La entrada del concierto es de carácter gratuito si los asistentes entregan en la puerta alimentos básicos que serán donados a Cáritas. Leche, zumos, conservas o cualquier alimento no perecedero será la entrada simbólica con el fin de apoyar a personas en situación de exclusión social al tiempo que se disfruta gratuitamente de un festival de música. El coste de la entrada sin donación es de 3 euros.

Es una propuesta de Construciones Palomares, a través de su proyecto de viviendas de calidad y asequibles para todos (Croma Residencial) en favor de Cáritas a la que todo aquel que no sepa bien que hacer este viernes 16 de julio debería apuntarse por dos sencillas razones: la solidaridad y el buen momento que está pasando la escena musical murciana.

VIERNES 16 JULIO 2010 / PARAJE HUERTOS NUEVOS (TOTANA)
20:00 H. – ENTRADA: 1 KILO DE ALIMENTO PARA CÁRITAS o 3 EUROS / SERVICIO DE BUS GRATUITO DESDE TOTANA

HORARIO
20:00 APERTURA DE PUERTAS
20:45 – 21:30 MERCENARIOS
21:40 – 22:25 LA JUKEBOX
22:40 – 23:25 DESCONFIANZA MUTUA
23:35 – 00:35 DISCORDIA
00:50 – 01:50 INKEYS
02:05 – 02:50 AK-CREW + DJ TOPO
03:00 – 05:00 MRS PEOPLE DJS

La Final tendrá lugar el jueves 24 de junio en el Auditorio Municipal del Parque de Fofo (Murcia), con SECOND como grupo invitado, también con entrada gratuita. Los premios en juego son de 3.000, 1.500 y 1.000 euros.

SEMIFINALES CATEGORÍA “POP-ROCK” – SALA 12&MEDIO (MURCIA)

JUEVES 3 JUNIO
22:15 – 22:45 THE PARADILE
23:00 – 23:30 TRASTORNERS
23:45 – 00:15 YOUNG ROOSTER
00:30 – 01:00 ANALOGIC

VIERNES 4 JUNIO
22:15 – 22:45 THE YELLOW GARDEN
23:00 – 23:30 FUNERAL DIRECTORS
23:45 – 00:15 SPANK THRU
00:30 – 01:00 SERVICIO DE HABITACIONES

SÁBADO 5 JUNIO
22:15 – 22:45 DOKTOR POGO
23:00 – 23:30 NEWPAKETS
23:45 – 00:15 REVERSOS
00:30 – 01:00 VESSELT

Fue en el año 1997 cuando Sean Frutos (vocalista) y Jorge Guirao (guitarra) deciden formar un grupo de rock y empezar a buscar músicos con gustos similares para expresar sus inquietudes musicales. Se fueron incorporando Nando Robles (bajista), Fran Guirao (batería) y Javi Vox (guitarra, teclados). En el año 2000, después de foguearse musicalmente en diferentes salas de toda España, y después de grabar diferentes demos, el grupo se ven capacitado para registrar lo que será su primer disco, “Private life”.

Con este disco, SECOND irrumpe en el panorama rockero español y consiguen gran aceptación de público y crítica. Este buen arranque hizo que en 2003 firmen por Pulpo Negro Records para editar su segundo trabajo, “Pose”. Con la modestia que siempre caracterizó a SECOND, el grupo sigue tocando y presentándose a diferentes concursos y certámenes musicales. En 2004 ganan la Final Europea del prestigioso certamen GBOB Awards. Es ese mismo año es cuando editan “Segunda vez”, un E.P. donde comienzan a probarse cantando en castellano. Antes de acabar el citado 2004 ganan también la Final Mundial de los GBOB Awards. Tras ganar este premio el grupo se embarca en una extensa gira acompañada de una fuerte campaña de comunicación en todos los medios (musicales y no musicales). Dulce momento que hizo que la banda se centrara todavía más si cabe en hacer buenas y grandes canciones para el futuro.

El 2005 fue un año compositivo para la banda que simultaneó con grandes actuaciones en conciertos propios y festivales como Sonorama, Cultura Quente, Festival AIE, Festa Dos Botes, Lemon Pop o la Semana Grande de Donosti. El año se cierra con la edición de “Invisible”, su tercer disco, que destaca por el descaro que la banda demuestra a la hora de aunar sonidos más rock con influencias del indie llegado desde Reino Unido.

En 2006 SECOND firman por RLM como oficina de management y seguidamente con DroAtlantic como compañía discográfica. Se reedita “Invisible” con dos nuevos temas y la banda sale reforzada notablemente al ampliar las metas de su actual gira, llegando incluso a telonear a DEPECHE MODE. Jorge Sánchez, director de la película “La noche de los girasoles”, escoge “Her diary” para la banda sonora de este film.

En 2008 componen y graban el Himno del Centenario del Real Murcia C.F., es el año de preparación, entre conciertos, de un disco ya totalmente en castellano que se editará en el arranque de 2009 y que lleva por título “Fracciones de un segundo” (Warner Bros). El disco esta producido por Carlos Jean y cuenta con el trabajo de Jaume de Laiguana como fotógrafo y realizador del video clip de su primer single, “Palabras”. El disco contiene doce nuevos temas donde SECOND han exprimido todas sus influencias recientes y lejanas en un trabajo cargado de grandes momentos y sobre todo de grandes hits.

MÁS INFORMACIÓN: www.informajoven.org

El comienzo de HAMLET (Madrid) se remonta a 1987, si bien no fué hasta 1993 cuando, tras fichar con Romilar-D, viajan a los prestigiosos Morrisound Studios de Florida (NAPALM DEATH, SEPULTURA, OBITUARY…) donde graban “Sanatorio de muñecos” (1994) con Tom Morris y consiguen reflejar el sonido que HAMLET tiene en directo. Es con este álbum con el que el grupo pasa a encabezar en España un nuevo movimiento vanguardista de metal que no tenía por entonces un seguimiento mayoritario. “Irracional”, “Ceremonia TV” o “Perdón por vivir” se convierten en hits underground que hacen de HAMLET uno de los grupos con mayor crecimiento en la escena independiente del país. El grupo no para de actuar por toda la geografía y poco a poco sus conciertos van reuniendo a más público.
HAMLET vuelve a irse a los Morrisound Studios para grabar lo que sería su siguiente elepé, “Revolución 12.111″ (1996). De nuevo Tom Morris se encarga de la producción y mezclas de este nuevo trabajo del grupo. Un disco que supera al anterior en calidad de sonido y composiciones. Las letras son aún más corrosivas que antes, “J.F.”, “Racismo es desigualdad”, “El color de los pañuelos” o “Crónica antisocial” son una buena prueba de ello. “Revolución 12.111″ se publica en mayo de 1996 a través de Zero Records, compañía que se creó expresamente para poder editar este disco después de que una multinacional les dejara colgados con el disco debajo del brazo. El grupo no para de tocar desde la salida del disco, más de un centenar de conciertos hasta la fecha son garantía suficiente para demostrar que su directo es aún más espectacular que sus discos. Actúan en los festivales españoles más importantes del momento como Festimad, Viña Rock, Dr. Music o Espárrago Rock, incluso junto a RAGE AGAINST THE MACHINE. También comparten escenario en Suiza con CLAWFINGER y en Portugal con FEAR FACTORY. En Septiembre de 1997, participan en el @narchy Festival de Ámsterdam, y en Diciembre giran por México junto a CONTROL MACHETE y MOLOTOV. El disco se publica en Europa (Semaphore) y en México (BMG-Culebra).

