del line up, el Festival tiene varios ejes diferenciados. Por un lado, están las Sunset Sessions en el Mirador del Castillo. Serán sesiones temáticas al atardecer, y en ellas predominarán las vertientes más tranquilas de la música electrónica. Tendrán lugar de jueves a sábado, son gratuitas y para todos los públicos. Como plato fuerte, el jueves 26 contaremos con los alemanes Mo’Horizons, autores de importantes temas aparecidos en diversos programas y anuncios de televisión, con un inconfundible estilo que combina bossa-nova, jazz, soul, funk o afro.

Beach Stage será el comienzo de la fiesta. Estará ubicado en la playa de Levante y lo amenizarán colectivos y artistas de la zona. También será gratuito y de jueves a sábado.

Los actos más importantes de Electrobeach llegarán con la noche. El viernes 27, en el Palacio de Deportes de l’Illa, la Electronight juntará en un mismo escenario a artistas tan importantes como Carl Cox, Richie Hawtin, Sven Väth, Cristian Varela o Christian Smith. Grandes artistas para una fiesta que se prolongará durante muchas horas con un montaje audiovisual por todo lo alto.

El sábado por la noche, por último, la acción se traslada a algunas de las discotecas de la ciudad. Como si de carpas en un festival se tratara, cada una contará con su propio estilo y un cartel con algunos de los artistas más destacables en cada uno.

Las entradas durante el mes de julio se encuentran al precio de 40 euros, y se pueden adquirir tanto en internet como en puntos de venta físicos de la red Ticket Master.

CARL COX | RICHIE HAWTIN | SVEN VÄTH | CRISTIAN VARELA

Dj MURPHY | CHRISTIAN SMITH| SURGEON | DAVID PENN | PABLO CEBALLOS | MARKANTONIO | MARCO BAILEY | MO’HORIZONS | REEKO

Fernando Daxta | Villa Gombao Inc | Danny Fiddo | Nacho Vidal | Carlos García | Chema Nox | Freeman | Ismael del Val | Overbooking | Play Cue | Soundglasses | Humanik | Mub | Álvaro Martín | Jean Simón | Kebra | Size M | Javier Blend | Santiago Méndez | 2 Shy

La primera edición del Xtreme Sports Festival celebrada el año pasado nos cortó el aliento. El descenso urbano nocturno en mountain bike entre las calles de la villa ofreció algunas de las sensaciones más emocionantes e impactantes de la competición. Este año, los organizadores de la prueba, el club ciclista Ojén Bikers, prometen más acción si cabe. La segunda edición del Xtreme Sports Festival de Ojén se celebrará el día 31 de julio y tendrá como especialidades el supercross y supercross promoción, que se celebrarán en el circuito La Caseta de Ojén; skate, bmx, que se llevarán a cabo en el parking de la depuradora y el esperado descenso urbano nocturno, desde las calles superiores de la villa hasta la meta también en el parking de la depuradora. Los entrenamientos para todas las disciplinas comenzarán a primera hora de la tarde, y la primera manga del Descenso Urbano Nocturno se realizará en cuento caiga el sol, sobre las nueve de la noche. El Xtreme Sports Festival de Ojén se ha convertido en una cita imprescindible para los ciclistas sureños, sin duda la combinación de espectáculo, emoción y técnica resulta más que atractiva para expertos y profanos. Esta segunda edición mira además hacia la cantera, ya que se prestará especial atención a los más pequeños ya que habrá zona de habilidad y obstáculos mtb, y escuela de skate, donde contaran con monitores especializados para enseñarles y acompañarles en las pruebas.

-Información e inscripciones supercross:
Para cualquier consulta referente al supercross ponerse en contacto con el nº de tlf: 617.338.663 ó E-mail: dbojen@cajamar.es. El precio de la entrada al supercross sera de 5 euros y se celebrará en el circuito La Caseta de Ojén.

