TARIFA SOUNDS 2010. 7 DE AGOSTO. CAMPO DE FUTBOL DE TARIFA
21:00 horas
SFDK – HABLANDO EN PLATA SQUAD RAPSUSKLEI – ELPHOMEGA – DUOKIE
Artista Invitado: Multiple Sonora

20 € ant. / 24 € taquilla (+gastos de distrib)
PUNTOS DE VENTA:
MALAGA: CANDILEJAS // TORREMOLINOS: LOCO LOCALS //
FUENGIROLA: LATIENDA // CAMPILLOS: PUB ALBATROS
TARIFA: BAELO TOUR VIAJES. OFICINA DE TURISMO
SAN FERNANDO: DISCOS ADAGIO // JEREZ: MALAMUSICA.
CHIPIONA: DISCOS MELLADO
LOS CAÑOS: BAR LOS CASTILLEJOS. BAR DEJATE CAER.
ALGECIRAS: DISCOS GRAMMY.
www.ticketmaster.es
www.codetickets.com

Para más info: www.creativaproducciones.es

Pero el éxito masivo les llegó con la canción ‘Bohemian Like You’, que ha sido utilizada en varios anuncios de televisión. Otros temas suyos, como ‘We Used To Be Friends’ también se han hecho conocidos a través de la pequeña pantalla, al ser la banda sonora de la serie de televisión ‘Veronica Mars’.

The Dandy Warhols han abierto conciertos para grupos de la talla de The Rolling Stones, The Strokes, Incubus, The Killers o el mismísimo David Bowie. Y es que su directo es sinónimo de diversión, una excelente colección de hits y buen rock and roll.

Fake Drugs, banda invitada
¡¡No te los pierdas este domingo en Madrid!! Abrirá la velada la banda de Portland Fake Drugs, que nos presentarán las canciones de su primer trabajo, que puedes escuchar en su Myspace.

THE DANDY WARHOLS
+ FAKE DRUGS

Domingo, 1 de Agosto 2010, 20:30h
MADRID Sala Heineken
Precios: 22/25€
Venta: Red Ticketmaster, www.ticketmaster.es, 902 15 00 25, FNAC, Carrefour, oficinas Halcón Viajes

Más info:
www.dandywarhols.com
www.myspace.com/thedandywarhols
www.myspace.com/fakedrugss
www.ltinews.net

El veterano festival Parapandafolk, de Illora llega este año a sus dos décadas de existencia. Son veinte las ediciones que la muestra lleva sin faltar en la localidad de la sierra de la que toma su nombre, e incluso en tiempos de crisis y reducido su calendario, la categoría de su cartel siempre va por delante. Aunque la proximidad geográfica del económicamente muy potente Etosur le ha restado algo de presencia, el certamen de música folk mantiene su lugar con imaginación y aciertos en su programación que llevaron a diversas publicaciones especializadas como Interfolk a señalarlo como “el mejor programa del estado español” en varias ocasiones, y a la Junta de Andalucía a declararlo como de ‘interés cultural andaluz’. Y sin perder su carácter netamente popular: contando con el apoyo absoluto de los vecinos, que defienden masivamente con su presencia la existencia del festival en unas noches en las que se llena hasta arriba el antiguo espacio del instituto donde se realizan las actuaciones.
La muestra de este año se ha movido ligeramente hacia atrás en el calendario, reduciendo por razones de todos conocidas su programación a cuatro días, la mitad que hace una década. Si algo caracteriza al Parapandafolk ha sido el haber ofrecido por primera (y en algunos casos única vez) la posibilidad de actuar en Granada a artistas nacionales o internacionales como el Septeto Ignacio Piñeiro, Carlos Núñez, Kepa Junquera, Cuarteto Patria (con dos Grammys los años siguientes a su paso por el Parapanda), Acetre, Oskorri, Lham de Foc o Vocal Sampling entre otros muchos en sus ediciones anteriores.
Esta vez ofrece nombres consagrados con proyectos especiales, como es el caso de la gran dama del mediterráneo María del Mar Bonet, que tras estrenarlo con la orquesta titular de Chicago o la balear, trae al Parapanda su trabajo sinfónico Bellver, en colaboración con la Orquesta de Atarfe. Amnistía Internacional escogió este festival para realizar en la noche tradicionalmente dedicada al flamenco un concierto benéfico a cargo de Enrique Morente. Mientras que el resto del programa lo conforma la agrupación de percusión Coetus, que junto a Eliseo Parra, máxima eminencia del folk ibérico y el grupo Lombarda antecederán el segundo concierto en el Parapanda de Carlos Núñez. Aquí se dio a conocer para Andalucía y ahora vuelve para estrenar el disco que acaba de editar junto a algunos de los músicos más importantes de la música Brasileña.
El Festival está organizado por el Área de Cultura del Ayuntamiento de Íllora con la colaboración de la Junta de Andalucía, la Diputación Provincial y diversas entidades privadas.

