A lo largo de estos días, está teniendo lugar la segunda edición del Concurso de Yes.fm de Fotos de Música en Vivo, en el que se puede participar con un máximo de cinco fotos sacadas de cualquier actuación musical en vivo en los últimos doce meses: conciertos, eventos callejeros, festivales, backstage, etc.

Las imágenes se pueden subir a Yes.fm hasta el 31 de agosto 2010. Durante todo el verano, cualquiera podrá subir sus mejores fotos e invitar a todos sus amigos a votarlas a través de Facebook para incrementar, así, la posibilidad de que sea elegida. Además, todos los usuarios de Yes.fm podrán acceder a las instantáneas subidas y elegir, del mismo modo, aquellas que más les gusten.

Más información: www.yes.fm/

Mis agradecimientos a todos y cada uno de los que han formado parte del festival Viña Rock 2010 por haberme dado uno de los mejores fines de semana vividos hasta el momento.

Nada más llegar fue todo coser y cantar; sabíamos dónde estaba todo desde la caseta para las acreditaciones, el aparcamiento, el camping… hasta el momento en que los carteles no indican la tienda y te van a recoger tus amigos que llevan ya unas horas de ventaja y muy poco sentido de la ubicación… Una vez acoplados los trastos en las tiendas nos fuimos de cabeza para el escenario naranja, por cierto, mis felicitaciones por volver a poner los tres escenarios en la zona de abajo, ya que se hizo más cómodo y el que viéramos más grupos de los pensados.

Disfrutamos como enan@s, era perfecto todo; el sonido, los horarios, los grupos, y lo mejor ¡!el ambiente¡!. Esa masa de gente que coronaba como guinda del pastel; desde niñ@s con carritos a cuarentañer@s. Y ¿cómo no? en las primeras filas nosotr@s pegando botes… Todos los grupos que vi me gustaron, destacando el subidón de adrenalina con Ofunkillo que siguen con su listón encima del escenario muy alto, con un nuevo fichaje de la nota del saxo (Yanina), fue brutal la sensación de volver a ver “Essos cuennos” levantados sin lograr a ver su fin… lo dimos y lo dieron todo… seguiría alabando a La Pulquería (me encantaron en escenario), Ska-P, Sociedad Alcohólica, Berri Txrrak (mi descubrimiento del Viña)…

El sábado más de lo mismo, no nos movimos de la parte de abajo, estuvimos todo el día entre el escenario Quijote y el Naranja, sin para de bailar… no nos perdimos nada…además compramos el cambio de monedas para poder pedir en las barras al principio del todo por lo que no teníamos colas de ningún tipo, ni en los baños (el gran descubrimiento de la rejilla como meadero de chicas al fondo el recinto, es el mejor invento para un festival ¡!!!! )
Ver a Vicentico todo trajeado de negro con un bastón y esos peasos de Fabulosos Cadillac… brutal¡!

Tengo que destacar también el conciertazo que hicieron Che Sudaka, ¡qué energía nos trasmitieron ¡!porque Tudo é possible (tengo que volveros a ver) literalmente me parecieron unas máquinas en el escenario, olé ¡!! Y es que con artistas y conciertazos como los que dieron los Fabulosos Cadillac, Tonino Carotone, Ofunkillo, Che Sudaka, Sociedad Alcohólica, Celtas Cortos, no puedo explicar la de sensaciones sentidas, cuando escuché Mal bicho de los Cadillac, o No nos vamos pal keli de Ofunkillo, a Tonino Carotone con Me cago en el amor, La Pulquería, el Puchero del Hortelano…ufffff… Qué bonita es la música en directo y cómo disfruta una con esa peasso de gente que llenaba el ambiente de energía positiva. !!!gracias¡!!

ENGLISH BELOW

Foreign Beggars es un grupo de hip hop londinense. El grupo está formado por los MC’s Orifice Vulgatron y Metropolis, el beatboxer Shlomo, el productor DagNabbit y el DJ Nonames. Se dieron a conocer en 2003 con su álbum de debut Asylum Speakers (2003, Dented Records). A menudo colaboran con artistas invitados, incluyendo a Dr. Syntax, Skinnyman, Stig of the Dump, Foz, Skrein y Dubbledge. Además, Shlomo colaboró en el álbum de Björk Medulla, y Nonames en el proyecto de Damon Albarn Gorillaz. En su último disco, Asylum Agenda (2008), selección de temas de sus dos anteriores LP’s más algún tema nuevo, colaboran los españoles Toteking y Griffi, así como Aqeel.