-Información escuela de skate:
Para consultar el funcionamiento de la escuela de skate se puede llamar el día del evento al teléfono: 952766200, ó en el e-mail: jaime_stance@hotmail.com

-Información e inscripciones DH Urbano Nocturno e información BMX:
tlf: 696661632-37 ó 679260955 ó en e-mail: ojenbikers@gmail.com
Las inscripciones tienen un precio de 15€ que se deben ingresar en el número de cuenta: 3058 0760 36 2720013976, anotando siempre la referencia del DNI de cada participante

Datos:
II Xtreme Sports Festival
Fecha: Sábado 31 de julio
Hora: Desde primera hora de la tarde.
Lugar: Parking de la Depuradora de Ojén y calles del municipio
Organiza: Ojén Bikers
Colabora: Concejalía de Deportes del Ayto. de Ojén

La organización recuerda que nos encontramos ante los últimos días de venta anticipada, hasta el 21 de julio, siendo el precio del abono de 70€ y la entrada diaria 45€. Los precios en taquilla serán de 75 y 55 euros. Los puntos de venta anticipada son Ticketmaster, ServiCaixa, El Corte Inglés, Carrefour, Tiendas Tipo, Fnac, entre otros.

Los horarios de actuaciones son los siguientes:

JUEVES 22
21:00 – APERTURA DE PUERTAS
22:00 – CAPITAN SUNRISE
22:40 – JULIAN ELSIE
23:20 – HOLA A TODO EL MUNDO
00:20 – SIDONIE
01:45 – MAGA
02:45 – ARIZONA BABY
03:45 – KLAUS & KINSKI
04:45 – INBETWEENS DJS

VIERNES 23
20:00 – APERTURA DE PUERTAS
20:30 – LA FAMILIA DEL ARBOL
21:20 – ANNI B SWEET
22:05 – SECOND
23:10 – THE PRIMITIVES
00:40 – THE PAINS OF BEING PURE AT HEART
02:10 – LA HABITACION ROJA
03:40 – DORIAN
04:45 – JOE CREPUSCULO
05:55 – CHICOS MALOS JUKEBOX

SÁBADO 24
20:00 – APERTURA DE PUERTAS
20:30 – MAÑANA
21:20 – NAPOLEON SOLO
22:05 – UNDERWATER TEA PARTY
23:15 – TACHENKO
00:40 – LOS PLANETAS
02:20 – LOVE OF LESBIAN
03:35 – DELOREAN
04:40 – LOS PUNSETES
05:55 – SALSA DE CARNE

Por último se recuerda al público asistente que ha aumentado el número de casas disponibles para su alojamiento. Los teléfonos de contacto son 699 715 791 – 667 54 81 96. Lugares alternativos a la zona de acampada gratis junto a las piscinas municipales.

Más información en www.contemporanea.com

Las entradas se encuentran a la venta al precio de 45 euros anticipada y 50 en taquilla (Ticketmaster). Las entradas para días sueltos cuestan 40 euros (solo en taquilla). Debido al gran número de peticiones para conseguir las entradas a color, abrimos un procedimiento bien sencillo y cómodo. Enviando un correo a isaac@factorq.com con tu nombre y apellidos, puedes reservar las entradas que desees, al precio de 45 euros, sin gastos, y recogerlas y abonarlas en taquilla. Las entradas a color también se pueden adquirir en los puntos habituales.

La jornada del jueves es de acceso gratuito, y contará con trece grupos en concierto, encabezados por la mítica banda cordobesa MEDINA AZAHARA. Otros trece grupos tocarán el viernes, entre los que destacan los legendarios OBÚS, los asturianos WARCRY y los americanos LIZZY BORDEN. El sábado serán catorce los grupos en concierto, entre los que estará la formación original de BARÓN ROJO, de la que se espera un concierto antológico, la mítica banda gallega LOS SUAVES y los ingleses TYGERS OF PAN TANG.

JUEVES 12 DE AGOSTO
15:30 APERTURA DE PUERTAS
16:00 – 16:40 OKER (40’)
16:40 – 17:20 STEEL HORSE (40’)
17:20 – 18:00 BARBARROJA (40’)
18:00 – 18:40 LEYENDA (40’)
18:40 – 19:20 NIOBETH (40’)
19:20 – 20:10 HUMA (50’)
20:10 – 21:00 LONE STAR REVISITED (50’)
21:00 – 22:00 SANTELMO (60’)
22:00 – 23:00 EVO (60’)
23:00 – 00:00 THE STORM (60’)
00:00 – 01:30 MEDINA AZAHARA (90’)
01:30 – 02:30 EXKISSITOS (60’)
02:30 – 03:00 NUDO (30’)