Todas las actuaciones se celebrarán en el patio del antiguo Instituto Diego de Siloé, serán gratuitas (excepto la de E. Morente) y comenzarán a las 22,30.

PROGRAMA
Miércoles 28: M.Mar Bonet & Sinfónica Ciudad de Atarfe
Jueves 29: Enrique Morente
Viernes 30: Coetus & Lombarda & Eliseo Parra
Sáabdo 31: Carlos Núñez & Ronda de Montilleja (Pasacalles) y la Cuadrilla de la Cañada de la Cruz.

M. MAR BONET
Nacida en Palma de Mallorca en el año 1947, Maria del Mar Bonet celebra en este año su cincuenta aniversario. Después de 30 años de carrera artística sus canciones continúan vivas, pues han sabido mantenerse al margen de las tendencias y de las modas. Hoy día tienen un aire entrañable gracias al cual han pasado a formar parte del corazón de muchos de sus seguidores.
Sus melodías tienen ese sabor mediterráneo inconfundible, destilado de las tradiciones musicales de los diferentes pueblos ribereños de este pequeño pero a la vez inmenso Mar. Su personalísimo estilo nos ofrece una calidad inigualable en sus trabajos, en los que nos acerca a tradiciones unas veces desconocidas, otras veces lejanas, pese a pertenecer a pueblos relativamente cercanos, tanto geográfica como culturalmente.

Maria del Mar opina que la música mediterránea tiene en común lo mismo que la cocina, la literatura o el paisaje. Los pueblos mediterráneos compartimos la luz, el mar, el vino, el aceite… Estas relaciones son tan antiguas y comunes que no somos conscientes de ellas.
Según ella, la conciencia mediterránea existe. Es nuestra sangre. Responde a unos caminos culturales comunes que tienen más de 4.000 años, desde que los pueblos mediterráneos surcaron el mar y establecieron las primeras vías de comunicación. Es una comunicación subterránea y profunda, que normalmente no notamos, pero que existe.
Maria del Mar Bonet vive en el presente, en sus palabras, lo único que tenemos. Con sus canciones nos invita a un viaje por el corazón del tiempo en el cual, paradójicamente, no existe el pasado ni el futuro, tan solo el presente.

Esta mujer de espíritu marinero con una voz de mar profunda, surca todas las aguas del Mediterráneo. Los poemas son su nave. La brújula que indica su Norte son los sonidos y canciones de este Mar que une pueblos y continentes.
Su característica voz ha ido adquiriendo calidad con el paso de los años, gracias al trabajo que Mª del Mar realizó junto a Yiya Díez. Este trabajo le aportó además la conciencia de la necesidad de contacto con las raíces y la profundidad. También le sirvió para concienciarse de su propio cuerpo y adquirir así más seguridad frente al público, a la vez que también le proporcionó una visión más clara de sus propios deseos.
Maria del Mar cuida su voz y la mantiene en forma con asiduidad, ya que es su instrumento de trabajo más importante. Según sus propias palabras, por el hecho de pasar de los 30 a los 40 años, la voz envejece, se vuelve más grave, coge profundidad. Si no se dominan estos tonos graves tampoco se llega a los agudos.