Su siguiente álbum, “Insomnio” (1998), está producido y mezclado por Colin Richardson (FEAR FACTORY, NAPALM DEATH, MACHINE HEAD) y grabado en los estudios ingleses “The Chapel”. También es publicado en Europa a través de un sello suizo llamado Headstrong. En este trabajo se percibe una nueva evolución del grupo, tanto en el sonido como en el tratamiento de la voz y las composiciones letrísticas, consiguiendo un muro sónico a la vez que melódico, comparable al de otras bandas internacionales que están a la vanguardia del metal. “Insomnio” deja patente el estilo HAMLET, que es reconocible desde los primeros acordes. Temas de denuncia y rabia como “Tortura-Visión” o “Dementes cobardes”, son ya habituales en sus discos, pero encontramos también otros como “Antes y después”, mucho más personales, que se convertirán en clásicos de la banda. HAMLET con este disco da otro pequeño giro a su música, colocando el metal nacional en nuevas cotas. Esto se hace patente cuando a la primera semana de la publicación, “Insomnio” pasa a formar parte de los 50 discos más vendidos, entrando en la lista de AFYVE directamente en el número 45, subiendo meses más tarde hasta el 27. HAMLET no para de tocar en los dos años posteriores a la salida de este trabajo incluyendo una mini gira por Francia y Suiza que les lleva a vender en aquellos países 8.000 copias.

Entre concierto y concierto al grupo le surgen nuevas ideas para su nuevo trabajo, bautizado “El inferno” (2000). Una vez más, HAMLET cuenta con la ayuda de Colin Richardson en la producción y se graba en los mismos estudios que el disco anterior. En este nuevo trabajo, formado por once canciones, se percibe una nueva evolución del grupo. “Perdóname”, “No me arrepiento”, “Porqué”, “No soy igual” o “Denuncio a Dios” son una clara muestra de que con este disco la banda pretende explorar otros ambientes musicales dentro de la dureza y la fuerza que caracteriza a su música. Textos más intimistas y tiempos mas pesados son las diferencias mas significativas respecto de sus anteriores trabajos. HAMLET demuestra que buscan en cada uno de sus discos una cierta evolución que les aparte de la comodidad de hacer un disco igual al anterior.

Dos años mas tarde (mayo 2002) ve la luz “Hamlet”, producido también por Colin Richardson, grabado en los estudios Sonic Ranch de Texas (USA) y masterizado por Tom Baker en Precision Mastering (Los Angeles). Según las palabras del grupo, en este disco han conseguido el mejor sonido y sobre todo el que se acerca más a lo que es el grupo en directo. Los temas y los textos son HAMLET 100%. La relación de trabajo conseguida a través de sus trabajos anteriores con Colin ha sido fundamental para que este disco suene tan bien. Definido por ellos mismos, este disco es un compendio de todo lo anterior pero con un toque de evolución musical y letrística acorde a los ocho años de distancia que separan “Sanatorio de muñecos” de este disco. HAMLET ha recuperado ese toque rabioso que tenían los discos anteriores a “El inferno”, conservando de este la madurez compositiva. Un gran disco. “Directo” es su doble álbum en directo. Toda la fuerza y la energía que el grupo lleva tantos años demostrando en los escenarios de medio mundo, llevado a un doble CD y un doble DVD. Este gran trabajo es el premio para todos sus seguidores, que durante tantos y tantos conciertos a lo largo de su carrera, no les han abandonado.

Sin duda HAMLET están en su mejor momento tanto de inspiración compositiva, como de puesta en escena. En 2005, sale a la venta “Syberia”. Después de casi tres años sin disco de estudio tenían que volver con un álbum que no dejara indiferente a nadie y lo lograron. La clave para que una banda esté siempre arriba pasa por que ésta no se repita en cada lanzamiento. HAMLET lo tienen como premisa disco tras disco, no dejando indiferente absolutamente a nadie con cambios sensatos que van marcando su madurez creativa. Con un nivel de calidad más que testado a lo largo de su trayectoria les quedaba por rematar el gran dinamismo y la envolvente emoción de sus antiguos lanzamientos, algo que consiguen de manera contundente en “Syberia”. Los que han seguido su trayectoria se encontrarán en este disco con una mutación en cuanto a sonido, transformando la velocidad en intensidad y dominando la agresividad de sus primeros lanzamientos. Los muros de guitarras se chocan frontalmente con unas voces más sutiles, lo cual genera un mayor feeling en líneas generales, algo que gusta tanto a sus antiguos fans como a los nuevos que van a interesarse por HAMLET. Podríamos hablar de una nueva revolución musical como ya marcarían ellos mismos en su día con la edición de sus primeros trabajos. Optaron por seguir sus instintos y los llenazos en salas de gran aforo y sus salidas al extranjero corroboraban su teoría de que debían dejarse guiar por sí mismos. Con este disco se desprenden de cualquier etiqueta pero manteniendo intacta la esencia de un sonido único y personal. Producido por Alberto Seara junto a la propia banda, mezclado por Sergio Marcos y masterizado por George Marino (AC/DC, BON JOVI o GUNS N’ ROSES) en los Stearling Studios sitos en New York son datos técnicos que ayudan a la imaginación a crear una panorámica del extraordinario trabajo que se marcaron los madrileños.

En 2006 HAMLET sorprende con “Pura vida”. Para que un grupo deje de ser uno más y mantenga atentos a todos sus seguidores en cada nuevo lanzamiento, la clave es su autoexigencia, estar siempre al máximo nivel y sobre todo sorprender en cada nuevo disco. Para HAMLET esta es la constante que les ha permitido estar tantos años en la cabeza del rock y del metal en España. Su minuciosidad máxima en detalles y potente sonido les ha hecho grabar en Madrid (Sonora Studios), mezclarlo con Colin Richardson (SLIPKNOT, FEAR FACTORY) en Londres y masterizarlo en los West West Side Studios de New York. La madurez creativa de HAMLET vuelve a dejar atónitos a propios y extraños en “Pura vida”. Una nueva vuelta de tuerca que ratifica su absoluto dominio del actual lenguaje del metal en todos sus estilos y formas.