VIERNES 13 DE AGOSTO
14:00 APERTURA DE PUERTAS
14:20 – 15:10 CUATRO GATOS (50’)
15:10 – 16:00 BEETHOVEN R. (50’)
16:00 – 16:50 PICTURE (50’)
16:50 – 17:40 SOBREDOSIS (50’)
17:40 – 18:40 MANZANO (60’)
18:40 – 19:40 LEO 037 (60’)
19:40 – 20:40 PANZER (60’)
20:40 – 21:40 KORPIKLAANI (60’)
21:40 – 22:40 LUJURIA (60’)
22:40 – 23:40 LIZZY BORDEN (60’)
23:40 – 01:00 WARCRY (80’)
01:00 – 02:20 OBÚS (80’)
02:20 – 03:30 MURO (70’)

SÁBADO 14 DE AGOSTO
12:30 APERTURA DE PUERTAS
12:50 – 13:40 HANDFUL OF RAIN (50’)
13:40 – 14:30 UZZHUAÏA (50’)
14:30 – 15:20 ATLAS (50’)
15:20 – 16:10 CENTINELA (50’)
16:10 – 17:00 BADANA (50’)
17:00 – 18:00 SAUROM (60’)
18:00 – 19:00 LEIZE (60’)
19:00 – 20:00 EASY RIDER (60’)
20:00 – 21:00 TOPO (60’)
21:00 – 22:00 TYGERS OF PAN TANG (60’)
22:00 – 23:10 SARATOGA (70’)
23:10 – 00:30 LOS SUAVES (80’)
00:30 – 02:10 BARÓN ROJO (100’)
02:10 – 03:30 J.C. MOLINA & JUDITH MATEO (80’)

En un emplazamiento espectacular, en las mismas faldas del Parque Natural de Sierra Nevada y sobre la falla sísmica, en lo más elevado de la entrañable localidad de NIGÜELAS: el campo de Fútbol de la Razuela. Y en muy buena situación geográfica, a tan solo 15 minutos de Granada, 17 de la Costa Tropical y a 5 de Las Alpujarras. Será el próximo viernes 23 de Julio.

Viernes 23 de JULIO 2010 20:00h
NIGÜELAS (Granada – Andalucía)
Recinto La Razuela “Espacio Semi-Natural al Aire Libre”

PRECIO: 16€ Anticipada / 20€ Taquilla
VENTA ONLINE: www.atrapalo.com
VENTA FÍSICA: GRANADA (Bar Pata Palo, Subterránea Cómics, Riff Raff y Melgamusic), NIGÜELAS (Casa de la Cultura), DÚRCAL (Remuiñam y Florida), PADUL (Área Reservada), LANJARÓN (Pub Nacional), MOTRIL (Chiringuito El Tren) y NERJA (Bar Vagos).
ORGANIZAN: Rootsound y The Madchild Productions
COLABORA: Ayuntamiento de Nigüelas, Canal Fiesta Radio, Atrapalo.com.
INFORMACIÓN: info@sonderos.com
WEB: sonderos.com – myspace.com/sonderos – facebook.com/sonderos

Encabezan el cartel de la edición 2010 LA SELVA SUR, multiformación sevillana creada en el 2006 que presentan su disco de debut: “La gran orquesta kamastrónica de la zanfoña galáctica”. Al frente, cuatro perros viejos del rock hispalense: Chusta (voz, también en el grupo de crossover metálico Falso Dogma), Moi Dr. Love (teclas, miembro de O’Funk’illo), Fernando Lamadrid (bajista, entre otros de Las Niñas, Raimundo Amador o Miguel Ríos) y Chacho Martín (batería, entre otros, de O’Funk’illo). Con el tiempo, se van sumando al proyecto un montón de músicos más y, a día de hoy, La Selva Sur presenta una alineación titular de nueve miembros, entre los que encontramos al guitarrista Marcos Munné (Rare Folk), las voces femeninas de las cantantes Cheché Álvarez (quien también lidera su propio cuarteto de jazz) y Silvia Anaya y la saxofonista patagónica Yanina Mantuano. En su nuevo disco, se pueden encontrar, según nos dicen, “elementos de todo tipo de géneros, en un viaje transoceánico que hace escala en La Habana, Kingston, Nueva Orleáns, Bucarest, Londres, Belgrado o Jerez. Cincuenta minutos de fiesta y reflexión a ritmo de swing, reggae, rock, salsa, ska, rap y lo que se les ponga por delante, con matices sureños, aires de tropa gitana, cenefas de scratch o guiños soul.” Prometen un directo lleno de energía y frescura, con unas canciones regadas con los ritmos mestizos que se desprenden de su fusión de funk, soul, reggae, rock y ritmos latinos y perfumado intensamente con la savia de los aires más sureños. En su video clip “el muerto “ que se emite estos dias en canales como 40 latino o Sol música colaboran Los Delicuentes, Tomasito y Muchachito bombo infierno. www.myspace.com/laselvasur