Inzona Magazine.- ¿Qué nos podeis contar de vuestro último trabajo United Colours of Beggattron?
Foreing Beggars.- Lo publicamos en octubre de 2009. Es realmente un buen disco, una mezcla de géneros y melodías locas que hicimos con un grupo de contactos a nivel mundial, de ahí el nombre de United Colours. Este disco cuenta con los gustos de Kyza, Dr Syntax, Jehst, Ben Sharpa, Graziella, Guilty Simpson y Phatkat, incluso Dj 2Tall, Dagnabbit, Noisia, King Knut and Noisia en la producción. Estamos a punto de hacer un disco de remezclas brutal de esa mierda para mantenerte los oídos abiertos!

I.- El video Neurosonics Audiomedical Labs Inc es una auténtica pasada ¿De quién fue la idea?
FB.- Un colega y gran amigo nuestro Chris Cairns tuvo la idea. Nos lo hizo saber en el verano de 2007. Fue una locura, dábamos vueltas en esos discos giratorios que se movían a 33.3beats por minuto mientras permanecíamos en un punto rojo y repitiendo palabras que habíamos grabado. Muy extraño y surrealista! Tardó en llegar el producto final pero ocurrió en el momento justo, antes de que saliera el disco, así que tuvimos algo de buena promoción. Incluso en el blog de Kanye West!

I.- ¿Os sentis más cercanos a Beasties Boys o a Dj Format y Asian Dub Foundation?
FB.- A ninguno de ellos realmente. Tratamos de hacer lo nuestro y no creo que se nos pueda comparar con muchos de la escena musical. Algunos nos han comparado con Dizzy Rascal, otros con Outkast. Queremos alejarnos de comparaciones porque como artistas queremos ser conocidos por méritos propios.

I.- Colaboraciones con Gorillaz, Unkle… teloneros de gente como Snoop Dogg, Amy Winehouse, Public Enemy… ¿Quien falta en esa lista que os gustaría telonear o colaborar?
FB.- Tío la lista es interminable. Personalmente me gustaría trabajar con MF DOOM, Flying Lotus, Sting, Madonna, serían una pasada en un coro para nosotros. Tal vez incluso Lady Gaga. Creo que le podríamos enseñar algunos buenos compases de rap ! Incluso Beyonce, por el jodido talento que tiene. Nosotros siempre dispuestos a colaborar, si respetamos a la persona y quiere traer algo fresco a la mesa, estaremos listos!

I.- Habeis trabajado con Tote King ¿Qué tal fue la experiencia? ¿Que otros artistas de hip hop españoles conoceis?
FB.- Tote es nuestro chico. Fue un honor tenerlo a bordo. Sé que es un magnífico letrista aunque no hablo español, pero me han traducido sus versos, es asombroso. Conozco a Tote, Shotta, Puto Largo, SFDK, LA Mala Rodriguez, un grupo de colgados de ahí de España. Uno de mis productores favoritos es español, Griffi. Está completamente loco!

I.- ¿Qué opinion teneis del hip hop español?
FB.- Hay en España alguna mierda loca que te engancha. Es difícil para mí al no saber español ser capaz de entender de lo que hablan, pero en cuanto al flow, lo habéis conseguido tíos! Y fuera de la música sé que la cultura del hip hop es muy fuerte en España, conozco a grandes graffiteros, particularmente Selecka y The Pornostar Crew. Es bueno ver que la cultura del hip hop está por todo el mundo. No puedes resistirte!

I.- Vais a tocar en el Cultura Urbana ¿es vuestra primera vez? ¿conoceis el Festival?
FB.- Ya actuamos allí hace unos años y también en el NoNames Dj´ del año pasado. Es un gran festival. Buen ambiente y gente, no podemos esperarnos para volver

I.- ¿Qué nos vamos a encontrar en un directo vuestro?
FB.- Nuestro directo es siempre una locura sónica, vienes a fumar un poco de hierba y mover la cabeza, te va a sorprender. Mezclamos muchos estilos de música distintos e intentamos echar el sitio abajo. Energía a saco, moshpits, hadbaging, que harán que te cagues en los pantalones. Es divertido!