En 2008, en su 15 Aniversario, la banda homenajea a todos sus seguidores y se embarca en una selecta gira previa a la grabación de su nuevo disco. Esta gira, exclusiva e irrepetible, les ha llevado a visitar con éxito varias de las capitales más importantes del país en un formato de concierto de HAMLET no conocido hasta el momento. La banda decidió hacer un repertotio basado única y exclusivamente en sus discos “Sanatorio de muñecos” y “Revolución 12.111″, en donde todos los seguidores de la banda pudieron disfrutar de todas esas canciones que nunca habían escuchado en directo, o al menos hacía diez años que no las escuchaban y muchas de las cuales no volverán a escuchar, además de evidentemente todos los clásicos de la época como “J.F.”, “Irracional”, etc, todo ello con la contundencia sonora actual de HAMLET.

El nuevo disco ya está en marcha. En marzo de 2008 HAMLET tuvo el inmenso placer de anuciar que la banda ha fichado por el sello Roadrunner Records, entrando a formar parte de la familia que ya formaban grupos como SLIPKNOT, TRIVIUM, MACHINE HEAD, KILLSWITCH ENGAGE, THE CULT o DREAM THEATER. El 6 de abril de 2009 se editó “La puta y el diablo”, el nuevo disco de HAMLET. El álbum se grabó en los estudios Cube de Madrid entre diciembre de 2008 y enero de 2009, y ha sido producido por Alberto Seara y la propia banda. La mezcla del disco se llevó a cabo en febrero y el encargado de hacerla fué Logan Mader (ex componente de MACHINE HEAD y SOULFLY) en los Edge Of The Earth Studios de Los Angeles. “Este es nuestro disco más importante hasta la fecha y tenemos todo a nuestro alcance para hacer el mejor álbum de nuestra carrera”. Estas fueron las palabras de Luis (guitarra) y Molly (voz), los dos componentes originales de la banda, justo antes de entrar en el estudio. Después de trabajar con productores tan importantes como Tom Morris y principalmente Colin Richardson, HAMLET han decidido cambiar su equipo de producción para este primer trabajo con Roadrunner. La entrada de su nuevo guitarrista Alberto Marín (KAOTHIC, SKUNK D.F.), ha sido el elemento que el grupo necesitaba para dar el siguiente y decisivo paso en su carrera. Más metal, pero sonando a HAMLET; más complejos, pero igual de melódicos… HAMLET siguen en busca de la canción perfecta.

El grupo murciano DESCONFIANZA MUTUA está maquetando las canciones que formarán parte de su segundo disco que tiene por título “Apogeo descendiente”. En su reciente concierto en Alcázar de San Juan regalaron una demo con tres de esos nuevos temas entre las que destacan “Bofiafobia” o “Codicia colectiva”. Punk rock comprometido y con sección de viento, casi nada!.

El primer disco de esta joven banda cuyos miembros son de Ceutí y Lorquí, “El peso del humo”, tuvo tanta aceptación que reeditaron, coincidiendo con su doble participación en la X edición del festival Lumbreras Rock (ahora Aupa Lumbreiras!!), en 2007, “El peso del humo +3”, ocho canciones, un medley y tres bonus tracks grabados en el Estudio Rusound y producidos por Antonio “El Ruso”, Juan Olmos y Domingo J. Casas. Los nuevos temas contaron con colaboraciones de Mimi y Richard (A PALO SEKO), Mariano (batería de ROSENDO), Sergio (ex cantante de BEHOLDER), Laura (bajista de SWEET LITTLE SISTER), “Peri” (bajista de MÄGO DE OZ), Natalia (vocalista de CASA DE FIERAS), Miguel A. López “Cachorro” (guitarra de HARAKIRI, COZ y PANZER) y Fernando Lorenzo “Nikki Sixx” (teclista).

“El peso del humo” contaba ya con la colaboración de Fran (OCHORIZO), que metió una voces en el medley que aparecía en la primera edición como bonus track y que realizó Dj. Machín 80’s. El disco fue masterizado por Jesús Arispont (DEF CON DOS), que también se ha encargado de la masterización de estos tres nuevos temas. Once canciones llenas de fuerza y poderío, rebosantes de juventud, como ellos mismos. Tienen la difícil virtud de saber comunicar y de llegar a una gran variedad de público, y eso hoy en día es una ardua labor. Ser teloneros es su especialidad, abieron para el mismisimo jefe, ROSENDO, PANZER, COZ, MIRADA DE ÁNGEL, LA PULQUERÍA, BOIKOT o GOAR CICATRIZ.

AFTER MANY DAYS destila una improbable música con la atmósfera desgarradora de TOOL, las metáforas épicas de RAGE AGAINST THE MACHINE y el dinamismo emotivo de THE MARS VOLTA. Algo más que un cocktail de influencias, se trata de un marco de investigación que explora de par en par los cimientos de la música moderna. Esta fuerza creadora bebe de una verdadera mezcla de culturas, con miembros procedentes de España, Francia, Bulgaria y Rusia, y letras en francés, inglés y castellano.

Después de un aplaudido debut en 2009, AFTER MANY DAYS presenta ahora su segundo EP, “Fake hype”. Grabado y mezclado en Aenima Studios (Murcia) por José Marsilla y masterizado en Finnvox (Finlandia) por Mika Jussila, este nuevo trabajo cuenta con la participación de un Dj, un violinista y varios cantantes. Sin renunciar al uso de estructuras complejas y originales, trastocan las ideas preconcebidas, dirigiéndose hacia donde no se le espera. Al cruce de todos los géneros, AFTER MANY DAYS es sin lugar a dudas un grupo con una proyección internacional única, tal como lo demuestra su reciente gira por Europa (Francia, Chequia, Alemania, Serbia, Bulgaria).

La penúltima generación de neo-selectores sonoros que desde el prístino indie han sabido evolucionar más que adecuadamente hacia postulados electrónicos emergentes y contemporáneos tiene en EME DJ a uno de sus principales, refrescantes y consolidados exponentes. Si hay un estilo global en el que se le pueda adscribir en la actualidad esa sería la indietrónica de alta cuna y baja cama, provocadora, adictiva y estimulante… esa que sabe calzarse unas viejas all-stars color fluor para fundir el vinilo tizón de tanto pincharlo y bailotearlo. En sus siempre femeninos y originales sets despuntan los más insólitos ritmos electroides -electro, fidget house, new wave disko, nu-rave, neo-disco, space, italo, disko-punk, etc- sin olvidar nunca ese potente background pop y rock que han fundamentado durante años su carismática y ecléctica presencia en cabina.