HERMOSOS VENCIDOS vienen desde Santander, lo suyo es un directo sin artificios, cercanos al power pop, al garaje, al rock’n’roll, pocos acordes, mucha actitud, impregnados a partes desiguales de ese glam primigeneo de un Marc Bolan (T. Rex) trasnochado o de unos Slade por explosionar. Sus canciones no ocultan su admiración por el rock argentino más español, ese que tanto debe a los Stones. Sus textos sorprenden por esa madurez tan sencilla y la manera de expresar en dos minutos vivencias que conectan con el oyente. Los cántabros han armado un fresco 1er disco, “La ciudad de los semáforos en verde” (Flor y nata 2008) que guiña tanto a los Who como a Rolling Stones, o incluso a Calamaro. Angel Bedia (guitarra, maracas, coros) Chus Antón (batería coros) junto al increíble frontman que es David deLlera (voz, guitarra, hammond). Haciendo un guiño a la novela de Cohen (Beautiful Loosers), se han embarcado con su propia historia en una extensa gira que les ha llevado incluso a Canada y Argentina. En los últimos meses se les ha podido ver compartiendo escenario con: Vilot (Canadá), Súper Ratones (Argentina), Lords of Altamont (USA) además de con Sidonie, Niños Mutantes o Lula y en los Festivales como el Templete Festival 2006 o el Naked Sessions 2006 junto a Howe Geld (USA), Javier Colis, Tav Falco (USA) o Harlan T. Bobo (USA). Un trío que por encima de todo suena a ellos mismos: enérgicos, directos y con un descaro que apabulla. Ademas si no nos equivocamos su presentacion en el ROCKSARIO será su debut en Andalucia. www.myspace.com/hermososvencidos

La representación local la encabezan MILHISTORIAS, cuarteto creado en el 2007 que ya fueron premiados en la pasada edición del Rocksario (mutado a concurso) con un tercer puesto, lo suyo es un pop rock solvente y directo, que guiña a Pereza, Fito y fitipaldis o M Clan, en su directo caben incluso sentidas adaptaciones como el “Por qué te vas” de Jeannette. Raul Arjona “Rulo” (bajo y coros), Jose Rico (bateria), Adrian Alcalá (guitarra rítmica) y David Perez (voz y guitarra) preparan un primer CD con temas propios como “En su momento” o “Bicho raro” que debe estar al caer. A David su vocalista tambien se le puede ver colaborando al teclado y coros en grupos como HONDONERO o MONSTER (Tributo a Rem). www.myspace.com/milhistorias01

MR. KAT son un jovencísimo sexteto local de punk-pop, el mayor de ello no supera los 17 años, que darán la rampa de salida al festival, su potente directo en su mayoría extraído de grupos como Pignoise, Maldita Nerea o el canto del loco, les está creando una verdadera legión de fans en sus presentaciones en institutos y locales de la comarca. Desde su primer concierto celebrado las pasadas navidades el grupo ha ido elaborando un repertorio intenso y divertido que seguro arremolinará a los más jóvenes a las primeras filas del festival. www.myspace.com/mrkat69

El evento contará con 20.000 w de sonido y 36.000 de luces, puestos de merchandising y servicio de barra a precios populares.

