SE CELEBRA EL 75 ANIVERSARIO DEL NACIMIENTO DEL ELVIS PRESLEY CON VIVA ELVIS. THE ALBUM, UN DISCO CREADO POR EL CIRCO DEL SOL QUE REIMAGINA LAS CANCIONES DEL REY DEL ROCK

En noviembre de 2010 se publica Viva ELVIS. The Álbum, una celebración para el siglo XXI de la música de Elvis Presley (1935-1977) en un nuevo contexto creado en cooperación por Legacy Recordings (de Sony Music), Elvis Presley Enterprises Inc., y Viva ELVIS (del Circo del Sol y Aria Resort & Casino de Las Vegas). Rey indiscutible del rock and roll, su música permanece inalterable como un icono de la cultura popular universal. “Antes de Elvis no había nada”, decía John Lennon.
Después de Elvis, el mundo fue diferente. Con el el poder de su voz y el movimiento de sus caderas, Elvis rompió las barreras establecidas y revolucionó la música, el cine y la moda, abanderando un cambio generacional que voló por encima de géneros, clases sociales, razas y relaciones personales. La revolución Elvis continúa con Viva ELVIS. The Álbum.
Viva ELVIS. The Album celebra el 75 aniversario del nacimiento de Elvis Presley, es su primer álbum en 33 años y reimagina sus canciones con un nuevo sonido que refleja el carácter polifacético del artista y su capacidad de dominar diferentes géneros musicales, del blues del delta al rockabilly, del soul al gospel, del folk sureño al pop de Las Vegas, incorporando elementos de rock de garaje, punk, música urbana e hip-hop.
“Viva ELVIS es una seductora experiencia musical”, dice Adam Block, vicepresidente y mánager general de Legacy Recordings. “Es un álbum tan creativo y contemporáneo que sitúa a Elvis en un contexto de enorme atractivo para público todas las edades y gustos musicales. Hay una frescura nueva en estas canciones que hace que Elvis sea hoy tan actual como siempre”.
“¿Cómo serían las canciones de Elvis si las cantase hoy por primera vez?” se pregunta el productor y arreglista del álbum, Erich van Tourneau, que también es el director musical y arreglista de Viva ELVIS para el Circo del Sol. “Intentamos evocar el alma y el espíritu de Elvis Presley, construyendo un puente entre su música y futuras generaciones de admiradores”.
Trabajando en la música para Viva ELVIS, van Tourneau (con la ayuda de Hugo Bombardier, asistente en la producción y los arreglos de Viva ELVIS. The Album) invirtió más de 3.000 horas revisando discos, películas, grabaciones de conciertos, entrevistas y grabaciones caseras de Elvis. Más de 17.000 muestras de canciones de Elvis, la materia prima para el espectáculo, se hicieron durante este proceso.
Van Tourneau y Bombardier tejieron varias secuencias y sonidos de las canciones, a veces cambiando el tono o el ritmo. Creando Viva ELVIS. The Album, van Tourneau esperaba acentuar la carga emocional de las canciones incorporando en las grabaciones clásicas elementos de ragga, punk o hip-hop, siempre respetando la esencia de las grabaciones originales.
Viva ELVIS. The Album incluye canciones de la primera época de Elvis, cuando comenzó su escalada a la fama en los años 50. También contiene temas de sus películas, de su regreso triunfal a los escenarios en el programa de televisión 68 Special y de sus apariciones en Las Vegas. Burning Love, Suspicious Mind, Blue Suede Shoes o It’s Now or Never están entre las canciones que han sido reimaginadas y transformadas para Viva ELVIS. The Album. La primera oportunidad de escuchar una muestra de este álbum será el 14 de agosto en el evento Conversations on Elvis, que se celebrará durante la Semana de Elvis en Memphis.
Viva ELVIS por el Circo del Sol es una fusión de baile, acrobacia y música en directo que se representa este año en el Aria Resort & Casino de Las Vegas, un teatro con capacidad para 1.800 personas. Es un tributo a la vida y a la música de Elvis Presley, concentrándose también en los aspectos humanos de un artista inseparablemente unido a la historia de Las Vegas. Los momentos más significativos de su vida se mezclan con canciones eternas que suenan hoy tan contemporáneas como el día que subieron a lo más alto de las listas de éxitos.
Viva ELVIS – The Album es la entrada en el siglo XXI de la primera y mas grande estrella del rock.