I.- ¿Cómo veis el panorama musical Británico? ¿Sigue siendo un referente para el resto del mundo?
FB.- Por supuesto. Gran Bretaña es un sitio de donde sale mucha música, siempre será un referente para el mundo, siempre lanzando nuevos géneros progresivos como el Dubstep, incluso la mugre. Incluso a nivel principal ahora hay un montón de tíos que surgieron y que vienen del underground, como Dizzy, Wiley e incluso Tynchy Strida lo que es un buen signo de una industria musical fuerte.

I.- Muchas gracias

www.myspace.com/foreignbeggars
www.foreignbeggars.com

ENGLISH VERSION

Averaging well over 100 shows per year, ‘Foreign Beggars’ are one of the most prolific and versatile Hip Hop outfits to emerge from the UK. Consisting of MC’s Metropolis and Orifice Vulgatron, Producer Dag Nabbit, Human Beat boxers Shlomo, Uk Beatbox Champion MC Zani and DJ Nonames. With roots ranging from jazz and classical training, to years of writing recording and performing hip hop, death/power-metal and drum & bass the group’s varied experiences combine to create one of the most explosive live rap showcases on the planet. Individually, ‘Foreign Beggars’ have achieved a range high profile accomplishments, from appearances on Bjork’s ‘Medulla’ album and the Gorillaz single ‘Tomorrow Never Comes’, to remix production for Amp Fiddler and Corinne Bailey Rae, and touring the States with James Lavelle’s UNKLE outfit. Whilst also having collaborated with a slew of hip hop heavy weights including Stones Throw’s OhNo, Guilty Simpson, Wildchild and Dudley Perkins, producer supreme DJ Vadim, Dabrye, Scratch Perverts, Skinnyman, Task Force and Spain’s Griffi and Tote King they have worked from a host of other genres including Vex’d, Virus Syndicate, Natalie Williams, Noisia and Ram Record’s Subfocus.

Shlomo has also created the worlds first Vocal Orchestra, and was made an ‘Artist in Residence’ at the South Bank Centre at the young age of 22, Curator of the 2007 world beatbox convention in London and judges at the UK Beatbox championships and has performed with the likes of Bjork, Dizzee Rascal, The Specials & Damon Albarn. Championed on national radio by Zane Lowe, Pete Tong and Tim Westwood, Nonames and Orifice are now into their second year presenting a weekly hip hop and grime show on the BBC Asian Network. Television features include Channel 4, ITV and MTV, Shlomo Live on Jools Holland and Eastenders, and a live broadcast on the BBC from Glastonbury.

Inzona Magazine.- Tell us about your last record United Colours of Beggattron.
Foreing Beggars.- We released it in October 2009. it’s a real cool album, lots of genre crossing and crazy tunes we did with a bunch of our worlwide connects, hence the name United Colours. It features the likes of Kyza, Dr Syntax, Jehst, Ben Sharpa, Graziella, Guilty Simpson and Phatkat, also got Dj 2Tall, Dagnabbit, Noisia, King Knut and Noisia on the production. Were also about to drop a killer remix album of that shit so keep your ears peeled!

I.- Neurosonics Audiomedical Labs Inc videoclip is astonishing, who had the idea?
FB.- A colleague and good friend of ours Chris Cairns had te idea. He approached us about it in summer of 2007. It was crazy, we were spinning on this rotating discs moving at 33.3 bpm whilst staring at a red dot and repeating words we’d recorded. Very strange and surreal! It took a while for the final product to come, but it just so happened it dropped just at the right time before our album came out so we got some good promo off that. Even made it onto Kanye West’s blog!

I.- Do you feel closer to Beasty Boys or Dj Format and Asian Dub Foundation?
FB.- None of them really. Were just trying to do our thing and I don’t think you can compare us to too many outfits in the music scene. Some people have compared us to Dizzy Rascal, others to Outkast. We try an steer clear of comparisons coz as artists you want to be known in your own right.