XV ROCKSARIO. SABADO 31 DE JULIO. PLAZA BLANCA RECINTO FERIAL DE VILLANUEVA DEL ROSARIO. 22,30 h.

Con estas primeras confirmaciones el Tanned Tin intensifica su apuesta por descubrir bandas nuevas, pero también clásicas injustamente olvidadas, al público interesado en las propuestas más arriesgadas y estimulantes de la música pop, rock, folk, electrónica y de otras vanguardias. Su sello identificativo seguirá siendo el de dar a conocer a grupos como Animal Collective, Retribution Gospel Choir, Dirty Projectors, The Clientele, Beach House, M. Ward, Okkervil River, The Wave Pictures, CocoRoise, The Decemberists o Deer Tick, que en la mayoría de los casos hicieron su debut en España en nuestros escenarios para después repetir en otros festivales.

Para 2011, además, el festival prepara su edición más auténticamente internacional, con grupos de Francia, Finlandia, Suiza, Bélgica o Noruega además de los norteamericanos y británicos.

Y todo ello por sólo 79 euros, el precio al que se podrán adquirir los abonos para los días 27, 28 y 29 de enero hasta el miércoles 7 de julio, tanto en Atrápalo como en Ticketea. En esta segunda web también se podrán comprar las entradas de día por 30 euros. A partir del 7 de julio los abonos pasarán a costar 89 euros y las entradas de día 35. Una oferta que se mantendrá hasta el 20 de septiembre, días después de darse a conocer la próxima tanda de confirmaciones.

Thurston Moore (USA)
http://en.wikipedia.org/wiki/Thurston_Moore
http://sonicyouth.com/

En la pasada edición causó baja por motivos familiares, así que es un honor y un privilegio poder contar por fin con una de las figuras fundamentales del rock alternativo de las últimas tres décadas, tanto como cantante, guitarrista y compositor principal de Sonic Youth como por su notable carrera en solitario, cuyo último exponente fue el álbum Trees Outside the Academy (2007). Thurston ofrecerá dos conciertos, uno con su guitarra de doce cuerdas y basado en un repertorio más clásico y otro de algo que él define como “electric guitar Noise”.

Xiu Xiu (USA)
http://www.myspace.com/xiuxiuforlife

Jamie Stewart es a su generación lo que Ian Curtis o Dennis Cooper fueron a las suyas. Alguien que mira donde nadie se atreve a hacerlo; lo que la gente entiende equivocadamente por un “provocador”. Y, en efecto, en sus canciones hay sexo, violencia y mucha culpabilidad. Algo que contagia al sonido de Xiu Xiu, un accidente de pop, ruido, electrónica de 8 bits y el desgarro de grupos como Swans, This Mortal Coil o los propios Joy Division.

The Bitter Springs (UK)
http://www.myspace.com/bittersprings

Se trata posiblemente del grupo británico con peor suerte de la última década, o quizás el secreto mejor guardado de los de los 90 y los 00s. La de Simon Rivers y los suyos es la historia de los fracasados, la de una banda minoritaria con una carrera sólida -siete elepés, innumerables singles, Eps y colaboraciones- comparable emocionalmente con The Go-Betweens o The Triffids en cuanto a su capacidad para crear joyas costumbristas de pop agridulce con unas letras que son auténtica poesía urbana. Una máquina de hacer canciones, siempre de notable para arriba.

Vic Godard and Subway Sect (UK)
http://www.myspace.com/vicgodard

Su historia comienza en septiembre de 1976 en el legendario 100 Club Punk Festival, al que fueron invitados por Malcom McLaren. Luego The Subway Sect fueron la banda que abrió para The Clash en el histórico White Riot tour del 77. Vic Godard siempre ha sido el más avanzado de los punk rockers, todo geometría, discordancias y ruido velvetiano. Cuando el punk parecía languidecer, Godard ya versioneaba northern soul, y justo cuando parecía que estaba a punto de ser famoso, lo abandonó todo para ser cartero. Gracias a él y su espíritu existieron Orange Juice, que le deben media carrera.