¡La música del Rey sigue viva!!

www.cirquedusoleil.com/lasvegas

“Con el primer disco creo que hemos cumplido de sobra los objetivos” dice Juancho, voz y guitarra de la banda. “Mucha gente conoce a Sidecars, han sido muchos conciertos, acciones en la red, videoclips… El nombre ya está en la escena del rock español, algo que es muy importante y difícil de conseguir”. Con la base hecha, los premios en las vitrinas y más de 150 conciertos en los dos últimos años, Sidecars lanza su segundo trabajo, que siempre tiene carácter de reto. “En el segundo disco demuestras hacia donde te diriges, si eres capaz de mantener el nivel de las canciones. En el primero, los temas habían sido compuestos en años; en Cremalleras en meses. Ahora nos toca demostrar de lo que somos capaces”.

Juancho (voz y guitarra), Manu (guitarra y coros), Gerbass (bajo) y Ruly (batería) forman Sidecars, que en Cremalleras han contado como músicos adicionales con César Pop (piano, Hammond) y Leiva (slides y guitarras). “En este disco hemos metido más el dedo en la llaga, profundizando más en todo, en letras, en músicas, manteniendo nuestro estilo. Hemos grabado otros instrumentos, nos hemos permitido disfrutar un poco más y es más variado que el primero. Hay más medios tiempos con guitarras acústicas tipo Byrds o Tom Petty. Las letras son mejores y es mucho más potente. Lo más importante que hemos hecho” continúa Juancho, que se apresura a dejar bien claro cual es el principal valor de Sidecars: “Las canciones son el núcleo de todo, da igual lo que haya alrededor. Si no hay buenas canciones no hay nada. Tocamos porque somos fieles a las canciones, ellas hablan por nosotros al margen de los estilos”.

Cremalleras es, en efecto, un álbum con magníficas canciones, estupendamente construídas, algo de lo que Sidecars ya dejaba constancia en su disco de debut. Un buen ejemplo es Fan de ti, el primer single que ha sido elegida como sintonía de la campaña “Semana Fantástica” de El Corte Inglés. Fan de ti es una canción en la que manda la melodía, un medio tiempo vibrante con cierto aire vintage y que refleja la categoría de Sidecars en la escena del pop rock español. “Es una de nuestras canciones favoritas”, asegura Juancho. “Un tema que mezcla guitarras acústicas en medio tiempo con un estribillo fuerte y eléctrico y que habla de todos podemos ser fan de otra persona, no necesariamente de un artista o de una estrella”.

Cremalleras es la canción que abre y da título al álbum, y será su segundo single que se publica digitalmente el 27 de julio. Es un tema de gran solidez que apunta al cambio que plantea Sidecars en su segundo álbum. Pop rock de alto octanaje, muy bien construído y con un desarrollo nada convencional. El videoclip de Cremalleras se estrenará el 24 de agosto coincidiendo con el lanzamiento del álbum.

El disco continúa con Chavales de instituto y aparecen guitarras slide que retoman ambientes de rock fronterizo en un medio tiempo muy logrado. Después, Merecido también escapa del rock convencional con estupendas voces, buena dinámica y diferencia en los arreglos de las guitarras. Apaga y vámonos aporta sonoridades y planteamientos diferentes dentro del mundo pop rock de Sidecars y Plan B huele a folk-rock con guitarras a lo Byrds que desembocan en un estribillo de libro.

Pastillas de colores juega con coros high school en un medio tiempo que mezcla sonoridades rock con algún apunte reggae. Salir a matar es un excelente baladón folk-rock con cierto aire de blues fronterizo, mientras Después del fin es otro ejemplo de la evolución de Sidecars hacia una música más rica, personal y alejada de arquetipos, como Llueve, una canción muy bien llevada y un estribillo diferente y con personalidad.