En lo que respecta a su periplo por los mejores clubs y festivales destaca su presencia habitual en los clubes madrileños Ocho y Medio Club, Low Club, Elástico, como también Fever (Bilbao), Fellini y Razzmatazz (Barcelona), Stereo (Alicante), La Fábrica de Chocolate (Vigo) son solo algunos de los principales espacios nocturnos que han disfrutado de las artes sonicas de la dj gallega. También se ha desplazado a Londres para pinchar en la fiesta de la revista inglesa New Musical Expres (NME) en el prestigioso KoKo Club para más de 2.000 personas y ocasionalmente en Casino Royale, Voltage Club y Transmission Club, tres de los clubs indies mas conocidos de Londres. Festivales masivos tan importantes como el Festival Internacional de Benicassim, la sala VIP del concierto de Madonna en Madrid, las fiestas de Bread & Butter y Wad Mag Party en Barcelona, El Festival Internacional de Las Artes de Castilla y Leon, las sesiones Myspace con Mando Diao y Vetusta Morla o el 981 Festival de A Coruña han sucumbido también al encanto musical y savoir faire de EME DJ. Durante dichas madrugadas ha compartido cabina y escenario con: Codec & Flexor, Boys Noize, The Phamtoms Revenge, The Infadels, Amable, Chicks on speed, Mando Diao, Jeff Automatic, Delorean y un largo etcétera.

Este 2010 será sin duda el año donde EME DJ consolidara dentro de la escena indietronica habiéndose presentado en dos de los festivales mas importantes de España, el SOS 4.8 de Murcia y el Sonar abriendo a nadie mas ni nadie menos que Air.

Eme DJ @ Set Festival SOS 4.8 de Murcia

LINK MEGAUPLOAD: http://www.megaupload.com/?d=1PRF6DLV
SOUNDCLOUD: http://soundcloud.com/cuac-musica/eme-dj-sos-4-8

TRACK LIST:
Ellie Goulding – Starry Eyed (Russ Chimes Remix)
Jump Jump Dance Dance – Show me the night (human life west coast girls remix)
Grum – Cant´s shake this feeling
The Human League – Don´t you want me
Lady Gaga – Bad romance (grum remix)
Chromeo – Night by night (Smalltown remix)
Plasticines – Barcelona (Rory Phillips remix)
La Roux – Bulletproof
Empire of the sun – We are the people (Jimmy SOx remix)
Duck Sauce – Barbara Straissand (ogod remix)
Armand Van Helden – I want your soul
Robyn – Dancing on my own

PRÓXIMAS FECHAS:
25 de mayo – Crappy Tuesdays – Barcelona
19 de junio – Sonar (ABRIENDO A AIR) – Galicia
25 de junio – Razzmatazz – Barcelona
2 de julio – Diversa Festival – Elche
3 de julio – Festa Major Terrasa – Barcelona
9 de julio – Picaro – Toledo

MÁS INFO: www.myspace.com/just_eme

Acompañándose en esta ocasión por Juan Medina al bajo, Rafa Martín a las distintas percusiones y David de la Plaza a la guitarra eléctrica, programaciones, teclados y bajos ocasionales, los seguidores de CARLOS estamos de enhorabuena, ya que ante este quinto disco del de San Fernando no me queda sino reiterarme en mi opinión de que CARLOS CHAOUEN es la poesía. La poesía como algo tangible, como yo la he entendido siempre, como me gustaría que fuese, la poesía con rostro y manos, la que pellizca sin dejar marcas en la memoria, la que aguijonea pero no infecta, la que sangra y no mancha, la que discurre por las miradas de los que la amamantan, aun a sabiendas de que no son ellas las que la engendraron. La que se disfraza de vida y hiere de muerte los ojos de los hombres tristes.

En contra de lo que dicen los analistas poéticos acerca de que la poesía no es un detector de mentiras, sino la mentira en sí, no queda más que despojarla de su nombre, lapidarla y enterrarla junto a todos los falsos profetas que la predican y la elevan a su máximo grado, el de la complacencia. No se podrá jamás sentenciar a estos diez poemas, a pesar de ser culpables de vivir. Ellos buscaron este horizonte que nos ocupa siempre por el camino más largo, sin atajos, por una tierra preñada de sangre y cristales. En las diez canciones que componen este “Horizonte de sucesos”, la poesía se descuelga de la boca de CARLOS como de la reja de un penal. Mira hacia abajo con esperanza, tan solo quiere las aceras mullidas, tal vez vislumbrando el jardín del cielo en ellas. Sabe que jamás alcanzará ese horizonte que camina a la par del poeta, pero no le importa, nos invita a no preocuparnos por las cicatrices. Y entonces nos damos cuenta de nuestra nimia condición de humanos, de nuestro pasear por el lodo teniendo tan cerca los guijarros, de la estúpida pesadumbre del transcurrir de los minutos.

Parafraseando a Whalt Whitman diré que me gustaría que la voz de CARLOS no fuese su voz, sino la voz de toda la humanidad en todas las épocas y naciones, la hierba que crezca dondequiera que haya aire y agua, me gustaría que fuese el aire común que envolviese el globo. Tal vez entonces pudiesen convivir las raíces con el humo, las uñas con la piel, la soledad con la soledad. Quizá en ese momento seríamos conscientes de que sin la voz de CARLOS CHAOUEN estamos más solos y más tristes. Ojalá ese momento sea éste, en el que la poesía tiene su garganta. Ojalá los sucesos salgan a su encuentro. Ojalá todas las retinas se giren, aunque solo sea por un instante, hacia el sur; allá encontrarán unos pasos cansados y firmes, los suyos y los míos. En pos de ese maldito horizonte.