I.- You have collaborated with Gorillaz, Unkle… and been Snoop Dog, Amy Whinehouse, Public Enemy openers… Who else do you want to work with?
FB.- Man the list is endless. I would personally like to work with MF DOOM, Flying Lotus, Sting, Madonna would be crazy nice on a chorus for us. Maybe even Lady Gaga. I think we could teach her some pretty cool rap bars! Maybe Beyonce, just coz she’s sooo damn ‘talented’. Were always up for collaborating, as long as we respect the person and they wanna bring something fresh to the table were good to go!

I.- What about working with Tote King?
FB.- Tote is our boy. We did the joint colder days together and it was an honour to have him onboard. I know genus an incredible lyricist even though indont speak Spanish but people have translated his verses to me so I know he’s astounding.

I.- Do you know any other Spanish HipHop artists?
FB.- I know Tote, Shotta, Puto Largo, SFDK, La Mala Rodriguez, a bunch of sick guys coming out of Spain. One of my favourite producers is from Spain, Griffi. He’s crazy ill!

I.- What do you think about the Spanish Hip Hop?
FB.- There’s some crazy dope shit coming out of Spain, it’s just difficult for me coz I don’t speak Spanish to be able to know what their talking about, but in terms of flow you guys got it down! And even outside of the music I know hip hip culture is very strong in Spain, as I know some great graffitti artists out there, particularly Selecka and te Pornostars crew. It’s good to see hip hop culture is all around the globe. You can’t help but love it!

I.- You will play in the Cultura Urbana Festival, is your first time? Do you know the festival?
FB.- We actually played here before a few years ago, and also Nonames Dj’d last year. It’s a great festival. Great atmosphere and people and we can’t wait to come back.

I.- What to find in your live show?
FB.- Our live show is always some crazy hype shit, sonic you came to smoke weed and nod your head to it you’re gonna be surprised. We mix in a lot of different styles of music, and generally try to tear the place down. Expect a lot of crazy energy, moshpits, hadbanging, crazy thumping beats that are gonna make you poo in your pants. It’s fun!

I.- What do you think about British music scene? Is still a reference point for the world?
FB.- Of course. Britain is just a place where there is so much music coming out Si u feel it will always be a reference point for the world, always pushing out progressive new genres like Dubstep, even grime. Even on the mainstream level You now have a lot of guys from the underground that came up, such as Dizzy, Wiley and even Tynchy Strida so that’s a good sign of a strong music industry.

I.- Thanks

El Puchero del Hortelano volvió a reventar El Tren. La Sala granadina acogió a unos mil afortunados para celebrar el imparable éxito de este grupo, que se formó mientras cursaban sus estudios en la ciudad de la Alhambra. Tras más de diez años en la carretera han desarrollado un estilo propio e identificable que ha llamado la atención a mucha gente. Gran parte de culpa de ese éxito lo tiene el haber sido pioneros en colgar sus discos de forma gratuita en Internet, pero no cabe duda de que sus conciertos son una auténtica fiesta en la que se entregan como si fuera su última actuación, presentando una cercanía con su público no muy común en todos los artistas.

Incluido en su gira de presentación de su “Directo” ofrecieron un concierto donde aprovecharon para interpretar temas de su próximo disco, como “Ave Fenix” o “Esperándote” con los que abrieron su actuación. Les siguieron clásicos como “Pablito”, “Sábado” o “Aficiones” en los que el público se entregó al buen hacer de Antonio Arco y los suyos. Entre su repertorio clásico, intercalaron una nueva canción de su futuro quinto disco de estudio “Serán la guía”. Finalmente con “Quiero Saber” se retiraron a camerinos ante el jaleo de los asistentes.

Volvieron para presentar un nuevo tema, “Maldigo”, con aires de Mártires del Compás, convertido ya en todo un himno en sus conciertos. El fenómeno de El Puchero del Hortelano continúa imparable. “Amor postal”, su primera canción, la cual generalmente no interpretan en sus conciertos, fue dedicada a su Granada, que los acogió en su seno y ahora los encumbra de forma definitiva.
Finalmente, su mayor éxito hasta el momento, “Asuntos Serios” con el que terminaron por levantar a toda sala, si es que alguien a esas alturas se había podido resistir. Pero no era suficiente, el público pedía más y El Puchero se lo dio en clave flamenca. “Bulerías del Poli Díaz” y “Alegrías a contramano” cerraron esta espectacular noche.