En la recta final del álbum aparece un magnífico tema como Miénteme, que comienza con cierto aire costa oeste por el estupendo tratamiento de las voces, mientras las guitarras tratadas con efectos marcan Luz de gas, un medio tiempo de cierto aroma beatle y con un escribillo para enmarcar. Y para terminar, Anfetamina un rock original, muy potente, nuevo en Sidecars y que se aleja de los cánones del género.

Cremalleras se ha grabado en los estudios Red Led y Casa Dios de Madrid prácticamente en directo como gusta a Sidecars. “Hemos grabado batería, bajo y guitarras tocando todos juntos para después añadir algún recording. Es la mejor manera de mantener nuestra filosofía” dice Juancho. Sidecars ha vuelto a contar con Leiva (Pereza) como productor. “Leiva es uno de los músicos que más está dando a la gente. Se reinventa cada día”, sigue Juancho. “Entiende la música de una manera particular que coincide con la nuestra. Aporta experiencia y su visión de las canciones. Fue él quien nos pidió producir el disco con la mayor naturalidad. Está en estado de gracia, es muy fluído, propone cosas y si estamos todos de acuerdo, adelante. Tenemos las mismas raíces musicales, las mismas influencias. Trabajamos muy fácil”.

Sidecars ha anunciado una acción pre compra en exclusiva a través de de su nueva web www.sidecarsrock.com de la edición premium en formato físico de Cremalleras (activa sólo hasta el 20 de agosto). Esta edición incluye el álbum en formato digipack firmado por Sidecars con entrada para un concierto de la gira Cremalleras, un pase VIP, una púa de guitarra exclusiva para este lanzamiento y dos partituras para guitarra, todo a un precio especial. En formato digital, se prepara una edición especial para iTunes que incluye un tema inédito y que estará activa dos semanas antes del lanzamiento del álbum.

A iniciativa del grupo a modo de concurso, el arte del álbum, creado por Boa Mistura, llevará fotografías realizadas de sus cremalleras por los fans de Sidecars y que se han colgado en la web de la banda.

“Somos un grupo muy joven y supongo que esto nos da un toque de frescura, de energía. Sidecars es una banda de directo. Tenemos la suerte de que nos conocemos desde hace mucho tiempo, tocamos juntos desde siempre y eso nos hace fuertes y sólidos en los conciertos” termina Juancho para dejar bien claro el espíritu de Sidecars. Es una manera de vivir la música que se refleja en Cremalleras, lo nuevo de una banda de carretera que con su primer álbum ha creado una base sólida y estable, presentándose como relevo natural de los grandes grupo del pop y el rock del nuevo siglo.

Cremalleras es el esperado regreso de Sidecars, banda madrileña que demuestra día a día, concierto a concierto su categoría y su potencia. “Somos herederos de la saga que arrancó con pioneros como Tequila y Burning y su fijación stoniana, que siguió con Ronaldos y su facilidad para obtener himnos juveniles, que continuó con Los Rodríguez y que llega hasta nuestros días con referentes como Fito o Pereza”, decía Sidecars tras el lanzamiento de su primer álbum, también producido por Leiva. La banda del barrio madrileño de Alameda de Osuna apareció en septiembre de 2008 con el rock por bandera y desde entonces no ha parado, siempre en gira, siempre en la carretera. Una filosofía de directo que ha marcado la grabación de su segundo álbum Cremalleras, un importante paso delante de Sidecars que se publica el 24 agosto de 2010.

Ya demostrando su buen hacer en la materia, RANAMAN cuenta con varios trabajos colgados en la red como pueden ser su maqueta “Ficción o realidad” (2007), el audi obook “My arma es la palabra” (2008) cargado de buena poesía a ritmo de piano, y la maqueta “Tan sólo un comienzo” (2008), en el que este cantante es co-autor bajo el nombre artístico “Junglares”. Además, su videoclip “Vertido Verbal”, extraído de la maqueta y realizado por la productora Fuera de Contexto, está teniendo una muy buena acogida y, en la actualidad, se está gestando su segundo videoclip, “Frenesí”, de este último trabajo.