Kutxi Romero

VIERNES 21 MAYO 2010 / LA MURALLA RINCÓN DE PEPE (MURCIA)
22:00 H. – ENTRADA ANTICIPADA: 12 EUROS + gastos de distribución / TAQUILLA: 15 EUROS
Venta anticipada en Discos Tráfico, Discos Comix y Abadía Gothic Shop (Murcia)

SÁBADO 22 MAYO 2010 / FUNHAUZZ [ Z_KLUB ] (ALICANTE)
23:00 H. – ENTRADA ANTICIPADA: 12 EUROS + gastos de distribución / TAQUILLA: 15 EUROS
Venta anticipada en Fnac y Pixies (Alicante)

SÍNKOPE
SÁBADO 8 MAYO 2010 / FUNHAUZZ – ZETA KLUB (ALICANTE)
22:00 H. – ENTRADA ANTICIPADA: 10 EUROS / TAQUILLA: 12 EUROS
Venta anticipada en Fnac (Alicante), Pixies (Alicante) y Sampler (Elche)
+ GRUPO INVITADO:
Dirección Prohibida

SÍNKOPE nace en 1991 de entre cinco amigos de diversos pueblos la comarca de La Serena (Badajoz). En pocos meses entran en los estudios Jammin’ (Mérida) para grabar la primera maqueta, “La viña del señor” (1992), una casette con nueve temas con la que se abren camino en la escena musical extremeña. En 1993 la banda graba tres nuevos temas en un recopilatorio con cuatro bandas más de la región, “Compilaciones 2″ (Jammin’ Records). El siguiente trabajo discográfico, producido por la banda, sale a la calle en 1995, un vinilo con doce temas llamado “Flujo de antropina”, con el que empiezan a despuntar en el panorama extremeño y a abrirse paso en otras provincias. A raíz de ese disco, la banda gana varios premios en diversos festivales-concursos de la región, y varios temas de este disco fueron incluidos en la serie “Antivicio” y el programa “Crónicas Marcianas”. En 2000 sale a la calle “El desenkanto del ruínseñor”, un CD con catorce temas, también autoproducido por ellos, que significa un punto de inflexión en la carrera de la banda. Recorren parte del país presentando este disco y reciben buenas críticas tanto de revistas como del público asistente a sus conciertos.

Tras este trabajo fichan por Pies Records, con quien publican sus tres próximos trabajos discográficos. “… Y evoluciona el hombre (Salvajes civilizados)” (2003) es una recopilación de temas de sus anteriores discos junto con siete temas nuevos y una versión de un clásico de LEÑO, “Todo es más sencillo”. Es a raíz de este disco cuando comienza la carrera ascendente de la banda, así como la consolidación definitiva de su formación. Recorren salas de todo el país presentando este trabajo y no quedando indiferente al público asistente a sus conciertos. En 2004 publican “Humo de contrabando”, otro gran trabajo que cosecha muy buenas críticas y aparece en revistas y emisoras de todo el país. En 2006 publican “Y si quieres llorar, te hago reír”, con el cual entran en la lista de la AFYVE y ocupan durante varias semanas el numero uno de ventas en tiendas Tipo y Fnac. Inician una gira por todo el país participando en los festivales y salas más importantes. Participan en Extremúsika ’04 y ’06, Derrame Rock ’05 y ’06, Mediatic Festival ’06, Kastañorock ’04, ’05 y ’06, Algazara Festival ’06, Superhéroes Fest. ’06, Lumbreras Rock ’06, compartiendo escenario con bandas como PRIMAL FEAR, EXTERMINATOR, BARÓN ROJO, BARRICADA, MÄGO DE OZ, ROSENDO, FITO & FITIPALDIS, RAIMUNDO AMADOR, REINCIDENTES, LOS SUAVES, MAREA…, y salas como Caracol, Heineken, Tótem, Salamandra, Bilborock, Repúblika, Gamma, El Tren, Divino Aqualung, Macumba. Están dos veces en La Riviera en menos de un año y consiguen lleno absoluto. En 2006 cierran el festival Extremusika con una afluencia de 23.000 personas.

En todo este periplo, la banda ha cambiado su formación en numerosas ocasiones, manteniéndose en ella desde el principio Mario Santos y Vito Íñiguez. Es justo en la composición de “El desenkanto del ruinseñor” cuando se incorpora a la banda el actual batería Manu Peña. Meses después, llega a la formación el bajista Miguel Álvarez, que participa en la grabación del disco. El último en llegar es el guitarra Alberto David Macias, con el cual la banda se consolida y mantiene la formación hasta día de hoy. Así, el grupo queda formado por Vito Íñiguez (voz), Mario Santos (guitarras), Manolo Peña (batería), Miguel Álvarez (bajo) y Alberto David (guitarras). Tras fichar por Dro – Pagana Records, publican su “Esta noche se merece otra ronda”. Diez temazos al más puro estilo SÍNKOPE, que destacan por la potente producción del disco a cargo de Alberto Seara y Carlos Escobedo (SÔBER, SAVIA), así como las colaboraciones de Kutxi y Kolibri de MAREA, Fernando Ponce y Mohamed de MÄGO DE OZ, entre otros. Tras la presentación del mismo por los festivales mas importantes (Viñarock, Extremusica, Aupa Lumbreiras…) o llenando una vez mas la mítica sala La Riviera de Madrid, en una gira que les ha llevando por toda la piel de toro, cosechando llenos y excelentes criticas por parte de prensa y publico.

A finales de 2009 entran de nuevo de la mano de Carlos Escobedo y Alberto Seara en los madrileños estudios Cube, donde con las colaboraciones de Santi Campillo (M-CLAN, LOS LUNÁTICOS, CAMPILLO…), Alberto Cereijo (LOS SUAVES) y Patricia Tapia (KHY, MÄGO DE OZ, NEXX) entre otros, graban su último lanzamiento “Canciones repescás, retocás y arrejuntás y otras”. Según declara la propia banda, era una deuda pendiente que tenían con viejas canciones de sus primeras maquetas, con las que empezaron el viaje, pero que las tenían olvidadas sobre todo en directo, de ahí que hayan querido recuperarlas, darles un lavado de cara y ponerlas guapas, para claro está, volverlas a grabar. Junto con dos canciones nuevas forman los once cortes del disco. La salida del disco nos deparaba una nueva sorpresa, Mario, guitarrista fundador de la banda, anunciaba un parón momentáneo, ocupando su puesto como guitarrista un viejo conocido, Juan Flores “El Chino”, que ya había tocado y grabado las primeras maquetas de la banda. Con la esta formación (Alberto, Vito, El Chino, Miguel y Peña) comienza el “Arrejuntour 2010″, llenando la sala C.O.C (más de doscientas personas en la calle) y la sala Rockitchen de Madrid. Gira que les llevará por casi toda la península y los mejores festivales de verano. Una banda con un directo arrollador, con la fuerza de las letras de Vito y la comunión entre banda y público son un valor seguro.