Todo un éxito el de El Puchero del Hortelano, que continúa en su imparable ascenso gracias a su excepcional propuesta que los va a llevar este verano a girar por países tan diversos como Inglaterra, Alemania o Canadá. Pero esa es ya otra historia.

Equilibrio Perfecto es, sin duda, uno de los grupos con mayor proyección comercial del pop-rock valenciano. Su historia es curiosa: cuando aún actuaban con otro nombre, un promotor quedó encandilado con su directo y les invitó a embarcarse en una pequeña gira por la República Dominicana (2006), donde triunfaron con un repertorio integrado en su mayor parte por versiones de los más populares artistas del rock dominicano. El proyecto fue un éxito y el nombre de Equilibrio Perfecto comenzó a sonar también con fuerza en algunas de las principales emisoras de México y Venezuela, países que esperan visitar con sus canciones en breve.

Ahora, tras colocar su tema In my home en una campaña publicitaria para televisión de una conocida firma de muebles y Te di en la banda sonora de una popular telenovela mexicana, el grupo, formado por Marcelo Martínez (voz), Hugo Iglesias (guitarra), Fernando Fuertes (bajo) y Andrés Martínez (batería), planea su irrupción a todo gas en el mercado español.
La suya ha sido una carrera marcada por la minuciosidad, los pasos inteligentes y, cuando la ocasión lo requería, las grandes apuestas. Después de la excelente acogida de ¿Dónde estás?, primer single de su disco debut, España disfruta ahora de Te di, un tema cargado de nostalgia y garra cuyo videoclip protagoniza la televisiva Miriam Sánchez. Marcelo, Fernando, Hugo y Andrés reproducen en los directos la calidad que destilan en estudio, y le añaden una impecable puesta en escena que conecta de inmediato con el público. Se apoyan, además, en grandes canciones, como Viajero, Me cortan las alas, las dos mencionadas o Instintos, por citar algunas de las favoritas del público.

Gracias al apoyo de las radios y televisiones como Sol Música, 40 latino y 40 Tv, Equilibrio Perfecto se está convirtiendo en un grupo de masas que llenan sus conciertos y disfrutan de su impresionante directo allá donde van.

Inzona Magazine.- ¿Cómo nació Equilibrio Perfecto?
Equilibrio Perfecto.- Nace de un proyecto al ser seleccionados como grupo para realizar un tributo a rock Dominicano en 2006. Anteriormente se funcionaba con otro nombre.

I.- ¿Habéis pensando siempre en un estilo único o evolucionarlo con el tiempo?
EP.- Creemos que es bueno evolucionar pero sin perder nuestra identidad

I.- ¿Qué grupos musicales os han inspirado?
EP.- Cada uno tenemos unas influencias distintas. Pero si hay algo que nos une es la polifonía en las voces a la hora de componer. Parte de culpa la puede tener la Creedence, Queen o The Beatles

I.- ¿Qué labor tiene cada uno de los integrantes en la parte creativa?
EP.- Nos gusta poner en común las idea de cada uno. Cualquier idea es válida y se trabaja para darle forma.

I.- ¿Cual es es la mejor canción que habéis compuesto?
EP.- Ahí discrepamos entre nosotros… somos muy celosos de nuestras propias canciones… pasamos palabra

I.- ¿Cual es vuestra temática en las canciones? ¿En qué os inspiráis?
EP.- Bueno, en este disco necesitábamos tirar todo el rencor y el veneno que han dejado las mujeres en nosotros, así que el desamor impera. Ahora somos hombres nuevos, hechos de fibra y totalmente transformables

I.- Habéis actuado en Latinoamérica, ¿qué os parece el público de allí?
EP.- Impresonante. Son agradecidos, hospitalarios y muy respetuosos.