Esta mallorquina añora su isla natal. Recuerda que cuando era pequeña Mallorca era una isla paradisíaca. Estos recuerdos, comenta, no se los podrá quitar nadie. Su compromiso para preservar en lo posible su isla natal de la “civilización” descontrolada causada por la industria turística, es evidente.
Para ella, el mar es muchas cosas. El mar representa espacios abiertos, intensos. El mar representa tantas cosas que lo encuentra difícil de definir, a la vez que imprescindible. Es como la madre de toda nuestra civilización.

La joven Maria del Mar estudió Bellas Artes. Su intención original era ser ceramista. En sus estudios descubrió la pintura, la cual no ha dejado de practicar desde entonces, aunque no se dedica a ello de forma comercial. A pesar de ello ha efectuado dos exposiciones, una en Mallorca y otra en Manresa.
Los colores son para Maria del Mar un aguijón creativo. Le encanta la sensación de componer una nueva canción, tanto o más que enfrentarse a una hoja de papel en blanco cuando se dispone a pintar. Cuando viaja, lleva su maleta de pinturas con ella.
La lectura es otra actividad que le encanta, en especial la poesía, si bien los temas son dispares: cancioneros populares, poemas de la Antigua Grecia, Rilke, John Keats o Marià Manent. También le gusta leer la pintura, desde los renacentistas hasta el arte popular africano, pasando por Joan Miró.
Es una persona que disfruta paseando, observando la naturaleza sin hacer nada más en particular, cosas que para ella no son perder el tiempo, aunque para la mayoría de la gente sí lo son.

La cantante mallorquina repasa en su ultimo disco sus 40 años de carrera y lo hace en formato sinfónico con un concierto que grabo en verano junto a la Orquesta Sinfónica de Balears Ciutat de Palma en el castillo de Bellver. El disco recorre los temas más significativos de su universo musical, marcado por las influencias mediterráneas. Son 15 canciones griegas, turcas, sardas, italianas, catalanas y mallorquinas, entre las que también hay jotas y temas propios seleccionados por ella misma para este proyecto.

ENRIQUE MORENTE
El cantaor granadino ofrece un concierto solidario el próximo 29 de julio en la XX Edición del Festival Parapandafolk de Íllora
Madrid / Granada.- El cantaor de flamenco Enrique Morente ofrece un concierto en homenaje a Miguel Hernández el próximo 29 de julio a las 22:30 horas, y los beneficios serán destinados a Amnistía Internacional (AI). Las entradas tendrán un valor de 8 euros a través de venta anticipada hasta las 14:00h del día 28 de julio, mediante un ingreso en efectivo a favor de Amnistía Internacional en el número de cuenta 0182-5695-83-0200078033, y de 12 euros en taquilla el mismo día del concierto. Además, la organización contará con un stand en el festival abierto entre las 22:00 y las 24:00 horas, para que todo el público que lo desee pueda informarse allí sobre el trabajo de Amnistía Internacional en pro de la defensa y la promoción de los derechos humanos.

Enrique Morente nació en el famoso barrio granadino del Albaicín y desde muy temprana edad ha dedicado su vida al flamenco. En 1994, fue el primer cantaor de flamenco en recibir el premio Nacional de Música otorgado por el Ministerio de Cultura español y en 2005 fue premiado con la Medalla de Andalucía en reconocimiento a una loable carrera dedicada al flamenco. Enrique Morente Cotelo (Granada, 25 de diciembre de 1942). La vida del cantaor, está ligada al cante desde siempre. Desde joven muestra gran empeño e ilusión por aprender de los grandes maestros. Con dieciocho años se traslada a Madrid, alternando, dentro y fuera de los escenarios, con las principales figuras de los escenarios de la época y sorprendiendo desde el principio a críticos y estudiosos por su curiosidad e interés en asimilar e interpretar los cantes y estilos más difíciles, y por su preocupación por llegar a ser un cantaor largo, sin distinción de escuelas ni comarcas. Su primer disco, con la guitarra de Félix de Utrera, aparece en 1967 bajo el escueto título de “Cante Flamenco”, en el que rompe, aun dentro del clasicismo más resuelto, por su impronta personal y por su repertorio que no era moneda de cambio en ese momento. En lo sucesivo, las grabaciones de Morente seguirán mostrando su inquietud cantaora y su vena creativa junto a las guitarras de Niño Ricardo, Perico del Lunar, Parrilla de Jerez, Manzanita, Paco Cortés, Tomatito, Manolo e Isidoro Sanlúcar, Enrique de Melchor, El Bola, Paquete, Montoyita, Sabicas y, sobre todo, Pepe Habichuela.