COMPRALO YA ONLINE !! AQUI
www.myspace.com/byranaman

El adelanto del album “Grinderman 2″, a la venta el 13 de septiembre, se publicara en un edicion limitada en vinilo de 12″ de colorines, incluyendo el tema inedito “Star Charmer” y una colaboracion “Super Heathen Child”, en la que colabora el legendario guitarrista Robert Fripp.

El proximo 6 de septiembre se publica a traves de Mute-[PIAS] Spain el nuevo single de GRINDERMAN , “Heathen Child”.

El adelanto del album “Grinderman 2″, a la venta el 13 de septiembre, se publicara en un edicion limitada en vinilo de 12″ de colorines, incluyendo el tema inedito “Star Charmer” y una colaboracion “Super Heathen Child”, en la que colabora el legendario guitarrista Robert Fripp.

Puedes escuchar el nuevo single pinchando AQUÍ

En 1999, tras una larga ausencia, Leonard Cohen volvió a los estudios de grabación y a los escenarios a sus 64 años con la misma pasión de siempre. Desde entonces, sus discos, conciertos y DVD han llegado a una nueva generación, al tiempo que seguía conservando la fidelidad de todos aquellos que le admiraban con fidelidad desde que en 1967 publicó su primer álbum.
Tras la celebración de su 40º aniversario como artista de Columbia Records, en 2007 y coincidiendo con su introducción en el Rock And Roll Hall Of Fame en marzo de 2008, Leonard Cohen volvió a conmover a sus seguidores al anunciar su primera gira en 15 años, actuando en los auditorios más prestigiosos del mundo e hipnotizando con conciertos que, de inmediato, fueron considerados como los mejores de su carrera. “Cuando la leyenda Cohen sube al escenario se produce un acontecimiento cultural de dimensiones bíblicas”, publicó entonces el diario irlandés The Independent.
Una docena de sus canciones más emblemáticas grabadas en aquella gira (en auditorios y festivales de Tel Aviv a Londres y de Europa a California pasando por su Canadá natal) se publican el 14 de septiembre de 2010 en Songs From The Road. Grabadas en alta definición y sonido 5.1 surround, se lanzan en tres formatos diferentes: DVD+CD, Blu-ray y LP de vinilo de 180 gramos. Como extra, el DVD y el Blu-ray incluyen una entrevista de 20 minutos con Leonard Cohen y los músicos de la banda realizadas por su hija, Lorca Cohen.

Los textos que acompañan Songs From The Road están escritos por Leon Wieseltier, editor literario de The New Republic, y también se incluye un comentario de cada canción de Ed Sanders, productor y editor del álbum. “Estuve en cada ensayo, en cada prueba de sonido, en cada concierto” dice Sanders, cuyos textos proporcionan una información preciosa del proceso de selección de las 12 canciones incluídas en Songs From The Road. Para Chelsea Hotel (grabada en el Royal Albert Hall de Londres el 17 de noviembre de 2008), Sanders escribe: “Entre la prueba de sonido y el concierto, Leonard tocaba la guitarra en su camerino. La sorpresa llegó cuando en Rotterdam se lanzó solo después de Tower of Song y continuó ensayándola hasta que el arreglo estuvo listo. Le dije que estaba muy bien y me respondió que necesitaba sentir la presencia de un cierto ‘alguien’ mientras la cantaba”.