I.- ¿Y respecto a la audiencia española? ¿Creéis que podréis tener más éxito fuera de España?
EP.- Lo que viene de fuera parece que se respeta mas… Aquí cuesta un poco entrar a la gente… pero en ello estamos

I.- ¿Qué retos tenéis en mente ahora?
EP.- Promocionar el segundo videoclip y realizar unos conciertos en las salas más emblemáticas de Valencia. Después, nos lanzaremos a la carretera

I.- Hemos podido ver vuestro último vídeo clip, contadnos un poco de este fabuloso trabajo.
EP.- Desde el principio nuestro equipo, compañía y mánager, nos dejó barra libre para elaborar el guión. Nos pareció divertido emular las películas de regresiones a pasado…y fruto de eso… se rodó el que, hasta ahora, consideramos el mejor deuestros videoclips. Esperamos que le guste a la gente

I.- ¿Cuáles son vuestros restos a el corto plazo?
EP.- Ahora mismo presentar el video en un concierto en la sala el Loco y meternos en el estudio antes de los conciertos de verano

I.- ¿Alguna gira nacional en mente?
EP.- De momento paso a paso. “Abierta contratación”

I.- ¿Os imagináis en el futuro como una banda de referencia dentro de España?
EP.- Futuro…? con el presente que tenemos ya tenemos bastante. Nuestro interés actual se centra en darnos a conocer y mejorar en nuestros discos

www.equilibrioperfecto.com
www.myspace.com/equilibrioperfecto
www.fkdigitalrecords.com

Después de dos años sin pisar el centro de Madrid había muchas ganas de palparles, de dejarse llevar por sus clásicos, por esas canciones que han marcado historia, en una noche memorable en la que la comunión entre banda y público fue superlativa. Hay un respeto mutuo y eso se nota en el cariño que el respetable le demuestra a Johnny Cifuentes (teclados y voz) y los suyos desde los primeros acordes. Esto es recíproco. Sólo había que estar allí para notar el calor que estos músicos de raza desprenden desde el escenario orientado hacia su gente.

Fueron dos horas de show en las que los asistentes se olvidaron de absolutamente todo. En ese tiempo las crisis se evaporaron dejando hueco a “Jim Dinamita”, “Escríbelo con Sangre”, “El Perro”, “Jack Gasolina”, la novedosa “Willy Dixon” que irá en su próximo trabajo y, cómo no, “¿Qué hace una chica como tú?”, con colaboración sorpresa (y especial) de Coque Malla que le dio un toque mágico al tema.

El fin de fiesta lo pusieron con “Esto es un atraco”, la imperecedera “Mueve tus caderas” y “Una noche sin ti” con una Heineken totalmente volcada con ellos dejando muy claro que no pasan los años y que están en un envidiable estado de forma.

Podéis ver una extensa galería de fotos PINCHANDO AQUÍ

Gracias a todos los que hicisteis posible que el pasado viernes fuese un día tan especial.

La sala El Zaguán de Almería, de la mano de Tu Vieja Producciones, acogió el pasado jueves la actuación de los cantantes de reggae Little Pepe y Shabu One Shant. Los malagueños pasaron por Almería, dentro de la gira de presentación de su primera referencia “Compartiendo”, un disco en formato split album, con la producción de Ras Jouqmahi, en el que alternan canciones de uno y otro intérprete.

La noche se abrió con el grupo de hip hop almeriense Piratas del Flow que presentaron temas de sus tres maquetas. Dj Kánido, Tommy Lee y el Agujón Sucio calentaron la sala hasta la salida al escenario de Little Pepe y Shabu One Shant acompañados a los platos por Dj One-da.
Ante unos cien asistentes los malagueños ofrecieron un recital en el que demostraron que nos encontramos ante dos de los mejores exponentes de la escena reggae española. Canciones como “Raíces”, “Siguen cayendo” o “Amani”, emotiva canción que Shabu dedica a su hija, fueron coreadas por un público entregado. Posteriormente el concierto fue subiendo el ritmo hasta el dancehall más desatado en temas como “Full up” o “Crazytown”. Por supuesto que no faltaron temas clásicos como “Quieras o no quieras” o “Ven a mi” pertenecientes a sus anteriores maquetas.

Tras casi dos horas de concierto, Little Pepe y Shabu One Shant se despidieron de Almería para proseguir su tour, dando paso a Rough & Rude Sound System. Cali y Mas Majo continuaron la fiesta pinchando mediante controladoras dubstep y foundation para cerrar una excelente noche de reggae y hip hop.