Arthur & Yu (USA)
http://www.myspace.com/arthurandyu

El dúo indie-folk de Seattle podría convertirse en la gran revelación del Tanned Tin 2011. Con tan solo un álbum editado (In Camera, 2007), pero colaborando desde hace tiempo con el legendario sello Sub Pop, Grant Olsen y Sonya Westcott han teloneado a gente como Iron & Wine, Broken Social Scene o Great Lake Swimmers. Su adictiva y lisérgica música podría definirse como la Velvet Underground liderados en un universo paralelo por Lee Hazlewood y Nancy Sinatra.

Shogun Kunitori (Finlandia)
http://www.myspace.com/shogunkunitoki

Este cuarteto finlandés, en activo desde 1998 (aunque solo hayan publicado dos álbumes, ambos en Fonal), son una de las joyas de la corona del underground europeo actual. Psych-folk, kraut, electrónica y ruidos varios siempre buscando la melodía más sólida y más subyugante –algo entre Terry Riley y Broadcast o Stereolab- que ya ha merecido las alabanzas de medios como Wire y Pitchfork. Música directa, música orgánica, música que hace bailar la cabeza y los pies.

Nick Garrie (UK)
http://www.myspace.com/nickgarrie

En 1969 un joven inglés criado en Francia llamado Nick Garrie cumple 20 años y graba uno de esos discos que forman parte de la subcultura de los 70, “The Nightmare of J.B. Stanislas” (DiscAZ, 1969), con ecos de Drake, Cohen, Brassens o Moustaki. Sin embargo el suicidio del dueño del sello, provoca que la tirada sea mínima y la promoción nula. Ahora, tras muchos años de desencantos, Nick parece haber encontrado su sitio. Por fin ha grabado en compañía de lo mejor de la escena escocesa (Ally Kerr, BMX Bandits): 49 Arlington Gardens. Y por fin ha accedido a la reedición de su disco maldito. Y a tocar en directo como si no hubiese pasado el tiempo ni para él ni para nosotros.

Huntsville (Noruega)
http://www.myspace.com/huntsvillefromupnorth

Culpables de etiquetas tan extrañas como “Americana de drones abstractos” o “country yoga”, los noruegos Ivar Grydeland (guitarras, banjo, pedal steel), Tonny Kluften (bajo eléctrico y contrabajo) e Ingar Zach (percusión, tablas, cajas y pedales) mezclan rock, zumbidos, country, jazz e improvisación electroacústica en un sonido que podría ser la banda sonora perfecta para un Western dirigido por Dario Argento.

Ulan Bator (Francia)
http://www.myspace.com/ulanbatorarchive

Desde que grabaron Ego:Echo (Young God, 2000) junto a Michael Gira, Ulan Bator han expandido las posibilidades del rock experimental hasta límites difíciles de entender, mezclando sabiamente elementos de la chanson más radical y la actitud post-hardcore (aunque ellos también son “pre”). En activo desde 1993, esta banda francesa investiga las posibilidades de la estructura del formato canción para deformarla, haciendo saltar todas sus costuras.

Hoquets (Bélgica)
http://www.hoquets.net/

François Schulz, McCloud Zicmuse y Maxime Lê Hùng son un trío residente en Bruselas que practica un estilo que esquiva etiquetas, creado a partir de una serie de instrumentos caseros, utensilios de cocina y herramientas en desuso. Han publicado un 7” con dos canciones, y sus directos son tan impredecibles como divertidos. Experimentación lúdica y lúcida a partes iguales.

Terry Lee Hale (USA)
http://www.myspace.com/terryleehale

Terry Lee Hale lleva veinte años escribiendo canciones. Deseó hacerlo por primera vez cuando escuchó “Rock Around the Clock” de Hill Haley y se compró su primera guitarra Stella cuando tenía catorce años. Viajó por toda Norteamérica hasta acabar viviendo a las afueras de París, junto a su hija y su mujer, y ha grabado más de doce discos para sellos como Glitterhouse, Normal o Borderdreams.

Isnaj Dui (UK)
http://www.myspace.com/isnajdui

En algún lugar entre la composición moderna y la música experimental, Katie English combina el sonido de instrumentos acústicos como la flauta travesera o el gamelán de Java con manipulaciones electrónicas para crear ambientes y texturas que giran en círculos. English concretó en Unstable Equilibrium (Home Normal, 2009), su último disco, un lenguaje propio y cambiante, construido al explorar el sonido.