PRIMER CONCIERTO DE LA GIRA, Y ÚNICO EN LA REGIÓN DE MURCIA
INAUGURACIÓN DEL NUEVO AUDITORIO MUNICIPAL PARQUE FOFO

Venta anticipada en Discos Comix (Murcia), Discos Tráfico (Murcia), Abadía Gothic Shop (Murcia),
Fnac Nueva Condomina (Murcia), Carrefour Zaraiche (Murcia), Discos Zowie (Cartagena),
Halcón Viajes (Alcantarilla, Caravaca de la Cruz, Cartagena, Cieza, Lorca, Molina de Segura y Murcia),
Red Ticketmaster (Tick Tack Ticket) y www.ticketmaster.es

+ GRUPOS INVITADOS:
MALSUJETO + CEDA EL VASO

Durante el siguiente año la banda se dedica a grabar su primera maqueta y preparar su debut en directo, a raíz del cual fueron invitados por Jordi Tardá para tocar en la 14ª Fira del Disc de Barcelona. A principios de 1999 se produce el cambio de la base rítmica al completo, creando una formación estable hasta la fecha con Jordi Vazquez (voz), Jose Castelló “Tite” (guitarra solista), Jordi Bernat (guitarra rítmica y coros), Angel “Cuper” Camacho (bajo y coros) y Danny Pujol (batería). También editan su primer CD, “Rock & Bon”, gracias al cual empiezan a ser requeridos en gran parte del territorio nacional.

Gracias a a los éxitos cosechados durante 1999, son contratados para un buen número de citas ineludibles del rock en nuestro país. Por destacar algunas podríamos citar el cierre del escenario “La Oreja Metálica” en la quinta edición del festival “Viña Rock” ante 7.000 personas, Fiestas del Pilar en Zaragoza compartiendo cartel con BARÓN ROJO, o cuando ejercieron como supporters para grupos internacionales de la talla de GREAT WHITE y SAXON.

El año 2001 fue muy fructífero en lo que a actividad en directo se refiere, se realiza una gira de casi 40 fechas tocando en plazas tan importantes como: Barcelona (Razzmatazz 1), Valencia (fiesta presentación del 6º “Viña Rock”), Granada (7º “Piorno Rock”), Burgos y Madrid. A nivel editorial, THE BON SCOTT BAND publican su CD “If you want Bon…”, registrado en directo.

El grado de popularidad alcanzado ya en 2002 llama la atención de los promotores de los más grandes festivales de la península, lo que les lleva a tocar en “Nit de Reis” (Palau de La Vall D`Hebrón, Barcelona), 25º aniversario “Disco Cross” (Palacio Vistalegre, Madrid), 7º “Viña Rock” (Albacete), 5º “Lorca Rock” (Murcia), “Show Bike Festival” (Santander), “Festival Interpeñas” (Zaragoza)…

THE BON SCOTT BAND culminan el año abriendo los shows de MOTÖRHEAD en la gira que les trajo a España, “Hammered Tour 2002″. A la par que ven editado “Iced Beer”, su primer VHS grabado íntegramente en vivo en Barcelona. En 2003 la banda centra su esfuerzo en la composición de temas propios pensando en un futuro disco. Pasando mucho tiempo encerrados en el local, dando forma a los nuevos temas, son invitados por BLIND GUARDIAN para actuar en Coburg (Alemania), en el “Blind Guardian Open Air Fest”, aprovechando así la oportunidad de tocar por primera vez en el extranjero, con una muy buena acogida del publico teutón.

El primer “MetalMania Festival”, encabezado por IRON MAIDEN, contó con THE BON SCOTT BAND en su jornada inaugural. El momento mas importante del grupo llega en 2004, cuando uno de sus miembros padece una grave enfermedad peligrando la continuidad de la banda. Ante la mejora de “Tite”, deciden seguir adelante y graban una demo con una docena de temas propios. Ante la demanda de la gente por ver a la banda en directo, contratan a un sustituto para seguir en la carretera, David Muñoz “El Gnaposs”, un guitarrista excepcional.

2005 es un año en el que THE BON SCOTT BAND trabaja duro para conseguir que “Gnaposs” se acomode en su papel de Angus, gracias a un buen número de descargas, siendo muy bien aceptado en todas partes. El guitarra original, “Tite”, hace dos apariciones en directo, la primera en Mataró, en un concierto muy emotivo, y después en la sala Bikini de Barcelona, consiguiendo un lleno aplastante y dejando una noche tatuada para el recuerdo. Mención especial también merecen las plazas de Pamplona en San Fermines, así como la noche siguiente en Santurtzi congregando a 16.000 personas ese fin de semana. Durante el último trimestre la banda centra su actividad en la renovación de su página web y en registrar sus conciertos en Barcelona y Tudela para su futura edición como complemento de un DVD o bien como un nuevo CD en directo que nunca vio la luz.

En 2006 la banda realiza una gira por todo el país, el “Tour Puta Madre ‘06″, que obtiene un gran éxito, con 46 fechas, infinidad de kilómetros y grandes experiencias. La gira les permite visitar nuevos lugares donde anteriormente no habían tocado, siendo muy bien recibidos en todos los casos, como la ciudad de Murcia, donde llenan la sala Super 8. Tras la gira, la banda sufre un inesperado cambio de formación. Tras dos años y 67 conciertos, David Muñoz “Gnaposs” abandona por motivos profesionales. Numerosos guitarristas contestan a la oferta y se realizan varias audiciones. El nivel ofrecido era alto y finalmente Ismael Berengena, un guitarrista de largo recorrido (ex ROCKZILLA) se hace con el puesto del nuevo Angus completando la formación. Poco después Freddy Fresquet sustituye a Jordi Bernat en el papel de Malcolm.

Durante 2008 y 2009 más de 100 conciertos a sus espaldas confirman el estado de gracia de THE BON SCOTT BAND, y llega el momento de la grabación de su tercer disco. En poco más de cuatro meses dan vida a doce clásicos del rock nacional al más puro estilo AC/DC. Bautizan la obra como “Coverage (nuestro rock)”, y cuentan con las colaboraciones especiales de Fortu (OBÚS), Boni (BARRICADA), Moha y Carlitos (MÄGO DE OZ), Piñas y Kolibri (MAREA) y José Luis Campuzano (SHERPA), dando como resultado un disco redondo que se puso a la venta el 28 de septiembre. Con motivo del nuevo lanzamiento, la banda ofrece presentaciones por todas partes, en las salas más importantes del territorio nacional, en las que ofrecen un impresionante show de más de dos horas, intercalando los himnos inmortales de AC/DC con las impresionantes versiones de los mejores grupos del rock español (PLATERO Y TU, BARRICADA, OBÚS, TEQUILA, LEÑO, MAREA, MIGUEL RÍOS, COZ, BURNING, LOS SUAVES, BARÓN ROJO, MÄGO DE OZ) tocadas al más puro estilo de los australianos.