Si por algo se define la sala Sidecar es porque nunca sabes que sorpresa te puedes encontrar, y por eso no es extraño ver actuaciones sin anunciar, como las que han realizado Manu Chao, Amparanoia, Siniestro Total, El Chaval de la Peca o Ariel Rot + Sergio Makaroff entre otros, pero además, el prestigio de la sala ha hecho que grandes artistas que han pasado por Barcelona, acaben sus noches en Sidecar, en algunos casos como simples espectadores, como fue el caso de Raimundo Amador en la reciente Jam Session de La Mala, o incluso, a veces, acaben tomando el control de la cabina para deleitar a un público boquiabierto ante las sesiones de algunos de los artistas más representativos del panorama musical actual.

Este fue el caso del pasado 5 de diciembre donde los escoceses Franz Ferdinand, tras abarrotar el Pavelló Olimpic de Badalona, decidieron celebrar el éxito de su concierto en Sidecar, realizando un dj set que quizá se convierta en la sesión secreta más interesante en muchísimo tiempo en Barcelona.

Sidecar, quiere premiar a todos aquellos que acudieron a Sidecar ese sábado y se llevaron la sorpresa de su vida… Si tienes una foto o video de la sesión que los Franz Ferdinand realizaron en la sala Sidecar, envianos tus fotos y entre el sorteo de entradas para 20 conciertos que tengan lugar en la sala Sidecar.

www.sidecar.es

Es oficial: a Joan Wasser le encanta España, y a nosotros nos encanta Joan As Police Woman. En esta ocasión ha vuelto a nuestro país para presentar Cover, un disco que sólo se vende durante los conciertos de su gira y en el que versiona desde Jimi Hendrix hasta Britney Spears. Así celebramos el 30 cumpleaños de la sala El Sol de Madrid.
Como su propio nombre indica, la sala El Sol es un lugar de calores endemoniados en la que ni los pequeños ventiladores que ocupaban el techo podían hacer su función. Allí estábamos todos ya apelotonados en una sala al más puro estilo David Lynch esperando a Joan y su pareja, Timo Ellis. Ambos aparecieron con sus ropas de mercadillo y fue entonces cuando casi una decena de fotógrafos ocuparon toda la primera fila del diminuto escenario para sacudir sus flashes y hacer posturas imposibles con tal de conseguir las mejores fotos de Joan, que flipaba con esta situación.

Abrió la noche Ringleader Man, para dejar constancia que la excusa del concierto era presentar un disco de versiones con este tema del cantante R&B, T Pain. De hecho, la mayoría de los temas que formaban la columna del setlist eran de Cover, pero Joan y su aparejado Timo Ellis iban metiendo temas de los dos primeros álbums de la artista americana como To be Loved, Feed the light o The Ride, que perdieron intensidad y protagonismo al quedarse en un segundo plano en un concierto que sabía sobre todo a ese nuevo álbum “secreto”.
La noche fue una exhibición instrumental en la que Wasser y Ellis lo tocaron todo: Ella concentrada en su garganta, el piano y las varias guitarras que se trajo, mientras el le pegaba fuerte al bajo, la guitarra eléctrica o la batería. Una pareja perfecta en el escenario.

También cayó algún que otro adelanto de la Joan As Police Woman venidera con la tranquila Flash, la voz-piano en The Human Condition, y Nervous, la más prometedora de todas con su delicioso ritmo de soul, rock y funky.
Pero el auténtico calor musical, cuando realmente el asteroide del escenario se acercó más a El Sol para recibir todo su calor, fue a partir de She Watch Channel Zero, uno de los mayores subidones de adrenalina que almacena el Cover, que en directo se abre y explota para mutar a todos los presentes en reptiles bailaores. Una precursora perfecta para lo que venía a continuación: Sacred Trickster, una de las más esperadas de la noche. Joan da palmas y canta, Ellis machaca la batería literalmente con sus extremidades, y el público sigue todo este follón divertidísimo dando palmas y gritos. Solo por esto merece la pena ir a verla en concierto cada vez que se pueda. Esta versión de los Sonic Youth es puro minimalismo inmortal y severo.