Amnistía Internacional es un movimiento global integrado por personas, en su mayoría voluntarias, que trabajan para que se respeten los derechos humanos en todo el mundo. La organización desarrolla este trabajo con absoluta independencia económica, política y religiosa. AI ha optado por renunciar a las subvenciones de Gobiernos y a las donaciones de partidos políticos con el objetivo de preservar la imparcialidad y libertad de acción.

COETUS + LOMBARDA
Coetus es un atrevido proyecto de orquesta de percusión ibérica. Definir la propuesta es tan sencillo como eso. Aunque, como siempre, el trasfondo que la sostiene llega mucho más lejos del que puede sugerir una rápida y breve definición como esta. Resulta que en la Península Ibérica tenemos una colección de instrumentos de percusión, la mayoría poco o nada conocidos, que a lo largo de la historia han servido para acompañar a las canciones, los romances, las procesiones, las fiestas y los bailes propios de los diferentes pueblos que compartimos este trozo de tierra. Son instrumentos como los panderos, las cañas, enseres de uso cotidiano (cántaros, morteros, ollas…), tambores y “tabals” diversos, les zambombas… La propuesta de Coetus es trabajar en los sondcos de todos ellos para crear un lenguaje propio y nuevo, inspirado en los ritmos tradicionales y en los diálogos con la voz. Para conseguirlo, sobre el escenario encontramos a quince músicos (la mayoría vinculados a Tactequeté) reforzados por la presencia del maestro Eliseo Parra, figura imprescindible para entender la entender la reavivada que viven nuestras músicas tradicionales. En Mataró, además, estará presente la cantante Sílvia Pérez, quien ha colaboraco en el primer disco de la formación (“Coetus”, Temps Record), editado esta misma primavera.

Lombarda es un nombre genuino de la tradición musical andaluza. Se constituyó en el año 1980 y vivió la época de recuperación del folk en todas las latitudes del país. Canciones rescatadas del olvido y que afortunadamente muchos mayores recordaban, con un sonido actual han configurado un estilo propio: el de Lombarda. En sus inicios el grupo centró su interés en la música medieval y renacentista, línea que algunos de sus miembros mantuvieron incluso después de dada por finalizada la primera etapa del grupo.
Desde finales del 2004 y los inicios del 2005, el repertorio del grupo se va ampliando para la preparación de nuevos conciertos y próximos trabajos discográficos. Es en abril del 2005, cuando colabora junto a otros artistas de reconocido prestigio en la música tradicional, en la grabación de un CD sobre la vida de Mariana Pineda en el bicentenario de su nacimiento. Junto a ellos, artistas como Amancio Prada, Joaquín Díaz o el Nuevo Mester de Juglaría, comparten experiencia y saber popular. En enero del 2006, colabora en un proyecto realizado por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía dirigido a las futuras madres andaluzas con la grabación de varias canciones englobadas en una antología de folclore infantil de Andalucía, de la que Lombarda tiene preparado un amplio trabajo de campo e interpretación. Este trabajo discográfico se presenta en febrero de 2006 bajo el nombre de Pipirigaña en el que participan entre otros Maria Galiana y Antonio Banderas. Otros trabajos como el que viene realizando el grupo sobre el romancero, canciones infantiles y de oficios, se plasman en la última grabación discográfica que lleva a cabo Lombarda, con el título de Colección y en el que se recogen 9 temas inéditos junto a una amplia selección de temas de toda su discografía. Este trabajo está compuesto por un doble CD + DVD.