Songs From The Road no es sólo un tributo a la consumada maestría de Cohen sobre el escenario. También es un reflejo de su enorme popularidad mundial en ese momento de su carrera, que se complementa con el 2-DVD lanzado en el último año: Live In London, grabado el 17 de julio de 2008 en el O2 Arena de Londres. Este DVD es primer concierto de Cohen editado desde que en 2001 se publicó el CD Field Commander Cohen: Tour 1979.
En 2008, Leonard Cohen ofreció 84 conciertos por todo el mundo, a los que asistieron más de 700.000 personas. Songs From The Road incluye canciones de todas las décadas de su vida artística. Están los años 60 con Suzanne (de su álbum de debut Songs Of Leonard Cohen de 1967), Bird on the Wire y The Partisan (de su segundo disco Songs From a Room de 1969) y llegan hasta el nuevo siglo con That Don’t Make it Junk (de Ten New Songs de 2001).
También están representados los 70 con Famous Blue Raincoat y Avalanche (de Songs Of Love and Hate de 1971), Chelsea Hotel (de New Skin For the Old Ceremony de 1974) y Lover, Lover, Lover (de Field Commander Cohen de 1979). De los 80 están Hallelujah y Heart With No Companion (de Various Positions de 1984) y de los 90 Waiting For the Miracle y Closing Time (de The Future de 1992).
“En todos los conciertos nunca estuvo claro quien estaba más agradecido, si el público o Cohen. Los auditorios se emocionaban con sus canciones inmortales y hoy donde quiera que vaya todos cantan Hallelujah. Nadie podría pedir más”, dice Leon Wieseltier. Las canciones de Songs From The Road son:

1. Lover, Lover, Lover (Ramat Gan Stadium, Tel Aviv, Israel. 24 septiembre 2009)
2. Bird On the Wire (Clyde Auditorium, Glasgow, Escocia. 6 noviembre 2008)
3. Chelsea Hotel (Royal Albert Hall, Londres, Inglaterra. 7 noviembre 2008)
4. Heart With No Companion (Oberhausen King Pilsener Arena, Oberhausen, Alemania. 2 noviembre 2008)
5. That Don’t Make it Junk (O2 Arena, Londres, Inglaterra. 13 noviembre 2008)
6. Waiting for the Miracle (HP Pavilion, San Jose, California. 13 noviembre 2009)
7. Avalanche (Gothenburg, Suecia. 12 octubre 2008)
8. Suzanne (MENA Arena, Manchester, Inglaterra. 30 noviembre 2008)
9. The Partisan (Hartwall Arena, Helsinki, Finlandia. 10 octubre 2008)
10. Famous Blue Raincoat (O2 Arena, Londres, Inglaterra. 13 noviembre 2008)
11. Hallelujah (Coachella Music Festival, Indio, California. 17 abril 2009)
12. Closing Time (John Labatt Centre, London, Ontario. 24 mayo 2009)

www.leonardcohen.com

Rap con esencia y contenido donde ZPU deja claro que su lucha no tiene freno. El videoclip ha sido rodado en Barcelona de la mano de Saot ST (Chocolatex Films).

Se embarcarán en una gira de presentación en la que tendremos 3 fechas en nuestro pais en noviembre, en el que ya han tocado anteriormente en buena compañía, con grupos como In Flames, Gojira, y también dentro del Eastpak Antidote tour en 2007 junto a Dark Tranquility, Soilwork y Caliban, donde dejaron un buenísimo sabor de boca y siendo evidente que se convertirían en la gran banda que son ahora.

En Sonic Syndicate encontramos a dos cantantes, lo que les hace ser muy variados en melodías y timbres de voz, que encajan al a perfección con su música, que bebe del Death metal melódico y Metalcore, aunque su parte melódica pueda también recordar a grupos como Nightwish o Soilwork. Muestra de ello será la gira que todos podremos ver a principios de noviembre, en las siguientes citas:

SONIC SYNDICATE
+artista invitado

Miércoles 10 de noviembre, 20.00 h
Sala Mephisto de Barcelona
18/21€

Jueves 11 de noviembre, 20.00 h
Sala Live de Madrid
18/21€

Viernes 12 de noviembre, 20.30 h
Sala Azkena de Bilbao
18/21€

Venta: Red Ticketmaster, www.ticketmaster.es 902150 025, Fnac, Carrefour, Oficinas Viajes Halcón

Más info:
www.mngmusic.net/sonicsyndicate
www.myspace.com/sonicsyndicate
www.ltinews.net

Más información
www.myspace.com/whitechapeltroubledsleep
www.happyplacerecords.com