Tras la falsa despedida, Joan volvió al escenario sin su pareja para tocar Start of My Heart en una versión a piano y voz. Admito que es una canción tan lenta que a veces frena demasiado sus conciertos, pero la forma en la que la tocó esta vez no había ‘pero’ alguno. Era fresca, era pura, era preciosa en su simpleza. Pero la noche se había calentado y humedecido mucho para pisar el freno tan a fondo, por lo que para la siguiente balada que cerraría la cita, Joan llegó a decir: “¿Creéis que podéis aguantar otra canción tranquila?”. Tras semejante exhibición nadie se atrevió a quejarse, y el que lo hubiera hecho se habría arrepentido al oír esa versión de Nina Simone llamada Keeper Of The Flame. De repente la sala se convirtió en un desierto nocturno en el que el calor deja de ser problemático y la calma empieza a aterrizar en el lugar. Un dulce ‘buenas noches’ de Joan Wasser, que se despide junto a un fantástico y adorable Timo Ellis hasta un futuro cercano. Que no pare de venir esta gente.

Setlist
Ringleader Man
To be loved
Whatever you like
Baby
Save me
Feed the light
Sweet thing
Flash
The Ride
Nervous
Fire
Overprotected
She watch channel Zero
Sacred Trickster
The human condition
—–
Start of My Heart
Keeper of the flame

Si hay una cosa que decir, entre las muchas, del Baobab Festival es que cada año es mejor.
Aún recuerdo cuando este grupo de jóvenes, anónimos voluntarios arrancaban con la primera edición de un festival 100% benéfico y con la única ilusión de poder recaudar suficiente dinero para crear una escuela en Coza/Simbaya (Guinea).

Ahora, cuatro años después y con este primer sueño ya hecho realidad, Baobab continua, y cada año mejor. Con sus firmes ideales, un gran número de voluntarios que trabajaron desinteresadamente hicieron posible está cuarta edición, que por el simbólico precio de 5 euros nos permitió disfrutar de 3 días de buena música, talleres, exposiciones, meditación, danzas, percusiones, comidas y puesto de todo tipo en la playa del Cristo (Estepona-Málaga), durante el primer fin de semana de Septiembre y coincidiendo con una luna casi llena que coronó tan bonito festival.

De los grupos que contaros… la fuerza Doblezero, el cínico humor de Los Mala-mente, el ritmo de Ganjazz y el buen reggae de Uka´s Moon, así como las muy buenas actuaciones de Cumbala y Yacunde amenizaron la velada con una gran variedad de música, para que EA la clausurara el domingo con su flamenco. A tener en cuenta, y por que no decirlo, que no solo hicieron sus actuaciones gratuitamente, sino que además podíamos ver a muchos de ellos haciendo comida, vendiendo tickes, moviendo altavoces e instrumentos o colaborando en todo lo que se terciara.

Si no te apetecía ver un concierto bien podías irte a la zona chill-out a escuchar a cualquiera de los grandes dj´s que allí había o bien deleitarte con un poco de poesía urbana en la carpa de Hip Hop, donde te podías encontrar algún “duelo” de Break Dance entre grafittys.
Y por el día, pues a refrescarse en ésta, la playa del Cristo de Estepona, aprovechando la buena temperatura que aún hace por estas fechas y disfrutando de una playa en la cual no parecía que hubiese ningún festival, porque si hay algo que agradecerles a todos los asistentes y organizadores fue la limpieza y el buen rollo de la gente que allí estaba, ni botellas, ni latas, ni bolsas, ni si quiera colillas te encontrabas por la arena.

Y está claro que aún este festival tiene que ir limando detalles y puliendo fallos, como intentar respetar un poco los horarios de talleres y actuaciones; y que la gente aún no está muy concienciada de que para que sirve este tipo de festivales y es capaz de colarse, porque no se, igual 5 euros por 3 días es ¿¿caro?? aún a sabiendas de que es 100% benéfico (cosa que la organización dejaba en conciencia de cada uno). Está claro que Baobab es un festival pequeño que se hace poco a poco más grande. Esperemos que esto no haga cambiar la filosofía inicial, por que tal como están las cosas ahora, ya eres muy grande Baobab!

www.positivefootsteps.net
www.myspace.com/baobabfestival