CARLOS NÚÑEZ
Carlos Núñez está considerado internacionalmente como un músico extraordinario, de los más serios y brillantes del mundo…
Pero además es un Artista con mayúsculas. Su carisma, su energía, su espíritu pionero lo han hecho muy popular, transcendiendo con creces los límites habituales de sus instrumentos: la gaita y las flautas.
A los ocho años, Carlos decidió aprender de los viejos maestros los secretos de la música popular y de la gaita y a los 12 ya fue invitado a tocar como solista con la Orquesta Sinfónica de Lorient una composición del irlandés Shaun Davey. Poco después comenzó a estudiar flauta de pico en el Conservatorio de Madrid con calificaciones de Matrícula de Honor y Premio Extraordinario Fin de Carrera. En 1989 grabó por primera vez con The Chieftains para la banda sonora del filme La isla del tesoro, protagonizado por Charlton Heston y Oliver Reed. Desde entonces Carlos Núñez es el séptimo Chieftain y junto a ellos ha conseguido un Premio Grammy, ha actuado en el Carnegie Hall de Nueva York y en el Royal Albert Hall de Londres al lado de artistas como Bob Dylan, Joni Mitchel, The Who, Lou Reed, Spin Doctors, Eddie Vedder (de Pearl Jam), Bon Jovi, Alice Cooper, INXS…
Tras numerosos éxitos, en 2004 Carlos realiza la primera gran colaboración con el mundo del cine, y por la puerta grande. Alejandro Amenábar le pide una canción del primer disco para su nueva película Mar Adentro y ésto acaba desembocando en la colaboración de Carlos en prácticamente toda la banda sonora de la película, que ganaría un Oscar, así como 14 Premios Goya incluido el de música.
En pleno mes de julio de ese año, en el Auditorio de Castrelos en Vigo, se grabó en directo un espectacular DVD y un CD, Carlos Núñez & Amigos ante 30 000 de sus paisanos, que llegó a DVD de oro. Hacía 20 años, que Carlos pisara por vez primera ese escenario. Tenía 13 años y allí conoció a The Chieftains, que quedaron prendados de aquel niño, ya maestro de la gaita. Al cumplir 33 años, el músico nacido en el puerto de Vigo, quiso unir las dos celebraciones con un concierto en el mismo escenario que le descubrió como artista. Allí volvió a reunirse con sus viejos amigos The Chieftains, con la acordeonista irlandesa Sharon Shannon, con el argentino León Gieco, con la banda de gaiteros The National Youth Pipe Band of Scotland…
En 2006 se publicó Cinema do Mar, en el que explora el mundo de las bandas sonoras, desde Mar Adentro hasta las varias bandas sonoras en las que ha participado últimamente, sobre todo en Japón, pasando por versiones celtas de grandes clásicos del cine. En el disco colaboran los Chieftains, Dulce Pontes, Ryuichi Sakamoto, Altan, Solas, Juan Manuel Cañizares… Muy apropiadamente, este disco se acompaña de una película documental de 1 hora, basada en imágenes inéditas rodadas por el propio Carlos o su entorno con una Mini DV y montadas con gran dinamismo y humor por el joven cineasta Robert Bellsolá, que nos muestran una visión desconocida de Carlos y su particular forma de vivir y de hacer música.

Carlos Núñez pasó el año 2008 cruzando el Atlántico, yendo y volviendo de Brasil. En total ha pasado 120 días en este país grabando su nuevo disco y filmando una película documental. En paralelo, ha hecho 100 conciertos por todo el mundo, como todos los años. Y es que Carlos no para, pero parece ser que le viene de familia…

En 1904, su bisabuelo, José María también músico, emigró a Brasil desde Galicia y desapareció.
Siempre se pensó que había sido asesinado por celos amorosos o profesionales. Esa misteriosa historia intrigaba a Carlos desde niño y por fin se decidió a averiguar qué pasó. Lógicamente, la música y la cultura brasileira lo capturaron.

Es un proyecto muy ambicioso para los tiempos que corren: Unos 100 invitados participan en el disco, entre los que se encuentran algunos de los mejores cantantes e instrumentistas brasileiros de la actualidad y por supuesto grandes percusionistas y escolas de Samba.
Las grabaciones se realizaron en históricos estudios de Copacabana en Río de Janeiro, los de Carlinhos Brown en O Candeal (Bahía), Sao Paulo y Windmill Lane en Dublín.