VIERNES 16 ABRIL 2010 / SALA STEREO (MURCIA)
22:30 H. – ENTRADA ANTICIPADA: 10 EUROS / TAQUILLA: 14 EUROS
Venta anticipada en Discos Comix (Murcia), Discos Tráfico (Murcia) y Abadía Gothic Shop (Murcia)

SÁBADO 17 ABRIL 2010 / SALA JALA JALA (ALMERÍA)
22:30 H. – ENTRADA ANTICIPADA: 10 EUROS / TAQUILLA: 14 EUROS
Venta anticipada en Pub Con Garra (Almería), Shadow Zone (Almería) y Pub Mundo Paralelo (El Ejido)

www.thebonscottband.com/

Dicha decisión ha sido comunicada por la sala a la productora Factor Q el día de ayer, lunes 5 de abril, solo cuatro días antes del día previsto para la celebración del concierto, pese a que éste está cerrado con la sala desde el mes de enero, sin dejarnos tiempo de maniobra para intentar trasladarlo a una sala alternativa. Los motivos esgrimidos por la sala para justificar la suspensión son los problemas que han tenido con el público que ha acudido a otros conciertos de estilo punk-rock que, según palabras de la sala, “insultan al personal de la sala, han roto varias cosas, y han mostrado actitudes en general violentas, haciendo la situación con el público insostenible”.

Desde Factor Q pedimos disculpas a todas las personas que pensaban acudir al concierto, lamentando las molestias que la suspensión les haya podido ocasionar. Quien haya adquirido su entrada en venta anticipada puede pasar cuando quiera por el lugar donde la compró, donde le será devuelto el dinero.

PRÓXIMOS CONCIERTOS DE LA GIRA:
Sábado 10 de abril . Sala XYRock (Valencia)
Viernes 16 de abril . Sala Azkena (Bilbao)
Sábado 17 de abril . Sala Óxido (Guadalajara)
Sábado 12 de junio . Irala

A punto de cumplirse diez años de la aparición de su primer trabajo, “Una historia con las manos” es el álbum más consistente y brillante de PONCHO K, tanto desde el punto de vista musical como del literario (dos elementos unidos de manera inseparable) y en el que han colaborado personajes de la talla del poeta Marcos Ana, el músico Rubén Pozo (PEREZA) y la cantante María Malapinta, entre otras colaboraciones entrañables. Con una actitud de rock callejero, duro, independiente, y una altura en los textos muy poco habitual en la música española, PONCHO K se ha asentado en un estilo del que se ha convertido en referencia, apoyado por un trabajo inagotable de conciertos y giras a pie de carretera. PONCHO K es un creador elegido que derrocha inspiración en cada estrofa que pare sin conceder tregua a la mediocridad y eso es prestigio ganado canción a canción, noche a noche, verso a verso.

“Una historia con las manos” comienza con la canción “Amor a cuentagotas” (“Que no, que ya no quiero un amor con cuentagotas. Mi paciencia no está rota, es que me cansé de dar abrazos a desconocidos”), es la canción perfecta, la que te ayuda a levantarte todas las mañanas (“El cambio a una nueva etapa me renueva y me da otra expectativa más optimista ante la vida”, dice PONCHO K de la canción). Después llega “Un golpe por seguir vivo” (“Destrocé la lección del abuelo buscando mi propia historia, aprendí a desmembrar entresijos leyendo un poco de historia”) y el rock vibrante (“Para coger un nuevo camino tienes ke empezar por matar el pasado y buscar tu propio motivo”) y con “Una historia entre las manos” (“Déjame que te cuente una historia con las manos que te sepa a caramelo, que me estrelle con tu boca, que eyacule en tu barriga, que me siembre en tu agujero, que te grite como un cerdo”) llega algo de tranquilidad rítmica en otra magnífica canción que mantiene el disco en los terrenos del rock (“A un amor ke deja huella siempre se le escribe una canción”). “Manolito Caramierda” (“Prepara el cazo y amarillea la habitación, otro lonchazo le pone la pila y lleva en la mente la cara de 20 que en la clase es un pringao y está harto de escuchar: Manolito er Caramierda…”) rasca en las aulas con dureza y una música de ingenuidad aparente (“Una historia aparentemente cachonda pero ácida en el fondo, porque no está tan lejos como pensamos, aunque espero que lo llegue nunca”, dice PONCHO K del tema), mientras “Pistolas” (“Corro sin tregua y no escucho revueltas, si no paro es por los palos que me han vuelto majareta. Sé bastón en mi camino y faro que nunca encuentro”) vuelve la caña contundente en un tema que refleja la riqueza que recorre los textos del álbum (“La búsqueda de mi yo después de una decepción”). Con “Laureles” (“Me gusta que que no duermas sola y a media noche desvelarme, pegarme un roce de espalda y acurrucarme, sabiendo que por la mañana me va a mirar con cara larga”) aparece el flamenco por derecho en unas alegrías cabales con guitarras españolas, cajón, contrabajo y palmas, sin otros elementos eléctricos. “El último sol” (“A la vuelta de la esquina estaba ayer corriendo como un descosido, pensando que se iba la vida, si ya no hay templos que me aguarden ni jaleo en este antro para tomarme otra copa”) vuelve a cambiar de tercio y suenan guitarras acústicas, mandolinas y voces a cargo de Rubén Pozo de PEREZA en un rock en medio tiempo (“Una noche de parranda en la que se me vienen ráfagas de responsabilidad por la moral impuesta desde el principio de mis días”). “Punki gitano” (“Soy huracán de pasiones, rabia incandescente que no se conforma con mirar desde el otro lado del puente”) es una canción de ambiente más fronterizo, con metales y PONCHO K con dejes flamencos (“Pasión desbokada por reivindicar una forma de kerer desde las mismas raíces”). En “¿El tren de la rendición?” (“Mientras se derrumba el mundo me lavo los dientes. No quiero oir más rumores que apaguen los soles de mi porvenir”) PONCHO K vuelve a sorprender con una canción que mantiene la tensión rock y estructura diferente con la aparición de María Malapinta (“Soy siempre yo el que marco mi vida sin patrones, sea komo sea”). El disco emboca la recta final con “Estrépito” (“Buscando un pedazo de tierra que le de rienda suelta a mi rabieta, como un gallo peleón”) que aumenta la tensión en un tema trepidante, con otro estribillo de libro (“La reflexión de una tarde cualkiera desde mis ojos diminutos mirando al mundo”), y termina con “El ojo en el ladrillo”, una canción emocionante, un homenaje a Marcos Ana, poeta salmantino de 90 años y uno de los símbolos de la lucha antifascista, que al final del tema recita un fragmento de su poema “Mi corazón es patio”: “Soñé que el mundo era un redondo espectáculo envuelto por el cielo, con ciudades y campos en paz, con trigo y besos, con ríos, montes y anchos mares donde navegan corazones y barcos. Pero el mundo es un patio donde giran los hombres sin espacio”.