La película se montó partiendo de unas 100 horas filmadas durante esta exploración musical en la que Carlos recorrió este gigante grabando entrevistas a artistas y personajes de la cultura brasileira que nos descubren nuestras sorprendentes y desconocidas conexiones con Brasil, el país que día a día reinventa “A Mellor Música do Mundo”. El disco se editó con Sony BMG en verano de 2009.
A partir de este momento Carlos hizo un casting de músicos brasileiros que le acompañarán en gira durante este 2010. Y es que allí el talento y la musicalidad están por todas partes. Quién sabe si la energía y optimismo que los brasileiros le han transmitido no sean también lo que tenemos que aprender de ellos.

Brasil es un país-continente, casi del tamaño de China o EE.UU., con unos 200 millones de habitantes que hablan un portugués sorprendentemente comprensible, casi gallego. Y es que la cultura que allí llegó con los marineros y campesinos Ibéricos era aún la de las cantigas medievales galego-portuguesas. El propio nombre de Brasil viene de una leyenda irlandesa, de la isla misteriosa que nunca se alcanza. Pero esta antigua cultura atlántica, al juntarse allí con la indígena y la africana se convierte en el Brasil tropical que todos conocemos y adoramos!

Lo mismo pasa con la música: el primer instrumento europeo del que hay constancia en Brasil es nada menos que la gaita! Cuando los portugueses llegan a Brasil en 1500 y se encuentran por vez primera con los indígenas, sin una lengua en común para comunicarse, lo único que se les ocurre es sacar al gaiteiro y ponerle a tocar delante de los indios, que acaban todos bailando al son de la gaita. Y esa música, que se ha conservado mezclada con los ritmos africanos es increíble.
Música Celta-Brasileira, Beleza!!!

El sonido de The Slackers es puro “roots” (raíces) pero no se queda ahí. Es ncierto que fueron influenciados, e incluso personalmente cautivados, por las primeras bandas jamaicanas como The Skatalites y The Upsetters, pero The Slackers ve su música a través de sus lentes americanas, nutriéndose igualmente del viejo Blues, del Soul de los sesenta o del R&B como del Reggae, Rocksteady, Dub y Ska. Es como si los Rolling Stones o los Yardbirds hubieran crecido escuchando tanto a Bob Marley como a Muddy Waters.

The Slackers vienen de Nueva York. El sonido de su primer disco “Better late than ever”(1996) llevo al New York Times a declararlo como “el sonido de New York City”.
Tras firmar con Tim “Rancid” Armstrong (Hellcat Records) en 1997, la banda edita “Red light”, álbum en el que se dejan llevar por un camino mucho mas suave , melancólico y soulero. El tema que màs impactò fue “Watch this”,siendo ampliamente radiado y convirtiéndose en uno de sus clásicos. En 1998 The Slackers graban 19 temas originales para su nuevo disco “The Question”. Este disco inspirado en amores perdidos, héroes muertos y alcohol fue definido como el “Nuevo exilio en Main Street”. Su producción discográfica durante la primera década del siglo XXI es tremendamente prolífica, espejo de una carrera imparable que los ha convertido en uno de los grandes nombres de la escena mundial.

Como se publicó hace tiempo: “La ultima pregunta que nos queda es la de saber ¿por qué todos los nuevos discos de ska no suenan tan respetuosos y compactos como los de Slackers?”

www.myspace.com/theslackers

THE SLACKERS
+ Grupo invitado: THE UPSTTEMIANS

Viernes, 6 de agosto (23:00 h.)
en GRUTA’77
Entrada: 15 € (a la venta en Gruta’77 y Up Beat)

Por primera vez, para participar en la Batalla de Mc’s de Hipnotik, los participantes tenían que clasificarse en unas rondas previas celebradas durantel el mes de julio por diferentes ciudades del territorio nacional. De cada una de las semifinales saldrán elegidos 4 finalistas que serán invitados a participar en la gran final de la Batalla de Mc’s que tendrá lugar el 18 de septiembre en Hipnotik y dotado con un premio para el ganador de 3000€.