Son las canciones de “Una historia con las manos”, un álbum que marcará la nueva década del rock de este pais. Directo, natural, duro, rebelde, independiente, fraternal, humano, emociante y sobre todo, sincero. Un disco que recoje con valentía la herencia de (como se lee en la web de PONCHO K) KIKO VENENO, PATA NEGRA, TRIANA, EXTREMODURO o ALBERT PLA y la lleva por caminos nuevos, aceptando el compromiso y superando el reto. PONCHO K ha creado estilo. El 13 de abril se publica su nuevo álbum y cuatro días después comienza la gira 2010 en Murcia. Como siempre, te esperamos en la calle.

PONCHO K nació en Sevilla en el segundo invierno de la década de los ochenta. Por las plazas y parques de distintos pueblos y barrios aledaños de la ciudad transcurrió su infancia y adolescencia. Fue en la primera de ellas cuando conoció a su primera guitarra y supo del poder que tenía combinar dedos y cerebro para esculpir canciones. Se fue muy pronto de Andalucía con algo de dinero y una maqueta en la maleta grabada en su tierra con escasos medios que, corrió como la pólvora entre los loros de la peña y, la semilla abonada en tierra andaluza de las canciones que formarían su primer álbum. El nuevo Siglo XXI daba sus primeros pasos y PONCHO K los daba en Madrid, la ciudad que había elegido para desarrollar su carrera recién cumplidos los dieciocho años. Con el bagaje que traía de Sevilla tenía claro que la senda de la individualidad era por la cual debía transitar y su lema sería hacer lo que le saliera de los cojones. Fichó por Sony, la compañía más poderosa de la industria discográfica quería sacar su primer disco, y para un chaval de apenas 20 años que había estudiado en la universidad de la existencia turbulenta especializado en la asignatura de vivir en el alambre, aquella experiencia, hizo inaugurar de la mejor manera posible su carrera de artista, montó en ese tren, y hasta hoy sigue en él, aunque haya realizado algunos transbordos.

El primer disco, “No quiero empates”, sirvió para ofrecer a público y crítica canciones que tenían algo único que las equiparaban a las grandes canciones creadas por los elegidos del rock, la originalidad. Esa capacidad suya innata para tocar la fibra del oyente le dotó de un público fiel desde sus inicios profesionales. La música es crear y componer, pero también es exponer lo que has hecho, y a PONCHO K no le costó mucho echarse la guitarra al hombro y salir a escenarios repletos de gente acompañado únicamente de ella, compartiendo escenario con bandas que salían a jugar con todo el equipo. Ese suicida instinto de atrevimiento que mostró especialmente durante la presentación en directo de sus dos primeros discos le sirvió para forjarse en las tablas de manera dura y descarnada. Después de la publicación y gira de su segundo disco, “Destino de pluma y mano”, su vida profesional toma un cariz inesperado y sale de Sony para grabar su tercer disco en una compañía de nueva creación. Corría el año 2004 cuando firmó por El Diablo y publicó en marzo de 2005 el tercer álbum que se tituló “Cuantovaqueré”, el nombre era premonitorio y sustanciaba muy bien en qué se había convertido su vida personal. A finales de 2005, tras completar el peor año de su carrera con un incesante vaivén de músicos pasando por la banda, toma la decisión de cambiar de managers y mudar de residencia. Se va a vivir a un pueblo y se quita de la circulación para desengancharse del trepidante ritmo que le llevaba desenfrenado por una cuesta abajo.

En 2006, con nueva oficina de management y por primera vez sin compañía discográfica, se lanza a la carretera para expurgarse todos los males y hacer la mejor gira en años con una banda en la que permanece su fiel guitarrista Ernesto. Ese puñetazo en la mesa de la escena le valió la llamada de Sony y tras una reunión en el otoño de ese año volvió a la compañía que confió en su talento. El 13 de marzo de 2007 sale el cuarto trabajo, “Cantes valientes”, producido por Fernando Montesinos. PONCHO K, en su afán de conocer y aprender, sigue cambiando de productor por cada disco que hace. La vuelta del artista a Sony llenó de nuevos bríos a su entorno más cercano y firma un trabajo excepcional combinando lo mejor de sus trabajos anteriores con su inagotable capacidad compositiva. La gira de presentación del cuarto disco le coloca en una posición privilegiada dentro del panorama y sus conciertos cada vez son más numerosos, hasta lograr llenos absolutos en todas las fechas del final de esa gira por las ciudades más importantes del país. Al llegar 2009, y sin haber descansado nunca de girar desde que empezó, opta por tomarse un año de barbecho en el que se dedica a componer su quinto trabajo y dar acústicos por garitos para matar el mono y no olvidar el afecto que le ofrece la gente. “Una historia con las manos” es el título del quinto disco, el mejor disco de rock de la nueva década que acaba de inaugurar este 2010. PONCHO K tiene 29 años, pero sigue conservando la capacidad de componer extraordinarias canciones que resumen a la perfección un mundo distinto, es capaz de hacernos ver por medio de sus letras cada vez más certeras, otra visión de la realidad nada complaciente con cualquier tipo de autoridad o convencionalismo, rebelde, distinto e independiente. No hay un narrador de historias que sepa resumir sentimientos de forma tan visual sin repetirse, ahondando en sus venas para mostrarnos su locura interior de forma humana y natural. PONCHO K sigue pegado a la flor de su culo que se llevó del barrio, a la estrella de su sombra que le regaló su gente, y a la fe que tienen los que llevan la suerte del alma escrita en la primera letra de cada canción.

PONCHO K
SÁBADO 17 ABRIL 2010 / AUDITORIO PARQUE DE FOFO (MURCIA)
19:00 H. – ENTRADA ANTICIPADA: 15 EUROS + GASTOS DE DISTRIBUCIÓN / TAQUILLA: 18 EUROS

Venta anticipada en Discos Comix (Murcia), Discos Tráfico (Murcia), Abadía Gothic Shop (Murcia), Fnac Nueva Condomina (Murcia), Carrefour Zaraiche (Murcia), Discos Zowie (Cartagena), Halcón Viajes (Alcantarilla, Caravaca de la Cruz, Cartagena, Cieza, Lorca, Molina de Segura y Murcia), Red Ticketmaster (Tick Tack Ticket) y www.ticketmaster.es

+ GRUPOS INVITADOS:
MALSUJETO + CEDA EL VASO