Así de las semifinales celebradas en Barcelona, Madrid y Las Palmas han salido los primero doce participantes para la gran final que tendrá lugar en Barceloa en el marco del Hipnotik.

Clasificados Barcelona: Kapo, Chino, Woks y Rase.
Clasificados Las Palmas: Jowy , Pitu, Mizzian y Matostylah.
Clasificados Madrid: Chuty, Eude, Dose y Melo.

Además nuevas bandas se suman al cartel que ya contaba con la presencia confirmada de SFDK, Morodo y Chacho Brodas. El madrileño Mantenguerra, los prodigios del turnatablism Skratch Comando y Crew Cuervos, un colectivo de 16 músicos que está poniendo patas arriba la escena nacional, son las nuevas confirmaciones para Hipnotik 2010.

Crew Cuervos. Zénit, Artes, Tráfik, Ferrán, Bajo Mínimos (Jompy, Isaac y DJ ES.T), A3Bandas (Rayden, Lumier y DJ Mesh), El Artefuckto (Seih, Nasho, Pekeño y DJ Jhomp), Bodas y DJ Gastón son los actuales componentes de este colectivo de 12 Mc ́s y 4 Dj ́s, formación que surgió hace 4 años (2005) y cuyo primer tema, bautizado con el nombre de “Crew Cuervos”, apareció en el segundo disco de Zénit (Torre de Babel – 2006). En sus textos e compaginan a la perfección el inherente componente reivindicativo y de crítica social que caracteriza este estilo musical con un altísimo nivel competitivo.

SFDK o lo que es lo mismo, Zatu y Acción Sánchez, son la evolución del hip hop patrio. Echando cuentas han caído ya diez años desde la puesta de largo (de largo, con formato largo profesional) de los de Pinomontano, dejando atrás la ya más que lejana época maquetera de una escena underground, que por aquellos primeros y mediados de los noventa empezaba a caminar, bajo desde aquel entonces sambenito de “el rap está de moda”.
Aquel debut profesional sirve de excusa perfecta una década después para poner nombre a lo nuevo de los sevillanos. Sin quebraderos de cabeza, como cualquier secuela de película de éxito, los sevillanos presentan Siempre Fuertes 2.

Mantenguerrra es un mc con personalidad y estilo propio que desde el 2005 no ha dejado de trabajar, dónde quizás poca gente ya trabaja con su rap: en la calle. Internet es un arma potente pero la calle lo es más. Es necesario darse a conocer en ella a través de, entre otras cosas, con conciertos. Mentenguerra tiene la experiencia que dan más de 40 conciertos desde mayo del 2007 hasta la fecha por toda la geografía peninsular y una gira Europea arropada por colectivos hiphop de Francia, Suiza, Italia, Alemania, Serbia, Rumania, Macedonia y Grecia.

Skratch Comando fue la primera banda de scratch o turntablism en publicar un trabajo discográficode estas caraterísticas en España, son pioneros y un referente en la escena con un espectacular directo de hip hop basado en 5 platos y 4 mixers. Skratch Comando está formando por Dj Tillo, Dj Swing,Dj None, Dj Dabeat, Dj Merock y Tito Juanpe

Morodo. Tras más de un lustro de espera por parte de su cada vez mayor legión de fans, por fin se ha publicado el nuevo disco de Morodo: Rebel Action, que salió a la luz el pasado 12 de Abril. Publicado por Taifa records y compuesto por 15 canciones, ha sido grabado en los estudios DR. nR Muzzik de Torelló (Barcelona), con DoctR’n’Ric como productor musical y técnico en la grabación. Morodo ha contado para la elaboración de este trabajo con varias colaboraciones de auténtico lujo, como Tony Rebel (Jamaica), Almirante (Panamá), o Donpa. También hay que destacar en este sentido los riddims sobre los que se sustentan los temas, compuestos por Ras Kuko, J Minott y el propio DoctR’n’Ric.

Chacho Brodas nacieron no hace mucho en la mente de Griffi, miembro fundador del sello Del Palo y reconocido por la mayoría como uno de los mejores productores de hip hop del panorama nacional, gracias a su trabajo con Sólo Los Solo, Tremendo, Toteking, Mucho Muchacho, Mala Rodríguez… entre otros.
La intención a la hora de dar vida a este nuevo proyecto es la de no ponerse ningún límite: Chacho Bros es libre. El objetivo es hacer hip hop con lo que tengas a mano y sorprender en la manera, forma y vacile.
‘Los Impresentables’ habituales son Lil Trappy, Tremendo, Quiroga, Aqeel y se hacen acompañar de otros compinches en sus grabaciones… Artistas que comparten con Chacho Bros una misma visión de la movida: hacerlo sonar gordo y nuevo.

FINAL Batalla de Mc’s:
Fecha:18 de setiembre
Dirección: CCCB Calle de Montalegre, 5 08001 Barcelona
Venta entradas en: www.hipnotikfestival.com y taquillas
Premio al ganador: 3.000€

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FESTIVAL HIPNOTIK
Fecha: 18 de septiembre 2010
Lugar: CCCB
Dirección: Calle de Montalegre, 5 08001 Barcelona

VENTA ENTRADAS:
10€+gastos de distribución hasta el 23 de julio
15€+gastos de distribución del 23 de julio al 17 de setiembre
20€ en taquillas
Venta de entradas en www.hipnotikfestival.com y tienda lowrider (C/fernandina 20)

En los últimos cinco años, se han establecido sobre el circuito Rockin ‘ del Reino Unido. La banda ha grabado tres discos hasta la fecha que contiene una colección de pistas de Hot Rockin ‘ R&B. Cada CD captura la ‘crudeza’ y la energía pura de la banda.

www.myspace.com/therevolutionaires
www.revolutionaires.co.uk/

Viernes, 30 de julio (23:00 h.)
¡¡¡Explosivo combo de 50’s Rhythm & Blues desde Inglaterra!!!
THE REVOLUTIONAIRES
+ MASSAPEQUA TRÍO
en GRUTA’77
C/ Cuclillo, 6 (M: Oporto) – Madrid

Vivian Girls + Aias
Barcelona · 27 de julio · Razzmatazz 3 (Pamplona, 88)
Madrid · 28 de julio · Moby Dick (Avenida del Brasil, 5)
Horario: 20.30 Puertas / 21.30h Vivian Girls
Anticipada: 12 € (+ gastos de distribución) / Taquilla: 15 €
Venta anticipada en Ticketmaster y salarazzmatazz.com

Las entradas están disponibles en la red de Ticketmaster y en Servinova. Las entradas tendrán un precio único de 30€ (más gastos de distribución) y en taquilla el día del concierto de 35€.

Motörhead es la banda de heavy metal británica más importante y fue fundada en 1975 por el bajista, cantante y compositor Lemmy Kilmister.

Normalmente denominada como un power trio, Motörhead tuvo un gran éxito a principios de los años 80 con varios sencillos en las listas de venta británicas. Los álbumes Overkill, Bomber, Ace of Spades, y particularmente No Sleep ’til Hammersmith, cimentaron la reputación de Motörhead como una de las bandas más destacadas de la escena heavy metal mundial.

Aunque Motörhead normalmente se clasifica como heavy metal, speed metal o thrash metal (y, a menudo, considerado como una influencia fundamental de estos dos últimos), Kilmister ha rechazado estas últimas etiquetas, prefiriendo describir el estilo de Motörhead como “rock and roll”.

www.chkchkchk.net

8 NOVIEMBRE 2010 MADRID LA RIVIERA
ENTRADAS A LA VENTA EL VIERNES 23 DE JULIO
A PARTIR DE LAS 12h EN WWW.TICKETMASTER.ES

Madrid: La Riviera (Paseo Bajo de la Virgen, s/n) 91 365 24 15 / www.salariviera.com
Precio: Anticipada: 22 € + gastos de distribución / Taquilla: 25 €
Puntos de venta anticipada
Red de tiendas Ticketmaster (Tick Tack Ticket) 902150025, www.ticketmaster.es
www.entradas.com
Promotor: Miles Away S.L.

Más información sobre la II edición del Festival 21º: http://cicus.us.es/
http://www.garylucas.com/